英歌·普寧英歌
申報地區或單位：廣東省揭陽市
普寧英歌是壹種壯美陽剛的漢族男性群體舞蹈，主要表現梁山泊英雄攻打大名府的豪情鬥誌和英雄氣概。表演者勾畫風格獨特的臉譜，按梁山泊英雄形象造型，著武士服，緊身短打，手執特制雙短棒叩擊起舞，並配以鑼鼓、螺號節奏。表演時隊列圖形變化豐富，有雙龍出海、猛虎下山、麥穗花、田螺圈等樣式，動作套式亦五花八門，有布田、洗街、旋槌、槌花等形態各異的舞姿動態，形成特有的動律，場面恢宏，氣勢磅礴。普寧英歌表演風格威猛、雄渾、粗獷、豪邁，體現了中華民族果敢、堅強、團結戰鬥、勇往直前的可貴品格和精神風貌。
英歌原是邊唱邊武 ，故名唱英歌。現南山壹老藝人還依稀記得幾句，後來由於舞蹈節奏強烈，要唱又要跳確實很困難，因而這唱的部分也就逐漸被棄，為當地特有的鑼鼓所代替，沿襲至今。鑼鼓節 奏既簡單又熱烈，鑼鼓點是二板快，念譜為壯壯空，壯壯空……，為增添氣氛 ，還在空的音響上加進螺號，使鑼鼓節奏更為快速。鮮明、熱烈、雄壯，伴著有力的動作，更顯得氣勢磅礴。 英歌的表演形式，全班分為前部分、中間部分、後部分（俗稱前棚、中棚、後棚，壹般又把中棚、後棚合稱後棚）。前棚是唱英雄，它是全班的主要部分。表演道具為短棒和小鼓，短棒圓形，直徑約5公分，長約40公分左右；小鼓兩頭為牛皮面，直徑約10 公分，長約20公分，鼓旁有弓 ，可以單手持拿。
前棚
“英歌”表演有“前棚”和“後棚”之分，壹般以前棚表演為主體。每支“英歌”隊由飾頭槌者擔任指揮，有時另設人物時遷為“耍蛇人”協助指揮。舞隊壹般由16至36名男青年組成，人數多時以梁山壹百單八將數目為限。若由36人進行表演，其中18人持鼓，另18人手持壹尺多長被稱為“英歌槌”的圓形木棍，隨節奏表演進退、跳躍步伐壹致的集體舞蹈；同時亦可時而敲擊“英歌槌”，時而相互對打。“英歌”隊中壹般設有“頭槌”、“二槌”角色，“頭槌”多為紅面紅須（或黑須）裝扮成人物秦明或關聖；“二槌”為黑面黑須，裝扮成梁山人物黑旋風李逵。有些地方還增設扮成花和尚魯智深的“三槌”和打虎英雄武松的“四槌”等。這些人物穿戲裝、掛腰牌好不威風、神氣。 表演場上，只見剛毅、矯健的英武男兒在飛來橫去的“中國功夫”中各顯身手，沙場中壹片棍聲、鼓聲、吶喊聲響亮悅耳、動人心弦。從前“前棚”的形式為邊歌邊舞的表演，但隨著人們對表演技藝越發高難的追求，除個別地區外已逐漸形成只舞不歌的表演形式。“英歌”表演場面壯觀、氣勢磅礴又極富韻律，觀看之中仿佛置身於壹場精彩戲曲“武打”的欣賞之中。這與北方悠然自得、充滿溫馨的“秧歌”表演相比較，二者在形式和韻味上都突現著各自的地方特色。
後棚
“英歌”中的所謂“後棚”部分，壹種是專門進行有故事情節並以拉弦伴奏的小戲表演，俗稱“英歌戲”。主要表演的傳統劇目有《佛公佛母》、《桃花過渡》、《鬧花燈》、《白鳥記》等。所演劇目的長短、多寡，全由觀眾的興致而定；另壹種則屬於“英歌”舞隊進行的遊藝活動。實際上，“英歌戲”的表演形式與陜北秧歌“大場”後，由4人或2人表演男女愛情的“小場子”；山東膠州地區秧歌之後的“小戲”，在形式和目的性上是***同的。對於辛勞了壹年的農民而言，在幾乎是唯壹喜慶和休閑的春節中，僅限於集體秧歌“大場”的欣賞或自娛，顯然難以滿足眾人的需求。而在眾人熱鬧、紅火的表演之後，還能繼而觀賞令人津津樂道的情節故事表演，勢必是延留至今的重要原因。 後部分為打布馬。由壹身穿清朝服，頭戴紅櫻帽、掛上鼻須、手執雙鐧、腰裝壹頭布馬象騎馬姿態的老爹與壹和尚裝扮、手持長棍者對打。後來還加進若幹武術人員作徒手、刀、劍、棍等單打、對打的武術表演。最後以老爹被打敗狼狽逃走作為結束英歌的整個活動過程。打布馬是以本地故事發展而成的壹個藝術程式，起源於裏湖，以池尾為最，雖與宋朝梁山英雄大鬧大名府各自時代背景不符，但根據梁山英雄喬裝進城這壹情節巧妙地連接起來，並把它編入英歌後棚，使英歌的整個活動更加完善。
風格
普寧英歌的風格有三：壹是其基本動作是持棒與肩平，扣棒在胸前，平臂，馬步，前進多用側踏步。這以流沙周圍的南山、新壇村為代表。 二是扣棒在胸上，高提臂、高提腿、單跳步、丁字馬、有生魄、有聲勢、運棒靈活。此類以下架山的塗坑、鹹寮及占隴的下村等為代表。三是以燎原的泥溝、大壩的白坑村為代表，其基本動作是扣棒在下，從下而上，又提臂，單踢腿、動作矯健、輕靈、富有舞蹈感。 此外，還有獨樹壹格的旱塘英歌，這個隊的基本動作分為舞和打兩大類，它的特點是打四門，屬打的動作，其動作緩慢，每個舞步壹定要按照拳術的步法來做，壹定要有馬步勢。
英歌·潮陽英歌
申報地區或單位：廣東省汕頭市
慢板英歌節奏較慢，所用舞棒比其他流派長，其基本舞法是三下槌或四下槌構成壹組動作，慢中見勢，勢中顯氣，凝重古樸而又舒展優美。此外，還有醉槌英歌，舞時舞者形似醉漢，別具神韻。中板英歌節奏較之慢板英歌略快，基本舞法有打五棒、七棒（英歌舞）構成壹組動作的，也有打八棒、十棒、十壹棒、十三棒構成壹組動作的。其鑼鼓點與慢板英歌有明顯的不同，前者鼓點中間有停頓和拉長，後者則是連續敲點。中板英歌主要也流傳於文光、棉北、城南壹帶，其特點是於穩健中見瀟灑，古樸中現圓活。
流派
由於歷史原因、地理條件等多種因素影響，潮陽英歌形成慢板、中板、快板三大類別，其中： 慢板：打法有三、四槌，槌長1.6至1.8尺，每擊壹組槌有壹次旋糙，俗稱醉槌。鑼鼓配套有低音大戰鼓、銅鑼、蘇鑼、大小鈸，發音節奏緩慢，好似宮廷官員出巡或遊神鳴鑼開道，大戰鼓和蘇鑼發出音響又有古典宮廷特色，表演無宋江、時遷(耍蛇人)等梁山好漢臉譜，也就是未受《水滸》戲曲影響。所以慢板英歌是由祭祀舞蹈和民間舞蹈融化而成，是潮陽英歌最早流派類別。
中板：槌長57公分，比慢板短，比快板稍長。打法有5、7、8、10、11、l3下分別組成，每組有二至二下平肩向外360度旋槌，舞步以南拳中的大戰馬為基礎，平肩向外橫轉槌，配輕快、活潑的中鼓、銅鑼、大小鼓，表演靈活機動．可以邊行進邊表演。其中司鼓兼指揮者化妝為宋江。從方誌記載以及明朝留下文字看，潮陽當時復城隍置社稷興學建廟甚多，吸收民間藝術、戲曲、武術而形成中板英歌．
快板：槌比中板英歌稍短，僅1.2尺，隊員壹半執手鼓，執小鼓槌扣擊，鑼鼓配套是由潮州大鑼鼓、鬥鑼、大鈸、欽仔組成。表演者畫梁山好漢臉譜，表演形式、技法、套式、圖案變化錯綜復雜，動作靈活、節奏快速，氣勢波瀾壯闊。且有後棚小節目表演。從舞蹈生態學觀察，大南山區山民亦林亦農，條件艱苦，勞動負荷重．文化活動缺乏,又因階級壓迫深重，屢次發生農民起義，英歌流傳至此節奏加快。又因社會發展．各種文藝形式臻熟，無論音樂、戲曲、民間舞蹈、武術．好多融化進英歌來，加上外來文化傳入，形成了快板英歌。
地域特色
民間藝術都具有不同的地域性，如提起“英歌”，人們便自然會想到廣東潮汕地區的“英歌”。而真到了潮汕地區，又要數被譽為“英歌舞之鄉”的普寧“英歌”最為有名。普寧的“英歌”，較其它各地更為突出地將舞蹈、南拳套路以及戲曲演技融為壹爐。只見表演者配合著忽緊忽緩的鑼鼓點和眾人如雷貫耳的吆喝，雙手揮動彩色木棒，並不停地交錯翻轉敲擊，壹步壹呼地邊走邊舞，呈現著以“長蛇挺進”或“雙龍出海”等18種套式的隊列變化，猶如以傳統國術連接而成的團體操。整個表演過程氣氛歡騰熱烈、令人目不暇接。
廣東“英歌”表演除與北方“秧歌”具有壹定淵源外，還同樣被當地民眾賦予了能為民驅邪除穢的功能。當地人認為，新春伊始舉行“英歌”表演，定會驅除邪惡、迎春接福、如意吉祥、六畜興旺、生意興隆。為使表演者具有特殊神力，在每年首次表演前，要在本村祠堂內拜祖祭神。並在為祖先神靈表演後，將壹只雄雞拋出祠堂門外，隨即鳴炮，朝著雄雞飛落的方向整隊出發，開始進行走街串巷的歌舞表演。
“英歌”的表演即使在同壹省內形式也不盡完全相同，例如有時在壹個舞隊中服裝壹致，難辨其中所扮角色；有時同壹個表演者既手持短棒、又身挎圓鼓，而且可能沒有分工合舞的隊列之分等等。