1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙,主要通過商業藝術的創作手法,形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時,波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語,***同組成獨屬於波普風格的特色,且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之壹,首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河,並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念,具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日,波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常,抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作,在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德裏安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之壹,其抽象風格的創作方式較為獨特,側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容,且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例,此作品深受蒙德裏安抽象風格的啟發,選擇多種顏色的線條、三角形、長方形,給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受,並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格,其圖形特點普遍寫實且逼真。再者,具象風格作品對線條的展現相對直接,可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理,從而提高作品的色彩感,突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例,曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力,可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中,且其作品側重精心細膩化創作人物造型,突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外,具象風格中線條展示相對飄逸,可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受,尤其是應用在服裝設計當中,能有效提高設計作品的精巧程度,賦予設計作品靈動的美感。
想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢？如果妳想畫出有獨特風格、有時尚感的服裝畫,必須經過大量的練習才能達到專業水平。所謂"專業技能",更多的是來自實踐的完善。學習服裝畫,要從學習人體開始,從頭部的刻畫到手腳細節的處理,再到身體比例的勾勒和不同的動作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把這些基本功練到爐火純青,才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。服裝插畫的前提壹定是要有大量的創意和靈感十圖片,所以這個前提壹定是大量的時尚元素的積累。平時可以多從雜誌上收集服裝或者當季的流行款式、衣服等,幫助自己積累壹定的創意。拿到自己的繪畫器材。硬質鉛筆最好選擇H型的,這種鉛筆很輕,容易修改,也不會把紙弄凹,容易上色。為了使妳的插圖看起來專業,妳需要壹塊好的橡皮和壹張厚紙。
如果妳沒有H型鉛筆,2號也行。記住要輕輕地寫,不要太用力。也千萬不要用筆,因為手寫的東西是不能擦掉的。更不用說用著色工具、記號筆、墨水之類的東西,根據輪廓圖設計衣服。設計壹定要大膽,最初可以從臨摹開始,慢慢開始自己的設計。肘部、肩部、手腕、腳踝和懸垂部位都應該有褶皺。想象真實的穿著效果,並嘗試在設計插圖上呈現給模特。
設計插圖模特的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。妳可以畫走路、坐著、彎腰或其他姿勢。作為初學者,從最常見的姿勢開始,即模特在T臺上站立或行走的姿勢。這種姿勢是最容易畫的,而且能全面展示設計。如果妳想設計更好的作品,妳需要練習大量的輪廓素描來打好基礎。
請問壹下，插畫在服裝設計中的應用要點是什麽?可以詳細說說嗎?1.以了解文化變遷為基礎,合理應用插畫
改變服裝形式及設計風格,是插畫最早應用在服裝設計中的目標及作用。因此,可將插畫藝術作為人類服裝演變的長期見證者。與此同時,插畫藝術作為影響人類服裝文明與歷史傳統的主要因素,通常被視為展示民族文化的有效途徑,不僅在我國,插畫藝術在全球範圍內的歷史均較為悠久,由此說明插畫藝術與世界服裝史之間存在***同發展及協同演變的關系。以17世紀50年代後期的法國為例,社會大眾主要通過閱讀服飾類刊物的方法了解服裝設計的風格及著裝方式是否發生改變,即在此時期下,大眾普遍通過插畫了解服裝的變化,從中說明插畫藝術肩負著傳播人類服裝文化的職責及重擔。
直至演變發展至20世紀初期,時尚類服裝報刊及雜誌的出現,完全確定了插畫藝術的地位及作用。插畫藝術作為時尚板塊的主要組成部分,在進入新形勢後社會大眾對服裝設計中運用插畫藝術的作用,已不再停留於雜誌插圖或者設計效果圖的階段,以插畫藝術為靈感來源的服裝設計作品及服裝設計師越來越普遍。此外,在此時期下,插畫藝術的內容逐步以人物為主體或者主要題材,利用插畫表現方式,在極大程度上拓展人物形象及服裝形象的想象空間,這樣不僅有利於服裝文化的長遠發展,而且能夠對實現創新服裝文化的目標起到顯著的推進作用。
2.合理應用服裝設計技法
服裝形式是設計師設計服裝時需考慮的首要因素,而在具體設計期間,較多的現代服裝設計師主張運用插畫藝術,激發自身的設計靈感,以實現設計出更加新穎、成功的服裝作品的目標。與此同時,插畫藝術中的刺繡、貼布繪畫、手繪插圖等展現技法,均被廣泛應用在服裝設計領域,包括男裝設計、女裝設計領域等。由此可見,將服裝設計與插畫有效結合,可以豐富服裝設計運用的色彩、圖案及服裝自身的形式,進而打造出全新的服裝造型。並且,在造型、色彩及圖案等要素選擇過程中,有必要結合插畫的技法要求,綜合考慮設計師的個人設計風格,再進行合理的重塑、歸納、改進。此外,可適當添加誇張技法,開拓設計師的設計思維空間,進壹步增強服裝設計師的創新意識,最終設計出優秀的服裝設計作品。總之,需合理應用服裝設計技法,從而使插畫在服裝設計中的應用價值得到充分有效的體現。