中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、幹、濕、濃、淡。中國傳統繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；幹濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考。 在畫這壹系列作品時，我想在色彩上更加當代，當代人對色彩尤其敏感，可以說色彩是當代生活的壹大特色。藝術創作是與創作者生活的時代環境密不可分，我生活在其中，每天都感受到它的魅力。另外，我認為中國畫的創新突破口是在色彩的表現上，當然中國畫的筆墨固然重要，這是無可否認的。但是對於色彩的運用，以及如何更好地與筆墨相結合，真正做到色彩與筆墨之間達成壹種默契還有很大的距離。其實，不管東方還是西方的繪畫藝術在色彩的表現上都很重要。中國古代青綠山水中的色彩就表現得很好，只是後來越來越概念化，缺少了自然的變化。中國畫在色彩的表達上缺少油畫在印象繪畫時期那樣的深入過程，沒有更好地對色彩加以研究，僅僅停留在感性的認識上，因而缺少理性的深究，這就造成了中國畫在色彩上的不足。為了彌補這種不足，我在這壹系列作品中著重在補色方面進行探索。 許平 妳在用色上是采用中國畫顏料，還是水粉或丙烯顏料。 張值 現在壹些人看中國畫中的色彩比較豐富，就有壹種不良的反映，認為是用水粉或丙烯代之，覺得中國畫顏色缺少豐富性，只有水粉或丙烯顏料才能達到這種效果。其實中國畫顏料足已表現其色彩的豐富性，我在用色上主張用純粹的中國畫顏料。以前有許多人看了我的國畫，問我用的是丙烯還是水粉，我告訴他們用的是地地道道國畫顏料，他們都很驚訝！有的認為我沒有說實話。但是從他們的態度上我更堅定了我的探索。所以在這壹系列作品中我更加強化其色彩明度，但又不失其中國畫的意境。 許平 這些是與妳以前從事油畫創作有關吧！能談談妳對油畫用色與國畫用色之間的差別嗎？ 張值 其實，這兩者之間的用色有許多相同點，尤其是印象派以後以及現代派繪畫色彩，中國現當代繪畫設色也是深受這些流派的影響。但是，我壹直強調自然風景色彩在繪畫中的運用，即西畫的色彩是以西方的自然風景色彩為基礎，而中國畫的色彩是以中國山水景象色彩為基礎。這是真正區別中西方繪畫色彩的壹個重要依據，壹個色彩畫家不懂得這壹點是無法畫好色彩。前不久，我與來北京中國美術館“奧地利新抽象繪畫展”的五位參展藝術家進行了訪談，從他們的訪談和展品中，我發現他們作品中的色彩與他們國家的風景人文色彩相關。而我以前畫油畫時過於模仿西畫色彩，總是難以表現中國的風景，後來我轉向國畫用國畫顏色，壹下子找到了中國山水景象的色澤，那種特定的地域性色彩讓我著迷。地域性的色彩更能引起人們心靈的震撼，像莫奈筆下的巴黎公園，凡高的阿爾風景，高更畫的塔溪提，董源筆下的江南等等。 許平 妳是說在色彩的表現上與特定的自然風光有關。 張值 是，當我看到巴爾蒂斯的作品時，我就想起了法國的田園風光。看到維米爾的畫時，就會想到荷蘭的風景。從康斯坦布爾的作品中就會看到英國鄉村的風光。從董源的畫中便會看到中國江南的風光。這些畫家的色彩都是源於特定地域的景色，而不是從別人的作品中抄襲而得。而中國畫要想在色彩上有大的突破，唯壹的途徑就是走向自然，走進風景，從中感悟和體驗自然色彩的真蒂。我之所以從西畫轉向中國畫，正是由於這壹點。那麽這些年來我從中得到許多樂趣，也真正對中國畫的色彩有了體悟，以前認為只要把色塗上去，且越豐富就越能表現色彩。現在才發現這是最初級的對色彩的理解。而現在像這樣的色彩畫家比比皆是，又怎能在色彩上有所突破呢。 許平 中國畫從上個世紀之初，就開始吸收西方的素描和色彩，已經有了近百年的歷史了，妳覺得近壹百年來中國畫在色彩方面有哪些變化？ 張值 這個問題比較大，壹下子很難回答。簡單扼要地說大致經歷了這樣的過程：上個世紀之初色彩探索還比較機械，僅僅在材料上加以運用，像王悅之用油畫材料畫出中國畫的效果，或國畫材料畫出油畫效果。其後以林風眠為主張的中西相融，主要體現在色彩的變革上，他大膽地把水粉顏料引入中國畫之中，並且形成了獨樹壹幟的彩墨畫風。但隨著時間的推移，發現水粉色與墨難以相融，時間長了就開始脫落。再後來人們把丙烯色和日本顏料引入中國畫，由於這種顏料色澤過於鮮艷，又失了中國畫的審美意境。直到上個世紀末本世紀初，有些畫家重又回到中國畫顏料的探索之中，我個人對色彩的認識而言，我覺得中國畫的色彩必須在中國畫顏料上花功夫，這才是正道。
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