兒樂圖也俗稱「嬰戲圖」，是中國傳統繪畫題材之壹，專門描繪兒童嬉戲玩耍時情景，且常與生肖圖案、各種吉祥器物相結合。究其歷史，這種繪畫題材是源自佛教信仰，再受道教影響，到唐朝時，嬰戲圖才逐漸脫離了宗教範疇，轉變為流行的日常裝飾紋飾之壹，寓意子孫興旺、家族久盛，延續至今。
其實，嬰童形象始見於戰國，早期主要出現在玉器、帛畫，以及皇族墓穴磚石和壁畫上。到魏晉南北朝時期，表現手法和圖像內容也更加豐富，而在晉代紙絹畫中也開始出現。在當時，嬰童形象並非獨立主題，僅是作為畫作的陪襯，另壹方面，對於當時畫家來說，畫嬰童是非常難的。不但身形、膚色、神態都不易拿捏，尤其想要表現年齡大小分別，更是需要很深的功力。所以，那個時期諳於此道的畫家並不多。
到了唐宋，隨著繪畫技巧成熟，嬰戲圖迎來了黃金時期，特別是兩宋，更是達到鼎盛時期。創作自成壹派，畫家作品眾多，取材廣泛，影響力也是前無古人後無來者的，成為當時宮廷畫家最喜繪畫的題材之壹。也正是在這壹時期，嬰戲圖向民間的審美情趣開始靠攏，主要體現在題材和繪畫向「風俗畫」的轉變。更重要的是，宋代時嬰戲題材開始大量出現在瓷器紋飾中。匠人運用刻、劃、印等各種技法表現出嬰童的活潑。嬰童也開始成群成組的出現，嬰戲逐梅竹、遊戲花間，或蕩秋千、騎竹馬，極富情趣。
而度過了遼金元的低迷後，明代時，嬰戲圖有迎來壹個新高峰。畫風頗有宋代遺韻，繪畫工致，人物生動，精品輩出。而且題材很有特點。可是，講到瓷器，明代前期由於進口青花原料含鐵量高，成品會顯現黑鐵斑點並有暈散，不宜用來描繪人物，所以對繪畫要求很高的嬰戲圖為數不多。但即便永宣時嬰戲圖畫工不能與同時期其它紋飾相較，卻至少為壹度衰落的嬰戲圖再次興盛開了頭。由此，嬰戲圖就開始流行起來，出現了五子、八子、九子、十六子等不同主題。
清代是瓷器人物圖大發展的時期，尤其乾隆後，嬰戲圖不僅人數眾多，場面宏大，所表現的內容也超過前朝。可惜，構圖上越來越繁復冗密，畫風轉變為「圖案畫」，吉祥寓意已掩蓋了藝術價值，漸漸與文人雅士鑒賞趣味相左。
這次，覺山隱窯「青花兒樂圖雞心杯」所定摹本，為明正德三年夏葵所繪嬰戲圖。原作設色絹本，繪十六子遊戲於庭院，構圖疏密有致，筆法工細寫實，嬰童神色各異，憨態可掬，形象具有典型明中後期的特征：長袍大褂，圓臉大腦門，後腦凸出如冬瓜。從嬰童數量和畫作尺寸上來看，屬於當時精品中的「大作」，這也是我們之所以選中此畫原因之壹，只有此嬰童群戲畫，方能與雞心杯的大器型相稱，其他則氣場不足。
而在動筆之前，我們著實下了壹番功夫。把平面畫搬到瓷器上是第壹個難點，原作絹本四方工整，而杯子是無頭尾的圓弧，沒辦法生搬硬套。我們就根據器型重新構圖，定每壹組人物的位置、每壹個人物的大小比例以及人物之間的關系呼應，無論轉到哪個角度，都是壹副完整連續的畫面。
詮釋細節，則是更大的難點。壹來，十六子的動作、神態、衣著、配飾都個個不同，且均為動態，這就要畫師壹定要把原作吃透、與明代畫家對文人畫的情趣相通再下筆。運筆時要自然流暢，壹停就生澀了，人物神韻就沒了。二來，我們以少有的純人物形式作畫，沒有其他裝飾為襯托，這種構圖想做出整體層次感是很不容易的，所以勾線分水都要非常清楚。最終我們看到，每個人物的五官和衣飾都有交代，沒有壹筆含糊的壹帶而過，甚至連發髻上的發絲以及衣服上的花紋都清晰可見。
至此，就成了覺山隱窯繼「青花仿明寶相紋雞心杯」後，近期推出的第二款雞心杯作品。可正如在文章開頭所說，本來計劃在仿明杯之前，但如您所見，這只杯子相當磨人，定圖樣、試燒、調整的時間自然比較久壹些，所以壹直到今天才公之於眾，和大家壹起分享，希望這只雞心杯也能得到各位的認可。
順祝秋祺！