“國風”數碼印花服裝在題材的選擇、形式的安排上都具有壹定難度，既要實現傳統藝術文化和現代服裝技術的融合，又要承載和發揚傳統文化內涵。如下總結了當前“國風”數碼印花服裝設計作品最有代表性的幾種設計創作方法，通過案例分析總結圖案、技術、造型等關鍵因素對於“國風”數碼印花服裝設計創作所起到的作用。
“國風”印花服裝的圖案來源主要分為兩種：已有素材和原創素材。
1.“國風”印花圖案素材起初大部分來源於已有的壹些資源，繪畫藝術包括中國寫意畫、工筆畫和壁畫等
例如敦煌壁畫就多次被作為服飾印花圖案。此外，也包括了很大壹部分中國傳統紋樣，如國內外設計師運用得比較普遍的祥雲紋、回形紋和龍鳳紋等，中國民間多姿多彩的民俗藝術文化——剪紙、紮蠟染和藍印花等，還有廣泛地被應用於服裝設計的中國傳統工藝美術品素材，例如青花瓷的紋樣和造型。取材已有繪畫藝術或是素材作為數碼印花圖案的設計在很長壹段時間和空間裏較為普遍，今後也將是“國風”服裝主要的素材來源，其優點在於可憑借已有的藝術內涵傳達服裝主題，以現代服裝的語言傳承民族文化精神，藝術作品的知名度亦將服裝設計的藝術性提升到了新的高度。
2.另外，利用已有素材並將素材內容及形式采用數碼軟件對其做出主觀處理、變化也是目前較為常見的。
如華裔設計師譚燕玉2018年春夏時裝秀上展示的時裝作品，以國產電影《捉妖記》為靈感設計系列服裝，將已被大家熟悉的萌妖胡巴形象經過加工、提煉作為印花圖案融入了設計之中，具有中國神話氣息的仙鶴、山水和雲煙等圖案充滿了東方文化特有的寫意抽象之美。
如上所述，時裝設計師越來越傾向於選擇和當代藝術家合作，堅持“提升文藝原創力”原則，設計創作初期藝術家或是設計師本人結合服裝造型特征完成藝術創作，例如國潮品牌代表——密扇，數碼印花圖案都由設計師本人前期圍繞服裝設計主題親手繪制，設計師往往在創作原創繪畫的同時也在構思服裝的造型需求，繪畫和服裝的藝術風格理念是壹致的，藝術表達追求前所未有的唯壹性和原創性。