擅長畫蘭花及葫蘆，尤以葫蘆見長，深得文人畫要旨，被稱為學者繪畫，頗具古意。其作品分別在廣東文聯藝術館、何香凝美術館、嶺南美術館、順德博物館、恒福茶文化博物館、肇慶學院美術館等地展出，並在北京、香港、廣州、廈門、杭州等地拍賣行拍賣 ，受到收藏界和學術界追捧；其作品分別被廣東省博物館、廣東省檔案館、廣東順德博物館、廣東南海博物館、嶺南美術館、肇慶學院美術館等機構收藏。出版有畫集《壹葫壹世界：朱萬章畫集》（嶺南美術出版社2012年12月出版），其葫蘆繪畫11件連同肖像1張被印制成郵票發行。
壹、 《朱萬章畫集序》
梁江
朱萬章君1992年中山大學畢業後到廣東省博物館從事書畫收藏、鑒定、研究工作。積累了相當工作經驗後，又進入中國藝術研究院深造，獲得博士學位。萬章君敏而好學，勤勉且嚴謹。迄今，已在《美術研究》、《文藝研究》、《故宮學刊》等全囯性專業刊物發表學術論文百余篇，先後出版論著《嶺南金石書法論叢》、《陳師曾》、《廣東傳世書跡知見錄》、《嶺南書法》、《粵畫訪古》、《廣東繪畫》、《居巢居廉研究》、《書畫的鑒藏與市場》、《嶺南近代畫史叢稿》等十余種專著，堪稱成果豐碩。不僅在廣東，在全囯也是頗受關註的書畫及文物鑒藏界後起之秀。
萬章君二十年在書畫收藏、文物古玩行業磨礪，與眾多書畫大家及學界名宿交往，耳濡目染，日積月累，不僅練得眼光過人，也漸漸練出實踐技藝，開始邁入書畫創作領域，不再停留於單純的研究了。
此次萬章君拿出公諸同好的是壹批花鳥畫，且均以葫蘆為題材，多是大筆粗毫，力求神完意足。曾問起萬章，何以偏愛葫蘆？他答曰：壹“葫”壹世界。此語有點調侃之意。在我印象中，有“壹花壹世界，壹木壹浮生，壹草壹天堂，壹葉壹如來”之說，語出《華嚴經》、《憨山老人夢遊集》等。“壹花壹世界”或陶瓷紫砂制作所說“壹壺壹世界”，內涵主要為小中見大罷，這倒與萬章君庶幾近之。不管怎樣說，這都與中國文人畫傳統的抒心寄意異曲而同工。
與大多觀者壹樣，我以往也少見萬章君的繪畫作品。今見他以心運筆，以意為尚，結構章法頭頭是道，頗有以筆直抒胸臆的風神，更印證了他偏重文人畫理路的推測。萬章作畫，流露了他稟性的另壹面。他的內心，有著四川人的某種堅忍勇敢和文化人的爛漫逸致。這種特征日後繼續錘煉和強化，有可能成為他個人藝術風格要素的主體。這壹畫冊，是萬章多年專註於學術與研究之後所出第壹種繪畫集子。對於他而言，是新壹輪行程的開始。我與大家壹樣，期盼著他新的成績。
2012年9月21日寫於京華
(梁江 中國美術館副館長、中國美術院副院長、中國美協理論委員會副主任、博士生導師)
二、“壹葫壹世界：朱萬章繪畫展”在廣東舉行
由民盟廣東書畫院、廣東省順德文廣新局等單位主辦的“壹葫壹世界——朱萬章繪畫展”於2012年12月6日上午在廣東順德博物館開幕。來自民盟廣東省委、、廣東省文化廳、廣州美術學院、羊城晚報、廣東省博物館、肇慶市美術家協會、廣州南沙區文聯、廣東順德美術家協會、順德收藏家協會、順德書法家協會等單位的領導、專家學者五百余人參加了揭幕禮。在開幕式上，朱萬章分別向廣東順德博物館、南海博物館捐贈了繪畫作品，兩館分別向其頒發了收藏證書。
朱萬章是美術史論家、書畫鑒定家，出版有《書畫鑒考與美術史研究》等學術論著20余種;學術界對朱萬章在美術史研究和書畫鑒定方面的成就早已耳熟能詳，但對其繪畫藝術則鮮有所聞。其實，朱萬章在其學術研究之暇，同時兼擅繪畫，擅畫花卉、山水，尤以葫蘆見長，被學界稱為學者繪畫，在行內引發良好反響，其畫已分別被四川博物院、廣東省博物館、廣東南海博物館、廣東順德博物館等機構收藏。
本次***展出朱萬章先生創作的以葫蘆為題材的作品60件。葫蘆在民間文化中具有驅邪納福之意，是吉祥的象征。朱萬章以此為專門繪畫題材，是其將民間文化與文人畫相結合的壹種嘗試。此次展出的繪畫，是其在學術研究之余的遣興之作，逸筆草草，別具意趣，反映出壹個學者的筆情墨趣。為配合展覽，由嶺南美術出版社出版的圖錄《壹葫壹世界——朱萬章畫集》亦同時發行，除刊載全部展品外，還搜集了朱萬章主要學術成果及其學術活動照片，反映出他在學術及繪畫藝術上的探索歷程。
展覽持續至2013年1月6日。
2013年2月，“遊於藝——朱萬章葫蘆畫展”即將舉行。
三、鑒定家手中的小葫蘆與大世界
雅昌藝術網訊(鄧小芳) 2012年12月6日，由民盟廣東書畫院、順德區文體旅遊局聯合主辦，順德區博物館承辦的“壹葫壹世界——朱萬章繪畫展暨《順德碑刻集》首發式”在順德區博物館(西山廟內)舉行，此次展覽***展出作品58幅，捐贈兩幅畫作給順德區博物館
集史論家、鑒定家壹身的文人畫家
陳師曾在他的《文人畫之價值》中提到“文人畫之要素：第壹人品，第二學問，第三才情，第四思想;具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也”。自宋代以來，文人畫的興起使中國繪畫提升到了壹個新的層次和高度，在當時的文人畫家眼中繪畫已經不再是表達寫實的工具，而這種看法明顯是與宋代宮廷畫家寫實到了極致的情況背道而馳，這種尖銳的矛盾可以說是中國繪畫史中現代性變革產生的開端。身為“文人”首先強調的是人品和學問的修養，寫字畫畫不過就是修養的壹部分，目的還是為人品和學問服務。朱萬章先生作為壹個書畫鑒定行家和美術史家自然是深諳此中深意，元代畫家吳仲圭說自己的繪畫純粹是“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適壹時之興趣”，由此可見文人畫存在著壹套自身的語言，不是為了討好誰，更不是為了賺錢，它的價值存在於它自設的語境當中，存在於文人群體中的相互領悟和賞識中。
葫蘆：對於中國傳統文化精華的感悟和癡迷
朱萬章先生所畫的葫蘆在學界看來就是典型的文人畫，畢竟他是在美術史論界的知名人物，在他身上常常散發出史家的氣息和儒士風度。從他的畫中明顯可以看到“聊寫胸中逸氣”或“聊以自娛”的文人豪氣。這在他壹幅幅的畫作中可以得到印證，他的筆墨自由灑脫，質樸而又用心，他的潑墨技法十分獨到，有著明顯的個人風格，常見的大潑墨寫法都是以大筆揮掃而就，而朱萬章先生則主要是頓筆和點筆為主，暈染出的淡墨水跡斑斑，使得整張畫幅如沐春雨，酣暢之極。葫蘆的金黃閃亮於整幅畫面，與濃淡的墨色交相輝映，圖中自然穿插的葫蘆藤曼用焦墨渴寫而就，宛若飛龍健行於紙墨之間。
在中國人的觀念中，葫蘆是其諧音“福祿”的象征，如果在畫幅中出現壹對葫蘆的，那就可以叫做“福祿雙全”，而畫中的金黃色葫蘆自然也有著“金福祿”的美好象征，這蘊含著無限的吉祥含義，況且葫蘆在傳統文化中又有著辟邪鎮宅的風水功效，廣受人們愛戴。與其說朱萬章先生鐘愛於寫葫蘆，不如說這是他對中國傳統文化精華的感悟和癡迷，有著壹種發自內心而又深沈的華夏情懷。
四、畫畫的朱萬章
張演欽
朱萬章先生要辦展覽了，這個消息壹定讓很多人詫異，包括圈內好友。其實朱先生擅畫，尤其是蘭花和葫蘆，自成壹格；且動筆多年，積累頗深，絕非興來時聊抒胸中逸氣那麽簡單。只不過朱先生畫名被文名所掩，且為人謙遜、低調，所以即使是他的身邊好友，也多不知他雅擅丹青。
朱先生是專攻美術史的，著作等身，乃美術史論界響當當人物。搞美術史的學者畫畫，比普通畫家多了壹樣東西，那就是歷史意識。史識之重要，今天已經無人提及。其實很多人是故意不去管它，因為有了史識，便不敢輕易下筆，便會對藝事充滿敬畏，那多縛手縛腳啊。前賢吳昌碩，畫了多少年，才敢將作品示人。黃賓虹、傅抱石、潘天壽，也都是美術史爛熟於胸的大家。今天畫畫的多了去，還沒開始動手，便想著沽名釣利，江湖上竟也任他行走得通，咄咄怪事層出不窮，哪裏還有人顧得上歷史意識？
作為壹個嚴謹的學者，朱先生在創作方面毫無疑問具有明確的歷史意識。所謂歷史意識，換句話說來，就是意識到國畫必須遵循自身的文化邏輯，方能達到其邏輯自洽——這是藝術史壹再證明了的道理。這個道理，就是國畫本身的文化邏輯。沒有自身的邏輯，首先便失卻了其作為國畫的文化意義，談何“自洽”？通俗來說，便是不成其為國畫，“國”將不“國”。不少人，以為拿起毛筆在宣紙上亂畫壹氣便叫國畫，其實那是根本沒有道理的。近百年，藝術受社會思潮影響最大，藝術家也講民主了，藝術也要求獨立、自由了。藝術上的自由偏又比不得社會上的自由，社會上的自由還有“群己邊界論”在箍著，但藝術呢，沒有任何約束，結果是愈演愈烈，竟至今日無法無天之境地。當然，這樣的藝術除了將來為“歷史上曾經有所謂藝術家如此混亂、無能”提供原始佐證之外，壹文不值。美國著名文化學者丹尼爾說過壹句話：政治上我主張民主，經濟上我主張自由，文化上我主張保守。“保守”，當前我們太需要太需要這種態度。
具體到朱先生的歷史意識及其畫作的文化邏輯，啰嗦幾句。壹是在精神品格上，符合藝術就是對精神崇高和個性自由進行追求的本質屬性。朱先生的畫，格調高雅，極有稚趣，涉筆即古，很是難得。二是在技術表達上，和表達手段的有效性深度契合，那就是對線條的尊重和運用。這壹點，連壹代哲人康德都是承認的。康德說過，就情感表達的有效性和豐富性而言，毫無疑問，線條要優於塊面（大意）。朱先生的作品，完全是線條表達。蘭花就不用說了，葫蘆也是，即使是葫蘆葉子，也是出自線條，只不過把線條放大了而已。黃賓虹說過，自己在繪畫上受到這樣壹句話的影響最大，那就是用筆要“筆筆要平，筆筆分明”。朱先生的畫，無疑極好地做到了“筆筆分明”。朱先生的畫，絕不橫塗豎抹，這顯然是深諳美術史者之所為。曾看到朱先生壹幅葫蘆，中有壹藤，蒼勁如屈鐵，直甩下來，看上去似乎還在律動，張力十足，真神來之筆也。
鄙人有幸多次拜觀朱先生蘭花及葫蘆大作，確是感慨系之。
張演欽（廣東省美術家協會理事，廣東省文藝批評家協會理事）