1，自然因素有濕度的影響，水溶性鹽和支持物內部結構的變化，微生物的生長，物理氣候(通常指溫度和濕度)的變化，陽光、雨水和沙塵暴的侵襲，大氣汙染物的作用。此外，不正確的修復方法和壹些不合適的修復材料的使用，往往會加速泥塑的變質。
2.泥塑常見的病理現象主要有虛脹、脫皮、酥粉、裂甲、起泡、脫膠脫皮、畫面褪色、變色、汙染(黴斑、蟲屎斑、冒煙等。).要長期保存泥塑，營造良好的保護環境很重要。預防病變的發生比治療病變更重要。只有徹底消除病變的根源，才能從根本上保護泥塑。
3、泥塑的保護重要的是控制濕度。因為濕度是引起壁部疾病的最危險因素。建築物應保持良好的通風條件，這對保存泥塑的完整性具有重要意義。墻壁要保持自然通風，樓內空氣要保持清潔幹燥，樓附近不能有雜草叢生。壁畫保存的環境，溫濕度要適宜，相對穩定，波動不能太大。只要能做到這壹點，黴菌等微生物就很難生長發育。
4、避免光線的影響，絕對不要陽光直射在泥塑上。如果已經消除了過多的水分，將其保存在暗處通常是有益的。照明最好使用人工光源，方便控制照度，有效消除光線對泥塑的損害。要防止灰塵、煤煙和各種有害氣體對泥塑的傷害。中小型泥塑作為個人收藏，也應遵守上述存放事項。申報地區或單位:天津
天津泥人張發展於清朝道光年間。它是由張明善先生發起的，已經流傳了180年。泥人張彩素具有鮮明的現實主義藝術特征，能真實地刻畫人物的性格和體態。追求解剖結構，誇張合理，選擇得當；敷色，優雅美觀。泥人張彩素適合室內陳設，壹般體積較小，40 cm左右，可以放在書桌或架子上。它所用的材料是泥沙含量低、無雜質的純粘土，經風化、打漿、過濾、脫水、棉絮反復粉碎而成。由藝術家手工成型，自然風幹，上漆。江蘇無錫的無錫彩塑已有400年的歷史。經過歷代藝術家的藝術實踐，創造了享譽世界的惠山泥人。
惠山泥人品類豐富，分為粗貨和精品。粗貨，又稱把玩貨，主要是以好運和福氣為主。它們是用模子印出來的，用手工畫出來的。它們的造型誇張，線條簡單笨拙，整體上顯得豐腴豐滿，用筆廣泛，色彩對比強烈。主要是給孩子玩的。精品主要靠手工塑造。大部分內容都是以戲劇為題材，所以叫手捏劇。也捏佛像和反映當下生活的作品。壹件作品是從腳開始，從下到上，從裏到外，分段組合，壹氣呵成。畫中用細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇，都做了精致的描繪。手搖戲再現戲劇表演的典型場景，突出戲劇人物的瞬間表情，造型生動，色彩絢麗，賞心悅目，裝飾精美，經久不衰。它是人們家中的裝飾品，也是很好的禮物。惠山泥人很早就有了，所以無法知道它的確切時間。說到農閑的時候，幾乎家家都是泥人。自古以來就有家家善塑造，家家有獎的說法。春節期間，在廟會和集市上，人們會拿著壹個上面有自己泥人的盤子，到處出售，這也是農民的壹項收入。清代惠山有袁、朱、錢等姓氏的專業作坊。彩色雕塑家王春林制作了五盤泥童並呈上，受到清朝乾隆皇帝的贊賞。清代同治至光緒時期，出現了大量以戲劇為題材的戲曲泥人，這也是惠山泥人歷史上最繁榮的時期。在此期間，惠山擁有40多個作坊和店鋪，30多名專業工匠。慈禧太後60大壽時，當地官員將壹套大型手持戲曲泥人“陶盤惠”獻給朝廷，惠山泥人從此成為貢品。
惠山泥人可分為粗貨和精品。粗貨是玩具，用模具制作，大量生產；精品手工制作，制作精細。題材多為戲曲人物，或春牛、老虎、大福字、壽星等。惠山泥人豐滿簡潔，誇張頭部，重在刻畫表情。工匠特別註重繪畫，有壹種說法是三張空白畫分成七份。常用的顏色有紅、綠、金、青等原色，對比強烈，主次分明。如果說泥人張的作品清新淡雅，那麽惠山泥人張的作品則鮮艷艷麗。“新、清、凈、爆”四字公式在惠山傳統繪畫中必須達到；
新鮮感:是人們視覺的第壹印象。顏色要清新、明亮、醒目，要“清新”，不能“褪色”。意思是壹個泥人作品至少幾十件(套)。畫完了，泥人又亮又亮，觀者也會喜歡。
清:壹是清爽幹凈的意思，繪畫時保持清潔；二是使用純色。要求很嚴格:“紅要艷”；“黃是黃，是鮮”；“藍色要純”；“白的就應該是白的。”保持色彩的明度；讓人感覺清清爽爽。用筆擦幹凈，不馬虎。
齊:指工整的筆法，“直線要直，曲線要傳神，線條界限要分明”；“落筆如飛，粗細均勻”。圖案間隔合理，簡潔大方。
爆裂:意思是使用強烈的顏色。由於泥人本身較小，泥坯內部結構變化不大，所以要求色彩大膽、強烈，底色要與原色對比，以引起註意。
惠山泥人的手工揉捏技藝和繪畫裝飾相得益彰。在色彩方面，惠山泥人也有自己完整的表現方法。
首先要處理好圖案和底色的關系:“遠看顏色，遠看花”，既有很大的色彩效果，又經得起近看，不影響整體部分，底色和圖案相映成趣。模式要“以少見多，以多見少”。即美在於物多而不亂，從而達到仔細欣賞、值得壹看的藝術效果。
況且手辦戲常用的圖案，也不是按照原來的舞臺服裝照搬過來的。在不失人物身份的前提下，基本顏色不變，衣服上的圖案自由展現。“所以很多藝人業余時間都喜歡賞花、種花、養貓、餵鳥。這些愛好自然能融進作品裏。”趙主任介紹。比如王熙康大師的《說書人》，是壹個民國初年的女子，手裏拿著壹個螺髻和壹把琵琶。她穿著壹件淺綠色底色、粉色月季花的夾克，下面是壹條雪藍色的褲子，桌上放著壹盆蘭花和梅花。桌前掛著壹張大紅花黑邊水波紋的桌布，透著南方的淡雅恬靜意境。申報地區或單位:陜西省鳳翔縣
鳳翔彩繪泥塑是陜西鳳翔縣的壹種民間藝術，當地人稱之為“泥貨”。鳳翔縣位於關中平原西部，春秋戰國漢唐時期的墓葬中都有泥人陪葬，可見其泥塑技術歷史悠久。鳳翔彩塑主要分布在城關鎮劉穎村及其周邊地區。據說明朝時，這裏駐紮了六個營的軍隊，後來的軍士都成了當地的居民。他們中的壹些人恢復了入伍前的制陶技藝，用當地的粘板土和泥土捏泥人，制作模具，制作木偶畫，然後在各大廟會上出售。當地村民買泥塑放在家裏，為孩子祈福，保護學生，辟邪，鎮住，收幸福。劉穎村的脫胎彩繪泥人名揚四海，代代相傳，成為中國民間藝術中的壹朵奇葩，在國內外享有盛譽。
鳳翔有三種彩塑。壹種是泥塑玩具，主要是動物和十二生肖的塑料像。二是掛畫，包括臉譜、虎頭、牛頭、獅頭、麒麟送子、八仙過海等。三是立人，主要針對民間傳說和歷史故事中的人物。鳳翔泥塑* * *有170多個品種的色彩，有半人高的巨型臥虎和吊著臉的老虎，也有小到方寸的兔子和獅子；黑粘土、白粉、皮革膠等。均用於制作，模具定性，造型精煉誇張，裝飾絢麗喜慶，造型幼稚可愛，在我國眾多民間泥塑中獨樹壹幟。20世紀60年代以前，劉穎村及其周邊村莊有300多名農民制作泥塑。現在，只有沈虎、胡新民、胡永興、韓鎖存和杜音等藝術家在業余時間從事泥塑創作和生產。
鳳翔泥塑具有濃郁的鄉土氣息和極高的民俗文化、民間藝術和美學研究價值，引起了有關專家的關註。然而，在商業環境的影響下，鳳翔泥塑藝人往往以銷售來迎合市場的需求，使得很多傳統產品幾乎絕跡，也使得鳳翔泥塑技藝逐漸失去了原有的文化內涵，不斷變異。山東高密聶家莊是中國泥塑的發源地之壹。他的作品古樸、典雅、華麗、大氣，充滿鄉土氣息。它們以其獨特的藝術風格，深受當地人民的喜愛。隨著時代的發展，人民生活水平和欣賞水平的提高，聶家莊的藝術家們充分發揮聰明才智，大膽借用“拋灰年畫”的色彩，在題材和內容上不斷創新，符合當地民俗的需要，受到人們的歡迎。
高密泥塑已有400多年的歷史。在明朝萬歷年間，隆慶的農民設計並出售壹種用泥土制成的煙花，叫做“盆花”(也叫泥砧板)。後來，他們將裝滿火藥的黏土坯塑成玩偶形狀，放煙花後，作為玩具或裝飾品。最後，這些泥塑的品種逐漸發展起來，塗上各種顏色，使其生動活潑。題材豐富，清代乾隆年間，聶家莊泥塑借鑒了楊家埠年畫的藝術特色，在表現手法和設色上有所創新，逐漸加入了音效和地方動作、官聲、色彩、動作於壹體。每逢山民聚會和廟會，都會出售泥塑玩具。申報地區:河南省浚縣
浚縣位於河南省北部，隸屬鶴壁市。據《子簡》記載，隋末農民起義軍與爭奪黎陽倉(當時浚縣稱黎陽)，瓦崗軍首領石密派大將楊逵駐紮於此，得楊逵寨之名。當時部隊裏有些士兵會做泥人。為了紀念在戰場上陣亡的士兵和馬匹，他們用當地的泥土制作泥人和馬匹。後來部隊裏有人就地安置，這門手藝就流傳下來了。浚縣的泥塑很小，最大的不到20厘米，最小的只有4到5厘米。因為它尾巴上有兩個小孔，吹氣時發出“咕咕”的聲音，所以叫“泥咕咕”。溧陽鎮的陽玉屯是泥咕咕的主要產地。
浚縣泥咕咕的基本內容包括人、畜、禽100多個品種。它的制作工具很簡單，主要是塑料竹筒和木棒。制作人用這些工具將當地的黃泥通過摻水、打孔等工序制成作品，然後蘸松香(現改為墨水)和洋色(現改為水粉顏料)，用自制的麻筆(現改為毛筆)在塑料坯上作畫，多以黑色為底色，再以紅、黃、黃為底色。
泥咕咕的作品主要有歷史人物、戲曲人物、十二生肖、小動物、鳥類、騎馬者等。浚縣泥咕咕歷史悠久，民俗特色濃厚，造型古樸，誇張別致，深受廣大群眾和專家學者的喜愛，被民俗專家稱為歷史的活化石。主要傳承人有、王、宋等人，但現代年輕人不願意繼續學習這門手藝，傳統工藝逐漸失傳，急需搶救。潮汕泥塑是壹種捏泥藝術，潮州俗稱“安仔”。潮州市潮安縣富陽鎮吳村泥塑，與天津“泥鬥士張”、無錫惠山泥鬥士並稱中國三大泥塑。相傳，南宋末年，始祖吳景山隨家人從福建漳浦定居大悟後，以制作泥塑玩具為生。他的技藝代代相傳，逐漸發展，至今已有700多年的歷史。清朝光緒年間，大武泥塑進入繁榮發展時期，以吳攀強為代表的大武泥塑藝人層出不窮，揉捏技法日趨成熟。大武泥塑貼塑技法獨特，有文身、武打場面、臉譜等流派技法。人物栩栩如生，種類豐富，色彩斑斕，自然清新淡雅，藝術造詣之深令人驚嘆。
敦煌
敦煌泥塑史:魏晉南北朝
敦煌莫高窟因其絢麗多彩的壁畫成為敦煌藝術中耀眼的壹部分，但就石窟藝術而言，雕塑、建築、壁畫是相互依存、統壹的整體，而雕塑部分是佛教所崇拜的主神，在石窟中占有突出地位，所以是石窟藝術的主題，由於莫高窟為沙石，質地疏松，不適宜雕刻，所以佛像多為彩繪泥塑。魏晉南北朝時期保存的彩塑約729件，其中“影雕”456件。從造型風格的變化來看，大致可以分為兩個階段，以孝文帝和戊戌變法為界。改革前，作品風格多保留外國佛藝術痕跡；改革後的佛像更多受中原“秀骨清象”藝術風格的影響。
雕塑在石窟中的地位在整個石窟藝術中起著主導作用，石窟中的壁畫就是圍繞著這些雕塑而展開的。魏晉南北朝的佛像壹般都是菩薩環繞，形成壹佛二菩薩的組合。有彌勒佛像、釋迦牟尼像、多寶像等。在早期的佛像中，彌勒佛像很常見。較大的佛像壹般放在主壁上，以圓雕為代表，較小的佛像放在洞內南北壁或中央方柱四壁的上端，以圓雕或影雕組合而成。圖像的位置與其狀態密切相關。神或人根據地位的不同被放在不同的角度。比如佛像以正面形象擺放，有壹定程式化的坐姿，莊嚴神聖。菩薩以半側的方式擺放，而胡人多以側的形式出現。
北朝後期出現了壹佛二弟子二菩薩的五體組合，隋唐時期逐漸演變為七九體的群像組合。隨著中央方柱“垛洞”的減少，佛像以固定組合方式擺放在主墻上。這也是外來文化民族化的過程。
敦煌泥塑制作工藝的特點
敦煌雕塑分為泥塑和繪畫兩個過程，所以又叫彩塑。泥塑階段，除了少數唐代的巨佛是用石胎制作外，壹般都是用木頭作為身架，身架外面用草、蘆葦或芨芨草捆綁。壹般有兩層塑泥，內層用草泥粗塑，外層用漿泥或棉泥細塑。成型後，幹燥後就完成了塗裝。壹般來說，陰影塑料部分都是先由模型成型，然後貼在墻上，塗上後有浮雕效果。該技術兼具彩塑和壁畫的功能，使石窟中的三維彩塑和二維壁畫的結合更加和諧、無縫。雕像造型渾圓，形體結構以外國佛像的粉末為主，風格化強，效果統壹完整，但不夠準確。造型手法仍然保留了石雕手法，沒有充分發揮泥塑本身特有的拉伸性能。魏晉南北朝時期，造像的比例有壹個漸進的過程，佛像和菩薩的身材逐漸變得纖細，直到西魏，由於受中原審美觀念的影響，人體比例被誇大到了頂峰。
敦煌泥塑風格的造型特征
從造型特征上看，孝文帝改革前的塑像，長方臉，扁鼻，長頸，寬肩平胸，右袒或齊肩式，菩薩高髻，半裸上身，神態凝重。受外國和北方少數民族文化的影響。孝文帝改革後，中原的審美觀念給了敦煌人物從造型到服飾的全面影響。南北貴族家庭享有世襲高官，有家世背景，有較高的文化修養，思想上崇尚輕玄學，過著超然獨立的生活，以瘦為美，這也是“秀骨清象”審美意識的社會基礎。受此影響，雕像造型扁平，頸部細長，面部細長，整體形象單薄而不失骨法，表現身體結構的能力得到了增強。雕像的服裝部分也融入了中原的漢服。佛像穿著壹對袈裟，長裙繞腰，披在肩上，南方的灑脫“秀骨清象”在這壹時期得到了體現。
此外，北朝末年的北周，由於北方民族的統壹和南北文化交流的加強，雕塑造型中出現了“短亮臉”的新形式。佛像的特點是頭大，身壯，方臉，這標誌著莫高窟藝術風格的又壹次變化。魏晉南北朝是中國歷史上戰亂紛爭的動蕩時代，社會政治經濟的變遷不斷沖擊和影響著文化。敦煌雖然處於相對穩定的地位，但其石窟藝術不斷受到大文化背景的影響，使得這壹時期的藝術呈現出豐富多變的面貌。
制作方法是在粘土中摻入少許棉纖維，搗實均勻，揉成各種圖形的泥坯，陰幹，裸露底粉，然後上色。阿裏的制作流程圖，這個制作不需要這麽麻煩，捏成阿裏的樣子就可以了。