張汝剛是壹位才華橫溢、造詣深厚的畫家。在山水畫創作上也有自己的感悟和理解。筆墨的表現依然是寫意的延續，但線條更加流暢細膩，山川山谷的布局自有章法。無論是流水、小橋流水、山村飛雪、煙霞捕魚，意境都清晰而富有詩意，顯示了畫家筆墨結合和文學思維的水平和尺度。
尤為難得的是，他創作的胡同畫也充滿了生活的情趣。胡同，在張如剛的作品裏，是壹個肉肉的文化符號，是老北京的記憶！這種記憶在他耳邊時，對他來說是熟悉而親切的。所以他的胡同畫簡潔明快，善於點綴和表現細節。任何壹個老北京人都會讀到壹種久違的溫暖和詩意...
張汝剛的導師是著名大寫意畫家崔子範和張立辰的兩位前輩。雖然都是寫意大師，但兩位老師的藝術風格不同，對寫意都有自己的見解。張如剛是幸運的。他在兩位寫意藝術家的筆墨中找到了自己的道路和從事藝術的基礎。在他的花鳥畫中，有兩位老師酣暢淋漓、樸實厚重的筆墨表現，同時也滲透著自己的精神層面。張汝剛的墨蓮，乍壹看，特點是黑白大，紅綠大，臉大，筆觸大，近似誇張變形。就這種藝術勇氣而言，似乎有著兩位老師的神韻和神韻。但只要妳具體分析，逐壹細看，妳可能會發現，在張汝剛的花鳥畫中，尤其是他作品中的荷花，有紅、綠、黑、灰，色彩灑脫，但在追求情境中，他作品中的色塊是為精神意象服務的。
適當的色調不僅能渲染畫面，還能刺激感官。這種強烈的色彩對比也能誘導觀者去欣賞畫中的境界和筆墨所隱含的語言。寫意花鳥，說到底就是用筆墨傳達內心對世界的認知和感動。這種認知和感動是以“影像”的形式呈現的。它不是外在形象的復制，而必須經過情感的過濾。只有心在畫中，藝術效果才能生動。張如剛這麽無知，妳可以把他的水墨荷花當壹個系列來讀。妳可以在那些美麗迷人的荷花裏讀到很多味道，比如《新綠》，壹只綠色的青蛙蹲伏在壹片荷葉上，看它的姿態。這只青蛙正在攪動腮幫準備唱歌。可想而知，此時的荷葉婀娜多姿，碧水如碧，白蓮花玉面含春。這時，春風是徐來了，荷葉在顫抖，青蛙的叫聲突然炸響。所以，整個荷塘的荷葉好像都在拍手...張汝剛的《墨荷花》善於在寧靜中揭示壹種生活狀態。在看似寧靜安詳中，總讓妳感受到壹種有節奏的氛圍。
中國畫是“寫”出來的，“寫”本身就是筆墨，這是我們區別於西畫的地方。筆墨和文思，只和氣息相連，只有在寫意中，才能有自己的靈魂和思想。張汝剛不僅懂筆墨，而且擅長筆墨，因為書法是筆墨的基礎，是寫意的支撐，而他自己就是書法家。所以他擅長處理淋漓精致的表演，超越工藝，拓展才華，張揚氣場...
張如剛的名字不壹定很響亮，或許知道的人也不多，但名字怎麽能和作品劃等號呢？當今世界最不可信的就是名字！壹個人的體重並不取決於他的名字:修養是壹座山，名字只是風！張如剛的作品讓我讀到了壹種重量，不僅是人格的重量，更是藝術的重量！張汝剛的老師是著名寫意畫家崔子範和張立辰的兩位前輩。雖然都是寫意大師，但兩位老師的藝術風格不同，對寫意都有自己的見解。張如剛幸運的是，他在兩位寫意藝術家的筆墨中找到了。。。。
現在打電話太容易了。工作之余，每個人都有手機，在屏幕上聊天。然而，在20世紀80年代之前，人們只能通過寫信來交流。當有緊急情況時，他們會發電報，因為只有政府辦公室才有電話。家裏沒有電話，但有壹部公用電話可以呼叫。如果XX個人接電話，有人寄信，打電話是四分，傳呼是壹毛錢...
劉壹胡同在鼓樓和後門橋之間，緊挨著郵局裏壹條只有壹米寬、70米長的小胡同。胡同的東口是壹條熱鬧的鼓樓街。往南走幾步就是後門橋和義齋炒肝店，胡同西入口就是寬闊的什剎海。過去，從喧鬧的鬧市區到安靜的什剎海，這裏只有幾步之遙，而且胡同很窄，因為對面的人需要側身通過。後來地安門商場劉壹胡同擴建沒了，現在地安門商場也沒了。
再次坐在我小時候坐過的碼頭上。望著滿是蒼桑的大門和已經延續多年的門檻，我媽的小男孩坐在碼頭上的聲音響起。現在我不得不搬走，壹切都只能留在我的記憶裏...
以前老北京除了四合院，還有很多獨門獨院。大多數是三兩個小房間，也是壹個院子。夏天，院子裏的樹木給人壹種溫暖寧靜的感覺。以前民間有桑、松、柏、梨、槐不入宮的說法，還有很多其他種類的石榴、丁香、棗樹。院門壹關，院落幹凈，香氣撲鼻。現在許多這樣的庭院已經不存在了。
老北京遛鳥也是八旗子弟的遺產。現在在公園或者街邊樹林散步的人很多，大多是退休的人。說人們走在壹起聊天開玩笑，其實是北京的壹景。
這是我畫的壹個小女孩在門口收到錄取通知書的圖。20世紀80年代以前，電話還不普及，更不用說電腦了。通訊工具都是郵遞員送來的。現在的年輕人都沒有經歷過那個時代。小時候，我記得高考結束後，姐姐期待郵遞員早點來。我自己就是這樣收到通知的...
【江南回憶】姑蘇見妳，人欲睡江。古代宮殿閑置地少，水巷小橋多。
他的胡同畫簡潔明快，善於點綴和表現細節。任何壹個老北京人讀他們都會讀到壹種久違的溫暖和詩意...更多精彩內容請關註下方老師作品！