定窯是繼邢窯之後的白瓷窯。在唐代，碗是主要的器皿類型，而在宋代，碗，盤，瓶，盤，盒和枕頭是最常見的類型。他們還生產了前佛陀時代的器皿，如幹凈的瓶子和貝殼，它們又薄又輕，又硬又白，不是很透明。定窯從頂部復燒，窯邊多為釉面，稱為“芒口”，這是定窯產品的特點之壹。
定窯瓷器以其絢麗多彩的裝飾圖案深受人們的喜愛。裝飾技法主要是白釉印刷、白釉雕刻和白釉繪制，還有白釉挑花和金彩繪制。印花以花卉為主，如荷花、菊花、黃花菜、牡丹等。，還有鴛鴦、龍鳳、獅子等動物圖案。畫面嚴謹、勻稱、工整的白釉印花夾具，壹直被視為陶瓷藝術中的瑰寶，北宋初期的定窯，雕刻、構圖、花紋都很簡單，厚重的蓮瓣多飾以淺浮雕之美。北宋中後期，雕花裝飾精美，獨具特色。用單齒或雙齒梳狀工具，雕刻出由深淺主線和輔助線組成的圖像，生動自然，立體感強。裝飾題材以花果、蓮鴨、飛鳥、浮鳥、雲龍為主。
宋金時期廣泛流行小瓷枕，從最簡單的長方形到動物造型的枕，如虎形枕，還有寓意吉祥的如意枕，其中嬰兒枕造型更為復雜。嬰兒圖案在宋代非常流行。在傳世的宋瓷中，有嬰兒或兒童玩耍圖案的作品可見於北方青瓷系列、景德鎮英瓷系列、工藝復雜的磁州窯系列和該件所屬的定窯系列。
定窯雖然原是民窯，但北宋後期曾用於燒制宮廷瓷器，影響很大。後來就到處抄襲。模仿者有圖丁、丁鑫、北丁、南丁、芬丁等。
固定瓷的發展
定窯瓷器最早可追溯到南北朝時期，最遲在明代宣德年間仍有生產。定窯的發展過程大致可以分為五個階段。第壹階段是南北朝至初唐。這個階段定窯的主要產品是北方青瓷，到了這個階段的末期，黃釉粗灰胎瓷成為主流。第二階段是中唐。在這個階段，第三個階段是唐末到北宋初。這個階段是定窯白瓷的成熟期。這壹階段，定窯出現了大量的精品白瓷，胎骨細膩堅實，器物的形制也開始多樣化，器壁變薄。匣缽墊料燒成是當時的主流制作方法，燒成氣氛以還原焰為主，所以釉色為白藍相間。從瓷器質量來看，這壹時期的定窯瓷器質量最高。第四階段是北宋中後期。這壹時期，定窯成為宋代五大名窯之壹。這壹時期，提高生產效率的過燒法出現並被大規模應用。但瓷質和燒成溫度較前期有所下降，燒成氣氛多為氧化焰，故釉色偏白偏黃。這壹時期，定窯的彩釉瓷器繼續發展，醬色釉、黑釉白瓷繼續生產，數量較前期有所增加。第五階段是北宋後期。這壹時期，丁瑤優質瓷土趨於枯竭，瓷器質量進壹步下降，繼續采用蓋燒法，但也出現了不光滑環墊燒的新方法。這壹時期，借鑒定州繅絲藝術的印刷方法被廣泛使用，取代了以前雕花的主流地位。同時，由於白瓷泥的枯竭，丁瑤出現了壹些用化妝土雕刻的作品，應歸為磁州窯系。第六階段為元代至明初。從定窯的興衰可以看出，定窯生產精品白瓷至少有以下作用。第壹，唐代形成了南青北白的瓷器生產格局。北方成熟的白瓷生產中心由邢窯轉移到了定窯，定窯無化妝土的穩定生產技術為青花瓷、青花瓷等彩瓷的發展奠定了基礎。二是首創了過燒技術，大大提高了瓷器的生產效率。第三，定窯極高的藝術成就，壹方面反映了唐宋時期制瓷業中全國瓷窯之間的技術交流，另壹方面也形成了龐大的定窯體系，成為中國歷史上規模最大、最負盛名的白瓷體系。定窯燒制持續時間長，居五大名窯之首。各個時期的定窯瓷器反映了歷史上人們審美觀念的變化，也反映了北方的民族融合乃至中外的文化交流。我們還應該看到，正是定窯開創的過燒法，浪費了大量的優質瓷土。定窯發展迅速，但同時也埋下了迅速衰落的種子，這是現代工業在提高效率的同時必須吸取的歷史教訓。
固定瓷器的價值
由於定窯瓷器的稀有性，自明代以來，定窯瓷器壹直是眾多收藏家追求的重要目標。在國際上，定瓷也有非常高的收藏地位。在大英博物館、巴黎亞洲國家藝術博物館和舊金山亞洲藝術博物館，丁瓷器被作為古代東方藝術珍品收藏。在日本，東京國立博物館收藏的壹件宋代定窯紫釉金漆碗被視為稀世珍寶。
明代曹昭認為“有紫色紫，有黑色黑如漆，土為白，其價高於丁白。”文章開頭提到的北宋丁瑤黑釉鷓鴣斑是黑釉傑作，其成交價是雅昌藝術網拍賣數據庫記錄的最高價的3.3倍。
國內外價格的差異也是這件北宋丁瑤黑釉鷓鴣斑能夠連續五年穩坐拍賣價格榜首的原因。據了解，在海外和香港地區，上等窯雕刻的碗、盤成交價達到8萬英鎊以上的並不少見，而國內同類器物的成交價壹般只有其八分之壹到十分之壹。1998年，香港拍賣壹件固定窯刻蓮花紋葵花口盤，直徑20厘米，估價38-42萬港元，成交價54.8萬港元。類似的窯盤在國內最多也就幾萬元。
此外，收藏家對宋代五大名窯的崇拜也為造假者提供了造假空間。雖然眾多贗品的出現讓定窯瓷器的拍賣市場相當冷清，但定窯瓷器產品的市場潛力不容小覷。雅昌藝術網數據顯示，從1992開始，香港佳士得以396.44萬元成交壹件定窯扁口梅瓶，到目前為止，定窯總拍品數已達408件，成交146件，總成交額42409692元，成交率36%。不過，專家提醒收藏者在收藏瓷器的過程中要謹慎，不僅要從表面特征看，更要從內在魅力、時代特征、制作工藝的文化特征看。固定瓷的鑒定
窯鑒定是壹件非常復雜的事情。因為鑒定工作是文化、藝術和技術的結合，不僅要從形制上看年代，還要從特征上區分真偽，因為假貨往往更註重形制及其特征。中國工藝美術大師先生從事定窯瓷器研究和創作30余年。他是定窯之鄉河北曲陽定瓷的企業領導。他通過對工藝成型、釉料著色、燒成氣氛、原料的分析，從工藝裝飾中尋找線索，總結出與該窯工藝成型相關的11文化特征，發表在《定窯研究》壹書中。本文引用了壹些關鍵詞，希望能為鑒定偽窯提供壹些參考。
關鍵詞壹:米色(定窯是彩色的)
定窯白瓷，其顏色有自己的特點，包括白色、青色和黃色。定窯修復之初，有人認為定窯瓷器呈米色，這是辨別真偽的唯壹標準。這種觀點實際上是錯誤的。由於古代煙花的原料選擇、配方比例、溫度控制完全依靠人工，定瓷的制作也受到不同時期氣候等客觀條件的影響，所以定瓷是米色、青白色、象牙白還是乳白色、白中帶黃還是白中帶青，不能壹概而論，也不能僅憑此判斷。
關鍵詞二:上光(眼淚)
定瓷釉俗稱眼淚。清代《南窯筆記》說:“北宋定州造者，白泥素釉，更佳。”這是瓷器生產過程中的自然現象。主要原因是器物上釉時釉層重疊聚集，經燒制熔化後，形成不同形態、不同深淺的釉色。所有的產品都不可避免的呈現出來，直到出窯。
千百年來，釉色壹直被視為鑒別定窯真偽的壹大特征，卻被模仿者搶占了先機。壹般模仿者故意用點或筆在釉面物體上作畫，以形成噴釉。這種方法形成的釉缺乏韻味，缺乏古樸的天真之美。稍微有點常識的人都能看出這是仿制品。
關鍵詞三:生辣感
熱感是人們欣賞定窯瓷器外觀的習慣稱謂，體現了定窯瓷器淩厲典雅的風格和明麗的氣質。由於瓷土精煉、精煉、純凈，可塑性好，骨架強，任何成品瓷器都會給人壹種強烈、銳利、高雅的精神感受。與某些陶瓷的熟、甜、膩、蓬松相比，有明顯的區別。
刀痕也是定瓷產品外觀的特征之壹。在古代瓷器制作中，滑輪形成後，離不開對足的修整、定型和切割，所以稱之為刀工。無論是哪種古瓷，都是通過滑輪的旋轉來制作的，古瓷的器壁上無壹例外地刻有強弱不同的旋轉切割線。這種刀痕的形成是在拉絲過程中自然留下的，其不規則且分布均勻的分布使瓷器獨具特色，使產品更具靈氣和辣味。關鍵詞四:刀線
刀線是壹種暴露在定窯器物外壁的自然痕跡，僅見於盤、碗、瓶、罐等圓形器物。所有這些物體都要進行繪制和修剪，而刀線的形成是修剪過程中的自然留存。但通過壹些流傳下來的珍品可以看出，等級較高、藝術品味較強的，刀線較少，等級較低或壹般的產品或多或少都有。
起初，模仿者對瓷器上的刀痕了解不夠，壹直想把它們弄光滑，但又不敢也不想留下這些刀痕。即使在修坯的時候凹凸不平，上釉前也要加壹道水擦的工序，把它擦掉。這樣壹來，最能表達定窯藝術個性、傳達人文精神的特征頓時消失了。時至今日，它已成為體現定窯藝術品位和價值的不可或缺的文化特征，具有名副其實的古樸之美。
關鍵詞五:芒口
芒口，俗稱毛刺，指的是窯具燒制前，盤、碗上釉的壹圈邊緣露出的胎骨。這是定窯歷史上形成的工藝特色。這個男人口中的瓷器擺設確實引起了皇室階層和社會消費者的批評。但是，定窯並沒有改變這壹苦心經營的技術成果。而是帶著金銀銅鑲嵌在男人嘴上又去了市場，還給了皇室，引起了皇室的珍惜。它被稱為金色固定器。
蟒口制作非常考究，絕不是隨便揭壹圈釉就行的，而是內寬外窄，壹陽壹陰，壹陽壹陰。根據器皿大小，公側截2-4 mm，母側截1-2 mm，壹定要有規矩，按要求操作，藝術風格自成壹體。芒口的要求與器物上的刀線相同，要求自然流暢，避免含糊臃腫或矯揉造作的行為，旨在體現定窯瓷器芒口用刀的純真。撇開器皿本身，只要看看這些天篷處理的效果，就知道這件器皿的檔次有多高，制作它的陶工的水平有多高。
關鍵詞6:手工風味
下料是立窯成型的主要手段。鑒於宋代陶工的操作規則和宋代拉坯的機械，定瓷充滿了手工的味道，尤其是盤、碗、瓶、罐的底部。這類產品的足，無論是圈足還是玉底，都明顯表現出幾個特點:壹是不太規整，即器足半圈寬半圈窄，器壁壹邊薄壹邊厚；其次，外糙內美，窯底或整個背面感覺粗糙，有的甚至能看到泥屑附著；第三，手捏紋，這是修邊過程中留下的特征。這些特點才能真正體現手工的味道，也是今天模仿者最難模仿的。當然，民窯，尤其是官窯的人，還是想盡辦法把這些工藝流程中不必要的痕跡去掉，盡量把坯體留在中央，保持幹凈優雅。
關鍵詞7:打底半釉
在定窯的古代生產中，瓷器底部部分上釉。就是大底(在圈腳)缺釉。半釉區不同，但都是天然的，沒有人為的行為。這種半釉的形成是由於器皿上釉時的浸釉操作方法造成的。通常食指和中指並排捏住器皿腳的底部，拇指壓住器皿邊緣蘸釉。產品在釉罐裏瞬間出來，然後放在平臺上。因為食指和中指覆蓋腳掌約1/2面積，釉水無法浸入。這就使得腳底形成了天然的缺釉。鑒於當時各陶工的具體情況和施釉時操作設施的工作場所不同，形成了宋代定窯器物半釉的不同風格。關鍵詞8:玉璧帝
玉底又稱玉底，是壹種窯具(盤、碗、瓶、罐)底部的成型方法，唐五代時常用。不同的產品，不同的形狀和大小，對玉底的處理也不壹樣，但風格是壹樣的。玉底，顧名思義就是把物體的底部修整成類似玉石的形狀。通俗點就是在壹個圓形的底部中間挖壹個2 ~ 3 mm深的小凹圈。說的更直白壹點，就是超寬腳而已。這種玉璧底器給人壹種嚴肅感，表現出器皿造型的沈穩簡潔大氣，是定窯向圈足發展的壹個特定時期的特征。
關鍵詞9:珍珠底
壹種摘花留白的處理方法。為了表現采花印花裝飾的豐富性和生命力，使裝飾的空白空間不甘空虛，往往在其中加入壹些圖案，珍珠底就是在這種要求下出現的。它的做法是用切肉刀或竹簽的壹角，畫壹個中間有凸起的小圓圈，整體效果就像珍珠鋪路。珍珠底的性能是根據產品的大小和圖案留下的空間面積來處理的。珍珠的大小和密度是根據要求，或大小之間的對比，或排列順序，或不規則等來確定的。，可以給整個圖案形象增添壹些豐富性和活力。
關鍵詞10:豁口
古窯具口邊的壹種處理方法。為了打破脈管邊緣的唇圈法則，使視覺產生壹些新奇和變化，常常在脈管邊緣做壹些小的縫隙，縫隙的數量不壹。方法是用切肉刀切深約3 ~ 5 mm的壹刀，然後依次切四個缺口或六個力矩相近的缺口。這種方法在北宋時期的器皿中經常使用。另壹種是花嘴，也叫蕾絲缺口，是動態的。有時，根據花嘴的分布要求，幾行，或四、六、五行同時從容器中伸出。這條凸起的線是範濤在修剪後潮濕的時候從外面印上去的。根據凸紋的形成，用雕刻刀修剪相應的花口。花嘴常見於宋代器皿，以盤、碗為主。花口有深有淺，所以凸起的線條有長有短，有粗有細。花口賦予了器皿造型超然的魅力，具有壹定的欣賞趣味和藝術特色。
關鍵詞十壹:跳刀圖案
跳刀是陶瓷制品常用的方法，即在切邊的同時，用切邊刀或專用刀敲擊器壁，使工具接觸器壁的瞬間，隨著轉速不由自主地產生細微的跳動，從而形成大小不壹、深淺不壹的有節奏的刀狀斧削痕跡。綜上所述，應該屬於裝飾範疇，跳刀紋在古窯具中偶有見到。鼎瓷精品
白釉雕刻折疊碗
白釉雕花折疊碗，高5.5厘米，直徑16.8厘米，足徑9.4厘米。
碗是開放的，淺的，傾斜的，在底部附近折疊。通體白釉，口鑲銅。碗的內、外、內壁都雕刻有荷花和荷葉。
這碗白釉純凈，裝飾的蓮紋自然流暢。碗內外都有劃痕的情況很少見。這只碗是定窯瓷器中的精品。