各個版本反映了不同時代的風俗，這也就更增添了《清明上河圖》作為風俗畫的價值。
下面著重介紹三個版本:
第壹個版本是寶笈三編本。
《石渠寶笈》是清朝乾隆、嘉慶兩代皇帝組織全國學者、畫家、鑒賞家對於清朝皇宮、禦苑、行宮等陳設、儲存的書畫文物進行大普查後，分別進行鑒定登記、造冊。《石渠寶笈》是中國書畫著錄書，***有三編，初編成書於乾隆十年（1745年），***四十四卷；二編成書於乾隆五十八年（1793年），***四十冊；三編成書於嘉慶二十壹年（1816年），***二十八函。書中收錄的均為清朝宮廷所藏之書畫作品，是我國書畫著錄史上集大成者的巨著，匯集了清皇室收藏最鼎盛時期所有作品。全書修編定稿後，即指定專人以精整的小楷繕寫成朱絲欄抄本兩套，分函加以保存。《清明上河圖》現藏於北京故宮博物院。從宋到今，流傳有序，題跋、印鑒歷歷可數，並著錄在《石渠寶芨三編》裏，較多的人認為寶笈三編本為張氏真跡。現藏於故宮博物院，所以被稱為《清明上河圖》故宮藏本。
第二個版本是“吳門四家”之壹，明代著名畫家仇英，根據“清明上河”這壹題材，參照“宋本”的構圖結構，以明代蘇州城為背景，采用青綠重設色方式，重新創作了壹幅全新畫卷，風格與宋本迥異。“仇本”也是後世眾人仿作的鼻祖，明人筆記載，當時各種以此為藍本的仿作層出不窮，壹時間成為達官豪門相互饋贈的高檔禮物。被稱為仇英仿本或仇本。現為遼寧省博物館藏。
仇英的《清明上河圖》參照了張擇端真跡的構圖形式，采用青綠重設色方式，描繪明代蘇州城的社會生活情景，畫中人物超過2000，神態各異，栩栩如生，畫作長9.87米，比宋本長近壹倍，高0.3米，風格與宋本迥異，是歷代仿本中最好、價值最高的壹件，代表了後世《清明上河圖》題材創作的典型風格和最高水平。
仇英，字實父，壹作實甫，號十洲，是明代代表性畫家之壹，與沈周、文征明和唐寅並稱為“明四家”，其畫作傳世極少，太倉人(今江蘇太倉)，居蘇州，約生於明弘治十壹年(壹四九八年)，卒於嘉靖三十壹年(壹五五二年)，彩繪漆工出身，後來師從蘇州畫家周臣學畫，打下了紮實的繪畫功底，年輕時以善畫結識了許多當代名家，得到蘇州畫壇前輩大師沈周、文征明的點撥，為文征明、唐寅所器重，並曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創作了大量精品，逐漸躋身名家行列。其繪畫技藝全面精湛，風格多樣，工山水、人物、花鳥，尤善摹古。
仇英版的《清明上河圖》，沿運河從蘇州城郊的風景入畫，過虹橋，至城門入市區，直至西部城郊，以田園牧歌景象開篇，以壹段水上仙臺收束。將四百多年前的明代蘇州城和江南的風物人情盡呈讀者面前。這裏有山川、城郭、街巷、橋梁、河道、碼頭、民居、店面，有舟楫、戲臺、校場，還有婚娶、宴飲、雅集、演藝、田作、趕集、買賣、漁罟、測字等場面，是蘇州作為江南地區經濟文化中心的真實再現。在構圖上，既忠實於蘇州城山川風物的自然地理環境，又融入作者的創作構思。作者在場景設計和細節處理上匠心獨運，全圖所描繪的二千二百余人中，男女老幼、士農工商，可謂形形色色，每個人物都能通過動作、神態、服飾、道具等體現出其身份，毫無雷同。人物的衣紋線條挺勁簡練，以其聚散轉折來突出人物的動態，並根據人物的身份、年齡、性別，施以不同的顏色。以平塗法設色，色彩沈重實厚。
如此宏大的場面繪制，將眾多的人物、場景組成生動和諧的畫面，不僅需要作者對蘇州的山川風物了如指掌，更需要能統攬全局、舉重若輕的駕馭能力。作者充分利用了中國畫的特點，將重點景物有機地結合在壹起，演繹出壹部有影無聲的活劇。畫卷表現的中心是蘇州繁華的街市，卻從郊外幽靜的村莊起筆，與張擇端《清明上河圖》在構圖上有異曲同工之妙。
第三個版本是在乾隆元年（1736年）由清宮畫院五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程誌道合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。這個版本現藏於臺灣臺北故宮博物館。被稱為乾隆年間仿本或清院本。
《清明上河圖》的偽本、仿本、摹本、臨本很多，但真本畢竟只有壹幅。經過眾多學者、專家對這壹專題的研究，大家意見基本壹致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。