作為中國的戲曲之壹，它起源於19世紀中期的首都北京，並在清朝的宮廷中獲得了空前的繁榮。它的口音主要是西皮和黃兒，伴有胡琴和鑼鼓，被視為中國的國粹。清乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽州班相繼入京。第壹個進京的徽班是三清，主要唱黃兒調。因其曲調豐富，曲目繁多，逐漸壓過了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔演員轉入徽劇班，形成了徽劇和秦腔的融合。隨後，另外三個徽班四喜、春臺、和春也來到北京，導致曾經流行多年的昆曲逐漸衰落，大部分昆曲演員都被調到徽班。清代道光年間，湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，致使西皮與黃兒在史靜、徽班合流，形成了所謂的“皮黃戲”。此時，在首都形成的皮黃劇種，受到北京語音和口音的影響，具有“京腔”的特點。後來，因為他們經常在上海演出，上海人稱這種具有北京特色的皮黃戲劇為“京劇”，也叫“京劇”。由於京戲在京城發展迅速，其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來又風靡全國，所以又被稱為“國劇”。
越劇，原名“地上唱本”，流行於浙江省嵊縣，20世紀30年代逐漸發展為“女子越劇”。
四十年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸收了昆劇和話劇的營養，逐漸走向成熟。以袁雪芬和尹桂芳為代表的老壹代藝術家較早受到中國* * *制作方的關懷，在體制和藝術上進行大膽改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的壹個“裏程碑”。正是這群老藝術家勇於改革，積極創新。他們在繼承傳統的基礎上，根據自身條件，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝政策指引下，越劇進入了大發展的黃金時期，產生了《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》等數十部優秀劇目。
上世紀80年代中期，浙江小百花越劇團在杭成立，隨之而來的是浙江引人註目的“花小白”現象。湧現出壹大批優秀的“小花”。如“第二屆梅花獎”獲得者毛、梅花獎獲得者周雲娟、代表了新壹代越劇藝術家，他們競相綻放百花園，預示著越劇的進壹步繁榮發展。
黃梅戲是安徽的主要地方戲。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期形成於安徽、湖北、江西三省毗陵地區的壹種民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安慶，以安徽懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今天黃梅戲的前身。
廬劇原名“道起戲”，以大別山民歌和淮河民間舞蹈為基礎，距今約有200年歷史。1955更名為魯劇。在發展過程中，受到了徽劇和京劇的影響。現在它是安徽省廣為流行的戲劇。由於流行地區不同，形成了幾種不同的流派:六安流行西路。霍山壹帶，唱腔比較高亢粗獷；南路流行於蕪湖、南嶺壹帶，唱腔細膩柔和。中路流行於合肥、潮縣壹帶，其唱腔具有西路、南路的藝術特色。
廬劇在長期流行過程中，不斷引進安徽民間藝術(如“鑼鼓”)。傳統戲曲(如“目連戲”、“徽劇”)吸取養分，形成了100多種音樂唱腔和曲調，主要分為“花腔”和“主旋律”。“主旋律”根據行業不同有不同的特點，如“老旋律”和“冷旋律”。在劇目和表演藝術方面，也非常豐富多彩。
(泗州戲)泗州戲俗稱“拉魂腔”，是安徽省主要劇種之壹。流行於淮河兩岸。和山東有關。江蘇柳琴戲壹脈相承，在安徽流傳已久，並得到豐富和發展。最初是以說唱的形式出現，常年以“唱門”“地攤”的形式在農村演出。後來又吸收花鼓燈的舞蹈來豐富其表演藝術，並在此基礎上發展成為泗州戲，至今已有100多年的歷史。泗州戲的唱腔與白緊密結合，唱腔多變，婉轉動人。它擅長表演關於勞動人民生活的小戲？/ca & gt；