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仿古琵琶青銅器

琵琶彈撥樂器。壹種在中國民族樂隊中廣泛使用的彈撥樂器。它歷史悠久,積累了高超的演奏技巧和豐富的曲目,成為獨奏、伴奏和合奏的重要樂器。在中國古代,琵琶是壹個模仿演奏技巧的形聲字。右手向前彈“琵琶”和向後彈“琵琶”,這是兩種基本的演奏技巧。任何用這兩種技法在手臂上演奏的樂器,早期都叫琵琶。

形式和起源

從琵琶音箱的造型和來源來看,可以分為兩種,壹種是圓形音箱,壹種是半梨形音箱。

相傳秦末(約公元前217年)修築長城時,人們把鈸(即手鼓、撥鼓)套在弦上,改造成彈撥樂器,後來稱為秦琵琶。後來在公元前105年左右,中國工人參考琴、箏、朱、鄒等樂器的形制,又創造了另壹種長柄、架上四弦、12柱的圓形音箱(即琵琶)。相傳漢代遊傑公主將其帶到西域,故又稱漢琵琶。晉代的阮鹹以擅長演奏這種樂器而聞名,後來被稱為阮鹹琵琶,簡稱阮。如秦琴、月琴、三弦、雙清都屬於這個體系。半梨形音箱琵琶琴頸彎曲,有四個相(柱),四根弦,用撥片演奏。約350年前從印度傳入中國北方,551年前再傳到南方。隋唐時期更加流行,成為歌舞音樂的重要樂器。因其琴頭向後彎曲,與當時的直柄漢琵琶不同,故名曲靖琵琶。因為是通過龜茲傳過來的,所以也叫龜茲琵琶。其他的,如五弦琵琶、六弦琵琶、雷虎(二弦琵琶)和霍布斯,都屬於這個系統。宋代以後,曲頸的琵琶叫琵琶,直柄的琵琶叫阮弦。

隋唐時期,琵琶主要用於伴奏歌舞,節奏明確,用撥片演奏。宋元時期,由於說唱和戲曲的興起,原來的四相只能演奏1八度加純四度,音域狹窄,無法滿足聲樂伴奏和器樂獨奏的要求。經歷了幾代的人在實踐中加以改進,吸收了中國琵琶的優點,增添了味道,擴大了音域。到了明代,琵琶已發展到4個階段、9個產品;清代19世紀初的琵琶為10品,分4期;20世紀初增加到12,音域擴大到3個八度。播放形式由橫版播放改為豎版播放;拋棄撥子,用手指彈奏,大大提高了琵琶的表現力。30年代初增加到6期18。建國後,琵琶有了更大的發展,品級6期25品,有12半音和12調。

琵琶獨奏的結構與風格。雖然流行於唐宋時期,但歷代表演者鮮有人註意,即使在古詩詞中偶有提及,也略顯默默無聞。唐代的裴神福、段善樓、裴星女、曹剛等著名琵琶演奏家,明代的張雄、鐘秀芝、李金樓等。演奏的曲調中,張雄以演奏(取鵝)((海清取天鵝))聞名;李金樓素有“琵琶”之稱,會彈《將軍的校外》、《秋獵》等歌曲。楊會彈《胡笳十八拍》、《堡壘》、《洞庭秋思》,尤其擅長《楚漢》。壹首(楚漢)根據(唐琵琶傳)中的描述,與現代流行的((十面埋伏))頗為相似。琵琶可分為大曲和小曲。大曲又稱大集,可分為三種結構形式。1型是由多個段組成的不可分割的統壹整體,描述的是單壹內容,如(十面埋伏)、(月高)。第二種是由幾首小曲組成,連接起來的小曲可以多也可以少。比如,((陽春古歌))由10首小曲(包括(十大場景)和(小十場景)加上壹段(後記)組成;《塞上之歌》由《春情》、《示怨》等五首小曲組成。第三種形式是(龍舟),在民間流傳已久,傳統的琵琶曲中沒有記載。其方法是在琵琶上演奏壹首模仿鑼鼓節奏的曲子,再演奏壹首琵琶改造的民歌;再打壹個鑼鼓,再打壹個民謠。這是交替進行的,不分長短,取決於表演者處理的民歌數量和時間的長短。過去,在彈詞的藝人中,彈琵琶的人常常以此作為書店吸引觀眾的開場白。(阿炳曲集)中的琵琶獨奏(龍舟)就是壹個例子。小曲又稱小桃,通常是每首68拍,但也有例外。比如在華的配樂中,就有128盤之多;李芳遠的《平沙大曲》就是在這首歌的基礎上發展起來的。

在琵琶音樂中,大曲分為文曲和武曲。文筆適合表現恬靜、細膩、柔和、美妙的情趣,如(《夕陽與鼓聲》)、《漢宮秋月》;吳濤適合表現雄壯、豪放、酣暢淋漓的精神,如(十面埋伏)(海清那天鵝)等歌曲。飛輪海(琵琶譜)裏的小曲也叫文板、武板。文板多指柔板,曲調安靜優美。吳班指快板,曲調流暢明快。李芳遠在壹個典型的例子(南北派大曲琵琶新譜十三集)中,討論了如何演奏文曲和武曲兩種不同的方法,說“散文要靜,要有余音;武功要雄壯,聲音要按板傳,寬緊交替,輕重緩急要適當。所謂靜、余音實質上是指在演奏文曲時,要註意推、拉、唱、揉左手手指的手法,以刺激表情。所謂適當的威風,適當的壯闊,指的是如何挑逗右手指力和腕力的力度和速度。當然,表達的力度、決心和緩慢取決於演奏者如何理解音樂的意境,並局限於運用技巧和處理音樂的不同意境。

阮彈起壹件弦樂器。琵琶起源於中國漢代(公元前206年-公元220年)。到了唐代,吳在位時(公元690-705年)改名為阮賢。到了宋代,簡稱阮。今天,它是中國民族樂隊和中國傳統戲曲樂隊的常用樂器。

造型:阮由琴頭、琴桿、音箱組成。琴頭呈如意形,四個和弦分別安裝在琴頭兩側。莖直,背扁圓,前平有指板,面粘山有味道。設置24品,按照十二平均律排列,每個半音壹個等級。音域可達3個八度。音箱為圓形,面板和背板略呈拱形,面板上方左右各開有音孔,下方中央有表盤扶手。弦下有固定的弦根。四根金弦,從精到租,叫1,2,3,4弦。阮按大小可分為中阮和大阮。中阮的音色安靜醇厚,大阮的音色潤澤豐富。有三種調諧方法;中阮是g,d,a,e,g,d,g,d,a,d,a,d;大阮是c,g,d,a,d.g,d,g。

阮的演奏技法經過演奏者的繼承和發展以及右手指法的創新,已發展到30多種。常用的有模玩、挑、勾、擦、扣、排、輪、刷、分、搖、掃、挑、滾、挑、蹲。左手指法有10多種,常用的有盤、拍、帶、滑、推、拉、唱、扭、戳、註等。P & gt在歷史上,中國琵琶的前身是阮。南朝(420~589)時期(竹林七賢、容齊時期)南京西山橋墓出土的磚刻壁畫中,阮鹹斜手持樂器的形象,為人們研究阮的歷史、形制、演變、演奏等提供了準確的資料。據(新唐書。元興崇傳),武則天當政時,蜀人郎朗在古墓中得到了青銅器,正圓如琵琶,類似於阮鹹在(竹林七賢)中所演奏的樂器。袁興沖認為,“阮賢所作的這種批評也是。其命易用木,其聲嘹亮,故雅樂師稱之為阮弦。”宋代於至道元年(995)改阮為五弦阮,稱之為“五弦阮”。

阮可以獨奏,也可以與其他樂器配合演奏。如故宮博物院的三國藍袖瓷倉,以阮等樂器陶塑裝飾。麥積山北魏壁畫是用隋、阮二人組畫的。阮被編入敦煌壁畫《佛像前樂舞合奏》樂隊;宋人仿五代周文舉宮圖,阮、古琴合奏。

據史料記載,阮的樂譜十分豐富。如宋以前有20卷(阮)、1卷(破阮指法)和L卷。可惜這些阮和聲已經失傳了。阮的制作在唐代已達到很高的技術水平。現存於日本奈良雅倉醫院的紫檀螺鈿阮,工藝精湛,造型優美。20世紀30年代,上海大同俱樂部模仿古代阮。1946年前後,無錫中樂團根據唐代阮的形制,發展出1三弦大阮和中阮。新中國成立後,中央人民廣播電臺民族樂團對阮進行了壹系列改革,按十二幾乎統壹的規律填充半音,使變調不受限制;增加味道,音域擴大到3個八度以上。新改編及創作的獨唱曲目包括(姚長鼓舞)、(引水上山)、(調歌)及(火把節之夜)。

月琴秦越

演奏弦樂器。在唐代,它有月琴的名字。其形制接近阮。到了清代,琴頸變短,演變成現代風格。說話的人滿身圓圈,脖子很短。總長62,音箱直徑36.3 cm。音箱的琴頸和邊框采用紅木和紫檀木,邊框采用六塊壹致的木板。前面板和後面板都是泡桐材質,盒內有兩個聲梁和兩個聲柱。四軸,四弦,每兩弦諧音,五度調音琴的琴頸和面板設置了八九級。音域是兩個八度。20世紀50年代,它被改造成寬頸秦越。它有67厘米長。十八到二十四,固定弦G,d1,g1,d2,音域:G-C4,用尼龍包裹鋼絲弦。20世紀80年代,制作了壹個長桿秦越,長80厘米。弦被系住,弦被加上。在揚聲器的橫梁之間增加了兩根垂直橫梁。三十品,調音G,c1,g1,c2。演奏時左手握琴壓弦,右手握彈撥彈奏。技巧有彈、撥、捏、滾、掃、按、顫、滑、吟等。,常用來為京劇、楚劇等戲曲伴奏。

古琴古琴

演奏弦樂器。在唐代,它有月琴的名字。其形制與阮相似。到了清代,琴頸變短,演變成現代風格。說話的人滿身圓圈,脖子很短。總長62,音箱直徑36.3 cm。音箱的琴頸和邊框是紅木和紫檀木材質,邊框是用六塊相同規格的木板膠合而成。前面板和後面板都是泡桐材質,盒內有兩個聲梁和兩個聲柱。四軸,四弦,每兩弦諧音,五度固定。脖子和面板上有八九個檔次。音域是兩個八度。20世紀50年代,它被改造成寬頸秦越。它有67厘米長。十八到二十四,固定弦G,d1,g1,d2,範圍:G-C4用尼龍絲弦。20世紀80年代,制作了壹個長桿秦越,長80厘米。弦被系住,弦被加上。在揚聲器的橫梁之間增加了兩根垂直橫梁。三十品,調音G,c1,g1,c2。演奏時左手握琴按弦,右手握琴。技巧有彈、撥、捏、滾、掃、按、顫、滑、吟等。常用來為京劇、楚劇等戲曲伴奏。

揚琴(見下圖)

首先我們把揚琴這個詞翻譯成英文詳細章節,查閱王培輝主編的書(音樂詞典)。雲韻;揚琴俗稱蝴蝶琴。木箱上蓋著壹塊泡桐板,板上有兩座長橋。橋上覆蓋著金屬弦,每根弦有兩三根。聲音由竹片敲擊而成,其聲音如鋼琴般鏗鏘。這種樂器在明代從中東傳入中國。(參見Dulclmer)

三角弦樂器Dulclmer,起源於中東的亞述、波斯等古國。它最早由朝聖者和十字軍帶回歐洲,後來傳入西班牙、土耳其、匈牙利等地(稱為cimbalon),18世紀左右傳入中國大陸,稱為揚琴或蝴蝶琴。它是現代鋼琴和另壹種類似樂器——瑟的前身。王光祈寫了壹本關於中國音樂史的書,其中包括揚琴。歐洲樂器,公歷後17、18世紀之交(即康熙時代傳入中國的東西)。高編著的《中國現代音樂》壹書雲:原名揚琴,原為外國弦樂器。14世紀流行於歐洲,大概是從阿塞拜疆和波斯傳下來的。約明朝(公元1368-1644年)傳入中國,名蝴蝶秦。粵劇和粵曲最早被采用,後來用於地方民間戲曲,現在也在中國現代樂隊中占有極其重要的地位。(壹個木箱作為蜂鳴器,木箱上有兩個長橋。橋上有四根鋼弦,原來只有八排,後來改成九排十排。來到臺灣後,大約是中華民國四十壹年(公元1952年)。為了方便換乘,被我們設計成14線。後來因為體積大,攜帶重,就設計了13線半音階揚琴。音色優美悠揚,能奏出和聲;可以合奏,合唱,伴奏和獨奏。

今天揚琴的前身確實是西方的杜爾二聚體。但為什麽它也被稱為揚琴或胡蝶呢?我們知道,從民國元年到二十年,從國外進口的東西壹般都是以洋字打頭的,比如火柴、肥皂、雨傘,甚至槍支、大炮。所以叫它揚琴也不奇怪;至於蝴蝶琴,並不是壹個普通的名字,而是因為外形像蝴蝶而得名!所以,我覺得叫它揚琴更正確。按照中國字來說,是悠揚的。和上面說的揚琴諧音,不過是以發音命名的。至於蝴蝶揚琴,我當然不反對,但總的來說,簡單樸素。叫它揚琴就方便多了。

揚琴的音譯為:(yang-chin),是揚琴的前身,明末清初傳入中國沿海地區。先是用於粵劇,後逐漸用於地方民間戲曲。直到民國年間,它才被編入中央廣播電臺民族歌劇團,在民族樂隊中占據了西洋鋼琴的位置,正如高先生所說:它能合奏,能合奏,能伴奏,能獨奏。確實和我們現在用的琴不太壹樣,所以需要先生們和專家們在未來進行改進和重構。

琴和竹是揚琴的主要配件,揚琴的發音能力完全取決於琴和竹的琴弦的振動。兩把揚琴的聲音,不僅僅是揚琴本身的聲音,還有豎琴和竹子擊打琴弦的重量。打擊弦的嚴重程度是看某首歌的需要。壹般可以用揚琴技法克服。至於揚琴音色的柔和圓潤,那是妳手裏拿著兩把小提琴和竹子的問題。

琴竹的好壞與演奏揚琴的音色有著決定性的關系,千萬不要小看它,忽視它。目前市場上秦竹有幾種。當妳去購物時,妳至少需要買兩種,即壹種軟的和壹種硬的。不僅如此,這兩種還需要壹把適合自己的揚琴來擊打!

是的,以前豎琴和竹竿的琴頭是用橡膠或者膠帶做的,已經過時了。確實以前的揚琴沒有註意琴頭和竹頭。這是什麽?大多數人永遠不會改變第二小提琴竹,除非他們打破它。這些都可以說是時代的淘汰。現在我們壹個壹個來說:

橡皮箏和竹:橡皮分為兩種:厚橡皮聲音沈悶,像人捏著鼻子壹樣難聽,薄橡皮聲音硬硬的,像打鐵壹樣。怎麽可能美?

由於膠紙的厚度不同,琴竹的聲音如果敲在厚的那塊會比較純凈,敲在薄的那塊會突然發出聲音。在這樣不斷的敲擊下,揚琴上的同壹個音高被妳敲出了很多不同的音高。妳說,壹個演奏者彈得再好,揚琴再難聽也沒用。

現在想買揚琴竹,首先要有彈性,其次要拿捏適度,第三要討論揚琴竹頭用的材料。說實話,它用的材料,經過兩三年的試用,還不如這種發泡膠材料。也分兩三種,最軟的,中等的,硬的。它的缺點是不如橡膠耐用,不可能敲十年八年,但它敲出來的音色是獨壹無二的。

現在秦竹的性質和其他樂器的琴弦壹樣,應該是包含在消耗品裏面的。當妳把發泡膠的竹頭敲黑,敲出來,就要換了。

箏是中國最古老的彈撥樂器之壹。據考證,箏廣泛流傳於春秋勝利時期,距今已有2500多年的歷史。& lt/P & gt;

& ltP & gt箏,通常稱為古箏,與琴被稱為古琴是壹樣的。這大概與其古老的歷史淵源、濃郁的民族特色,以及濃郁的傳統箏樂所留下的古樸典雅的味道有關。在古代,箏也被稱為、、、、蘇箏。& lt/P & gt;

壹,鄭深流與形制的演變

& ltP & gt關於鄭的淵流,史籍說法不壹。大致有三種說法:

1,分儀論入阿正

& ltP & gt在古代文獻中,確實有這樣壹種說法,即樂器分為阿正。唐的《詞錄》中說:“箏者,之流,亦琴也。古代的樂器有五十弦,自從黃帝命令素女擊鼓之後,皇帝很傷心,就把它弄壞了,從後來的樂器變成了二十五弦。秦人擊鼓豎琴,兄弟相爭,斷成兩截。鄭之名從此開始。”宋代的丁度在其《韻集》中也有類似的表述:“秦人刻薄,父子相爭,故名。箏的十二弦被二十五弦打破。”日本十七世紀宮廷樂師岡根所著《樂與道集》中記載:“...或雲:秦無義。壹個樂器,兩個女人傳,兩個女人爭。最後是兩個樂器,所以叫鄭。”& lt/P & gt;

& ltP & gt這種說法沒有科學依據,只是傳說。且不說爭鳴者有多無情,光是壹件樂器就由無數個零件組成。缺壹不可,就斷成兩個,斷了或者不完整。怎麽會變成兩個獨立的樂器?& lt/P & gt;

2.正主同源論

& ltP & gt東漢應劭《風俗通》雲:“鄭,請遵《李越集》五弦,以健身。”東漢許慎《說文解字》(宋代許宣修訂版)記載:“箏,鼓弦,竹體樂,從竹,爭聲。”& lt/P & gt;

& ltP & gt中國樂器的發展史是先有打擊樂器,再有彈撥樂器。朱的右手演奏法,用竹尺演奏,沿襲了打擊樂器的演奏方法,比用手指彈奏箏要簡單得多。綜上所述,鄭和朱都離不開關西。鄭是由朱發展而來,朱之源是鄭之源,所以從這個意義上講,江與朱是同源的。& lt/P & gt;

3.蒙恬說,是鄭做的。

& ltP & gt據《隋書樂記》記載:“箏,十三弦,所謂琴聲,乃孟天所作。”但劉弼在《舊唐書》中記載:“琴聲,秦聲,亦說是蒙恬所作,不實!”公元前237年(始皇十年),秦丞相李斯上書,勸秦始皇撤回對賓客的逐客令,說:“夫擊甕,敲耳,歌者快唱,真是秦升。”這比蒙恬興盛之初早了16年。因此,蒙恬制造阿正的觀點是不可靠的。& lt/P & gt;

& ltP & gt可以說,蒙恬改革了鄭。& lt/P & gt;

& ltP & gt清代著名訓詁家朱在《說文通訓》中記載:“古箏五弦施於竹,如建築。秦改十二弦,形似豎琴,木易竹,唐以後十三弦。”這段文字描述了蒙恬曾經改革過鄭。& lt/P & gt;

& ltP & gt從史料上看,早期的鄭與朱更為相似:都是朱體,都是竹制,都是桿狀細頸,都是五弦。& lt/P & gt;

& ltP & gt總之,箏很可能來源於壹種由五根或五根以下的大竹筒制成的簡單樂器。年代當在春秋戰國或春秋戰國以前,不可能在秦始皇統壹中國後的秦朝。鄭、朱、色的關系,既不是分鄭,也不是從朱到鄭的演變,而很可能是鄭、朱同源,鄭、色共存。五弦竹箏演變為十二弦木箏,管狀結構演變為長盒狀結構,可能是參考了古箏的結構進行了改造。& lt/P & gt;

所以箏和琵琶都是彈撥樂器,應該屬於同壹範疇。

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