在《Xi》的演員中，我最欣賞侯席瑞。我看過的侯老演的劇和事件最多，時間更長，從30年代初到60年代初，前後30年。但也有遺憾。首先，我沒有趕上侯和(除了幾部大官戲)，其次，我沒有看到侯和馬同臺。壹般“英雄”的表演都是在教會劇或者義務劇裏進行。成吉賢的周瑜，的蔣幹，後的黃蓋是老搭檔。我追過他們兩次，但都沒演過魯肅(譚壹次，席曉波壹次)。在馬扶風社全盛時期，我常常覺得，演馬的四進士，演嚴嵩，演法門寺，演洛陽的不是侯。比如《野豬林》裏侯是第壹個陪的魯，當然我沒趕上。我沒看過侯的名劇，比如《五義》裏的顏和《四子姑讀》。這只能怪我沒眼光。
1997為了紀念郝先生，我寫了幾篇短文。我用三句話來概括20世紀30年代京派的三大名家，郝、侯、:“金先天條件最好，侯功夫最深，郝最有創造力。”這壹說法壹度得到了郝老哲思先生的贊同，認為是準確公正的。我自信這是我自己多年看電影的經驗。
1932定居北京，但第壹次看到侯老的戲是在哈爾濱道裏壹家外國酒店的舞臺上，大約是在1951夏秋之交。那是程在哈爾濱的短期演出，由、、侯、、曹二庚等為主要配角。二丹是程的三哥李秋，但他沒有帶兩個老學生和吳生。程的劇作有《鴛鴦墓》、《青霜劍》、《紅拂女傳》等。給我印象最深的是侯的《盜馬》和《紅拂女傳》。20世紀40年代，景孤血先生曾在北京的《立言畫報》上撰文，將“水滸”的綽號作為當時京劇演員表演藝術特色的“桂冠”。我記得他給了侯壹個“紫胡子”的稱號，意思是說侯演的《竇爾頓》《校園客》《馬武》是最精彩的紅胡子戲。其實侯也有很多好的戲份，就是紅胡子戲方面，就連《漁父殺家》的也只演了十幾分鐘，卻能牢牢抓住觀眾。甚至當倪蓉走下舞臺時，觀眾們居然站了起來，可見其巨大的魅力。
如果妳想專心於侯的演出，妳必須經常去看他的長期班社的劇才能如願以償。例如，成從法國返京後，每周都要在中和劇院演出兩三場。這是侯的長班，所以可以邊看程的劇邊看壹些劇。成演《兩院》，秦燦演，後來演《大唐》；成演“龔彥遠”，然後侯演鄧九紅；這兩部劇都是主角退場後不知所措，觀眾卻壹個都沒有離開。他的戲如《朱痕記》《春閨夢》都是由侯佩岑飾演李仁、趙破奴等小角色，還能起到輔助紅花綠葉的作用。1954暑假期間，天津大劇院組織了壹次臨時“* * *和班”，命名為“夏日祭”(劇院裏的京劇和屋頂上的曲藝、布袋戲)，後應邀參加。於是在大明府看到了李悝jy，在八羅河看到了包慈安。20世紀40年代，組織了壹個班，關聖希和石分別為二等老兵。他的同學中有孫玉昆、範寶亭、徐德毅、張春彥等。，而侯也被邀請參加。當時名流雲集，戲碼如雲。侯孝賢的代表作《連環畫》(與孫玉侃和)自然是最受歡迎的代表作，但我更喜歡看孫、侯孝賢和徐合作的《惡虎村》。貼了《紅拂傳》和《朱痕》，當然還有侯扮演的虬髯客和李仁；有時張演“赤鬃烈馬”，侯實際上是演“數糧”。這是侯的壹個小實驗，但是看了侯的之後，看別人這樣表演，難免會有“滄海壹粟”的感覺
1940年秋，在天津北洋劇場短期演出，張榮奎(著名老將，生於肖榮春班，曾為老師，後分手)和侯為助手。實際上，觀眾是來看張和侯海洋的，所以那是喧賓奪主。張文娟號召余派的老學生與他發生性關系是“失、空、切”。演出過程中，觀眾的註意力都集中在王平和馬蘇身上，忽略了主角孔明，視若無物。再比如的《漁父殺全家》，張榮奎和侯分別扮演和。當這兩個結束時，會有人離開觀眾。另外，張和侯的《下河東》，張的《樊城長汀》，侯的《取洛陽》，雖然都是前院戲，也是顧曲家歡迎的。這次演出，我因病臥床，不能向它低頭。而且我弟弟和嘉賓每場都會來，看了很多好戲。等拍完第壹期，醫院邀請張和侯合演《定軍山陽平關》，我終於看到了。
從65438年到0950年，梅蘭芳在天津中國大劇院長期演出，隨後是和小，並邀請後父子合作。所以我滿腦子都是看侯老的戲。除了取洛陽和下河東，最常看的是後和丐幫父子演的《惡虎寨》。可惜演的人不是徐德毅，沒有侯和徐之間的默契那麽深。在我看來，侯老演這部劇的次數並不比漫畫少。與周瑞安合演壹次(主軸是徐碧雲的五八《玉堂春》)，與孫合演三次(陳大倫《和平之戰》前院壹次，前院兩次)，與小合演壹次又壹次。侯老的《普天雕》最精彩的是，他看到黃天霸殺了自己的親人後，雙刀斜靠在平臺上，渾身充滿了戲劇性，顫抖著身體說:“忘恩負義的黃天霸！”整個舞臺仿佛都在晃動，真的是在尖叫，叫得山崩地裂，雲變色。太神奇了！侯老的曹操戲也很有名。最精彩的是《長阪坡》，無論是坐在帳上點兵，還是觀戰前拉四門化為流水，再到山上觀戰，幾乎無可挑剔。上山時的步法自然泥濘，沒有人為的痕跡，但比《陽平關》的步法(因為《陽平關》的曹操封了王維，掛了胡子，必定略顯衰老)更蒼勁從容，如今已幾乎失傳。尤其是看到趙雲殺出重圍，神勇無比，讓曹操又驚又佩服。他身體前傾，盯著隔壁看了很久，真的很有穿透力(王金璐哥有壹次說他演趙雲進背景，觀眾鼓掌。他從幕布後望去，發現觀眾都在為曹操的表演喝彩，連他自己也看得入迷)。侯老的《長阪坡》是在勝利公司錄制的。但限於時間，流水板少了四句話。侯老的戲我看了好幾遍，“爛熟於心”。今天，就我記憶所及，我將這段歌詞全部記錄如下:“(西皮的盲導)旗隨龍蛇飛。(原板唱四個字)打架就像看眼睛(‘喜歡’懷疑應該叫‘光榮日’)。劉備式的思想是可恨的，根本不在乎打好。論童年烹酒英雄論，聽說雷在計劃生育中失去了智謀。暫坐徐州(轉快流水)沒穩住，河北兵敗古城；劉表據逃到荊州，不幸荊生丟了性命；至今奉皇上之命，舉兵捉拿被害人(以上四句皆無記載)。”我下了馬，爬上了山頂。我看山河浮塵。除了《長阪坡》之外，《詹萬市》的前半部也是壹部佳作。侯老曾把這出戲交給，但袁只是壹個人物。今天，袁國林也快死了，所以後派真是絕唱！至於《宛城之戰》的後半段，侯老的表現太過粗暴，還不如郝始終保持權貴地位的能力。此外，如《濮陽之戰》和《陽平關》也各具特色。60年代初，在中央文化部的聯歡會上上演了壹場英雄的聚會。侯老讓他的徒弟馬崇仁扮演黃蓋，自己則扮演曹操。說實話，侯老的戲不多見，但也不壹定精彩。真的很難和郝老比。至於《逍遙津》和《沸酒論英雄》這兩部劇，侯根本就不對，要讓郝老走自己的路。侯老晚年很少演出。自1956以來，他曾多次與孫玉昆和王富山合作演出。侯老壹生都在演戲，給自己定了壹個標準，就是寧可不演壹部戲，也不偷工減料，讓演出走樣。所以50年代中期以後，我就不演《偷馬》了，只從《拜山》開始。但侯表演《拜山》時，出場時只唱了四句。第三句是“駕馭壹匹馬，令人耳目壹新”，他玩弄“精”字，諂媚而不細膩。每場演出壹定會贏得滿座。這幾年這部劇的青年演員，不管是標榜學侯(比如)還是學郝(比如的弟子)，都是唱秋派的垛板，比較小家子氣(《拜山》結束時竇爾敦要按老辦法唱長流水，後來郝、侯、金派系都減為兩句，進步很大)。在此期間，他還多次與雷希福合演《演艷歌》，也非常精彩。他最喜歡的戲劇之壹是“牛臯寫了壹本書”。1962年，中國戲劇學院有壹場紀念肖長華主席八十壽辰的大型演出，侯老演的是《牛臯的信》。這是我最後壹次看侯老的戲。此外，他為了替劉彥廷在天津演出，曾與楊同臺演出壹段時間(約1957)，成了天津人的壹筆橫財。他還在天津進行了三場專場演出，其中之壹是《蒲秋》(大約在20世紀60年代初)。這是壹部休班劇，但是已經很久沒有演出了，所以難得更重要。在北京的時候，曾經和孫玉坤演過《霸王村》，也是代表作。
上世紀50年代，北京市文化局的張寅德君為侯老錄制了《連環套》(包括《盜馬》、《拜山》)的演出要領。其中竇爾敦讀《這是上天對某成功的幫助》時的姿勢，既蒼勁又幹脆。但要有深厚的武術功底才能表演出色，所以侯老晚年不再玩“偷馬”了。再比如《偷馬》裏留下的信，《拜山》裏扔的帖子，都很有講究。我弟弟和嘉賓曾經專門寫過壹篇關於它的文章，這裏就省略了。侯派的演技今天已經沒有後人了，這篇文章裏有記載，不過是稍縱即逝的壹瞥，也只是“鳥瞰”。丈夫深入研究挖掘這壹藝術遺產是遠遠不夠的。昔日聖賢已逝，後腳跟無人。我怕我最終會後悔於世！
傅連成的班裏，學得老實有成就的，侯老之後，“廉”字的有馬連昆、劉連榮、蘇連漢；“賦”字包括陳和宋福庭；“生”字包括孫、秋、韓生新。孫是唯壹壹個能“說”出後排戲的人。今天，袁世海是唯壹幸存的壹個，但它壹直住在豪派。
英雄
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