建國初期，連環畫《紅樓夢》問世後，讀者無不為之喝彩。特別是張令濤、胡若佛繪的《寶黛初會》、《王熙鳳》、《鴛鴦抗婚》、《劉姥姥進入大觀園》、《劉妊妊救巧姐》、《黛玉葬花》等那自成壹體的獨特藝術風格更為人所稱道，而他們筆下那些神采靈動、嫵媚多姿、淡雅秀美、神形兼備、自得天趣的紅樓女兒形象尤其膾炙人口，有口皆碑。
張令濤、胡若佛的仕女形象之所以能達到如此神韻境界，是因為他們對人物思想性格的真切理解和自然情態的演繹；還因為他們塑造形象的新美、雋永；再加上他們那嫻熟筆觸的協調，因而能給人壹種難以言喻的美。
《紅樓夢》的繪制，可以說是張令濤胡若佛繪畫史上的轉折點，它奠定了張令濤胡若佛的藝術風格。從此他們那枝優揚的畫筆常常穿梭於我國的古典時空中，經典佳作源源問世，使人目不暇接。由於此時期他倆傳世的作品較多，使我們今天尚能壹飽眼福。
在《紅樓夢》中，他們在明確作品主題的基礎上，以精、雅、華麗、別致等意趣刻意去鋪排整個賈府的陳設，把賈府裝扮得堂皇富麗、美輪美奐。書中諸如大觀園中的亭臺樓閣、奇花異草、魚蟲鳥獸，室內諸如金銀器皿、玉石古玩、盆景字畫乃至家具上的花鳥圖案，都安排貼切，細致入微。這樣的鋪排粉飾，更有力地襯托出《紅樓夢》中封建貴族家庭由盛而衰，“白茫茫大地壹片的”主旨。 楊家將是中國歷史上壹個驚天地、泣鬼神的愛國家族，這個以楊令公與佘太君為代表的家族是正義的象征。連環畫《楊家將》從楊令公佘太君曉大理、重大局帶領楊家眾兒郎歸順大宋開始，從而展示出壹幕幕楊家與東遼以及潘家的文武較量的情節。張令濤胡若佛畫《楊家將》以傳統的筆墨功底，吸收了戲劇上表現將帥的功架、風度、氣質等手法的生活化、感染力。其中，楊七郎的形象更為鮮明和突出。由於楊七郎是楊家的小兒郎，在秉性為人上有耿直、果敢的壹面，也有壹般小兒郎那種任性、獨斷的壹面。張令濤胡若佛在刻畫楊七郎英偉形象的同時，對他任性的壹面也作細致的鋪排，以濃眉、大眼、厚嘴唇顯示出七郎鐵血男兒的憨厚個性；以兩鬢邊發向上逆長和壹肩長發襯托出七郎那種不畏強暴，泰然自若傲笑敗類，憤怒反詰雷霆萬鈞的氣勢更是刻畫得淋漓盡致，令人嘆服。
在烘托沙場的氛圍上，《楊家將》更是壹絕。在戰場上，人奮馬喧。張令濤、胡若佛就充分在馬喧上做文章，他們利用當時的這種特殊的坐騎的各種動態，諸如騰、躍、飛、跑、奔、縱、跳等動作來烘托人物在特定場境的各種情緒，使戰爭的氛圍比較濃烈，有色彩、有力度、有深蘊，取得較好的藝術效果，看到這些情態，我們仿佛如聞廝殺之聲，充滿藝術的感染力。
從《楊家將》的營造環境情趣來看，更是達到了情化藝術的高層次。在《楊七郎打擂》中。為了體現卞梁的繁華歷史，張令濤、胡若佛在潔凈的寬敞的長街上裝點上奇屈蒼老的古樹、寶塔和做不同買賣生意的店鋪、小商販，貼切地描寫了地方特色。當楊業在北漢受刁黨的排斥而為歸不歸宋左右為難時，他背後的屏風上，出現壹輪明月和壹枝寒梅；當楊業在前無援兵後，背臨大敵而準備自盡明誌當頭，李陵碑旁壹株飽經風霜的古松，都比較含蓄地揭示了主人公的品格。
如果說張令濤、胡若佛擅於以物托情倒不如說他們更擅於借景抒情。首先，表現在他們對遠境的執意追隨者求，使作品更具深度和穿透力。在描寫背境的篇幅中，他們在處理好近境與中境關系同時，著意雕琢詩壹般的遠境，當我們在欣賞那些逶迤連綿的遠峰的時候，作品中幽遠深闊的空間感凸現在我們眼前。其次，以水流的變化烘托故事情節的起伏，使作品更具節奏感。
在《楊業歸宋》第44圖至47圖中，當宋太宗接到哨馬來報說遼國派兵援助北漢時，泉水雖波折卻變慢流。當遼將在山澗間補宋軍伏兵截擊的時候，泉水急流。當遼將敵烈補郭進揮刀斬殺之時，急流又變為激流。
在《智審潘仁美》第23圖中，涓涓細流的泉水又仿佛在為楊六郎的際遇而哭泣低訴。再者，以同樣的晚景去揭示不同故事內涵，使作品異彩紛呈。
在整套《楊家將》中，晚景有描繪***出現三次，同樣都是殘陽、霞光、歸鳥，可是由於畫家的刻意安排，顯示出非壹般的藝術效果。第壹次出現是在宋軍大敗遼兵之後，呼延贊、高懷德本想乘勝追擊，然遼兵卻得到遼國上將耶律斜軫的接應，時天色將晚，便收兵不再追趕。這裏，畫家把晚景的殘陽等安排在畫面的中上部分，再另加上幾道晚霞，宋軍得勝後喜慶的氣氛如霞光壹樣呈現出來；第二次出現是在黑水河邊的戰場上，這裏的晚景被安排在畫面的右上角，璀璨的晚霞隱含著父子被遼軍圍困在兩狼山中，這時，楊業父子幾經沖殺，已是精疲力竭。人倦馬乏了，這裏殘陽將西下，壹方面既突楊業父子的英勇形象，另壹方面楊業在這大勢已去的形勢下將像夕陽隕落，意味深長。
這樣的山光、水色、夕陽交替變化，意境美好，情境交融，寄深邃達到了“景語皆情語”的美學意蘊。