他師法自然，博采眾長，個性鮮明。他從生活實際出發，註重筆墨的生活情趣，意境與意境相融，詩畫相融，在作品中表現出生活與生命之美。畫草蟲是自古以來與大山水相對應的壹種畫法。只因為小，壹度被人誣稱“夏”。北宋廣傳《畫跋》說，顧愷之評畫是“人第壹，山第二，水第二，犬馬第二，亭臺樓閣第二，不如鳥”，而張舜賓評畫簡直是“鳥魚第二，蜂蝶蟬蟲第三”。原因不是草蟲被畫師鄙視，而是畫起來難。“壹般很難以其形畫出壹幅畫來，而人物則以神取勝。”畫壹幅畫已經很難了，要想畫好，畫個樣子就更難了。許茂先生的《虢國圖》克服了形態上的困難，得到的花草是寫意的，但虢國或鳥的裝飾，既工筆又寫意。在各種昆蟲中，蟋蟀和蛞蝓是地球上最多的玩物，它們的形態為世人所熟悉。徐先生畫《虢國》的技巧就在於把熟悉的東西畫得如此細膩，誰也挑不出什麽偽毛病。在筆端，蟲毛如金線，細如蜘蛛絲，或翹或動；四肢模擬成小樹枝、小樹枝，或擡腳或擡腳，與花草間的真昆蟲完全壹樣。通過這種用線的技巧，他的畫被提升到了壹個堅實的高度。在筆墨和色彩的運用上，畫以墨定，或以淡藍繪之以翠綠色，或以赭石黃繪之以肉色，厚如草，薄如紗，虛實相生，令人嘆為觀止。最美的是昆蟲的神態。所謂“神勝”，是徐先生畫中最精的。蛞蝓或麻雀和蝴蝶在畫中或興奮或歡樂起舞，或暴露在花叢中或在天空中歌唱。整個畫面在靈動中呈現出和諧的美感。
繪畫講究“立意為先”，徐懋聲先生的畫壹定有很強的立意在裏面。他的壹幅作品中的畫面往往被分成兩部分，壹部分是支撐，壹部分是鋪展。支撐部分在畫鳥時有時是花草，有時是蔬菜水果，有時是樹木；展開部分是作品的重點和核心，也就是那些蛞蝓或者鳥和蝴蝶。後者是整幅畫的點睛之筆，也是重點。他喜歡作百裏或百鳥，“百”在傳統文化中是壹個可以視為可敬之人的數字。在大尺度的畫面構圖上，他常常擬出中國古典平和之物的“如意”布局。從手柄流下來的藤蔓或果蔬，委婉地紮在雲頭，蒼蠅爬上來或鳥雀。鄒壹貴《山上畫》說:“畫有兩個字:活與脫”。在徐先生的畫中，“活”的部分是構成圖的蟲草，稱之為“作”；“逸”的部分在於畫韻，以及兩者結合所體現的特殊繪畫語言，稱為“逸”。從工作到逃避，繪畫是壹個奇妙的產物。
許茂先生少年學畫，早年研究齊白石、王雪濤。成名後繼續向書畫家學習，多次向、歐陽、齊熙來、雷、樸哲等大師求教，並與白、等多位同時代書畫家交流。他的畫風承襲花鳥畫大師王雪濤，又經過著名花鳥畫家蕭郎的悉心指導，逐漸形成壹種新的風格。在全國美展中，他的畫作多次獲獎，並被包括港臺在內的多家機構收藏。並在臺灣省舉辦個展，《許茂書畫作品集》天津人民美術出版社2013出版。其實，徐懋先生特別相信在《和錄》中畫草蟲的方法:“方落筆時，不知我是草蟲？”草蟲是給我的嗎？“莊周的《夢蝶》有很大的份量，這兩樣我都忘了，可能就是他成功的原因吧！