傳統手工藝品市場正在萎縮。
在古代中國，手工藝品的使用幾乎涉及到社會的方方面面。在“男耕女織”的自然經濟環境下，手工藝品提供了大部分的社會需求和日常所需，從帝王禮服、禮器到民間婚紗、紙馬，應有盡有。特別是朝廷和養尊處優的官僚對高檔手工藝品的需求，極大地刺激了它的生產，金、玉、漆、木、絲織、刺繡等行業的技藝都達到了頂峰。然而，辛亥革命導致的政權突變，導致了頭戴花翎和龍袍的廢除，帶有封建等級烙印的手工藝品立刻失去了市場。這是市場萎縮的壹個方面。另壹方面，自晚清以來，西方日用品不斷輸入中國，如洋布、洋油燈、洋火柴、洋襪子、電扇、電燈、鐘表等。，逐漸占領了大都市的市場。連慈禧和光緒都有鋼琴和沙發。1893年(光緒十九年)，上海安裝電燈6325盞，次年數量達到9091盞。然後在北京和天津安裝電燈，包括故宮(焦潤明:中國現代文化史)。這樣，實用手工藝品的生產勢必被擠出。
(二)對手工藝品價值理解的偏差
傳統手工藝品原本有兩大類。壹類是高檔貨(也就是後來的特殊技術)。兼具觀賞和收藏價值。壹類是大眾化的實用商品，直接服務於人們的生活。在封建社會，高檔手工藝品早已成為少數人斂財的對象，而古物則被收為“古董”。根據清單和財產清單，何家玉庫有“十三個高二尺五寸的玉鼎，二十個玉編鐘，壹百三十二柄玉如意，壹千壹百零六柄玉如意...，而上面* * *的估價是七百萬兩銀子”。古董包括“二十個銅瓶，二十壹個銅鼎，三十三個銅海...，而上面* * *的估價是八百萬兩銀子”等等。民國以來，雖然實用手工藝品不斷萎縮，但富商、地主、暴發戶對高檔手工藝品的需求卻絲毫不減。所以對手工藝品的價值明顯偏向於高檔的特種工藝品。經濟價值和收藏價值的明顯上升，讓實用價值顯得微不足道。清末民初蘇州工藝美術的畸形發展就是壹例。當時紅木家具、玉雕、珠寶、檀香扇、刺繡為大宗，基本都是特種工藝品。
(三)手工藝的創作理念難以與時俱進。
現代傳統手工藝的創作理念長期停留在清代風格，變化不大，原因很多。壹是父子師徒代代相傳，使得技藝和風格風格化，壹時難以逆轉。正如《花王公基》所言:“知者造化，巧者描繪；守天下，謂之功。”二是現代文化轉型的不平衡性，使得傳統手工藝無法快速貼近時代。上個世紀初，在東南和大都市西裝眾多的時候，偏遠地區還在捆綁女孩子，社會上出現了古今中西混搭的現象，傳統手工藝似乎也無所適從。有的人感受世界的變化，用創新去爭取市場。比如景德鎮瓷瓶上出現了時尚人物畫。有些人是出於好奇，又擺脫不了傳統觀念，導致非中非非西混雜的風格。例如，蘇州東山雕花樓有中國吉祥紋的雕塑和二十四孝，羅馬柱頭和文藝復興時期的雕花。只是刺繡在不知不覺中發生了比較徹底的轉變。刺繡在古代以實用為主，明代魯香園的“古繡”開創了以繡仿畫的工藝，流傳甚廣。在實用刺繡日漸式微的時候，這項技術卻欣欣向榮，但已經不是傳統意義上的刺繡了。第三，淩駕於現實生活之上的高端手工藝品，本來就是收藏和欣賞的玩物。以古董為上品，自然無視社會變遷。總之，現代傳統手工藝處於變與不變的邊緣，這預示著壹股不可阻擋的轉型之風將席卷中國。20世紀下半葉，中國經濟大起大落，而傳統手工業也大起大落，這不免讓我們深思:這種“不同”意味著什麽？意味著傳統手工藝在工業化社會必然會發生變化，這是客觀規律。促成這壹轉變的因素有很多。
(壹)生產方式與市場經濟不相適應
從20世紀50年代到60年代，傳統手工藝經歷了壹次罕見的復興。在各級政府部門的直接指導下，集體所有制取代了分散的個體作坊，通過創辦工藝美術學院、繼承父業等方式培養接班人才。在計劃外貿的經濟杠桿下，經濟體制向市場體制轉變的過程中，許多工廠和合作社難以維持，甚至倒閉。但個體作坊逐漸興起，手工業生產以手工為主。產品的設計和制作是可以壹個壹個完成的，和工業量產完全不同，往往需要根據材料來應用技巧。集群流水線和等級工資制淹沒了“大鍋飯”中個人創造的積極性，必然會在新經濟體制中陷入困境。因此，大量實用產品以工業批量生產，如日用陶瓷和家具；少數特殊的手工藝品，如首飾、金銀首飾等，被作坊精心雕琢，出現了兩極分化。
(2)脫離生活方式的產品
傳統手工藝在近代衰落的更直接原因是脫離了工業化社會的生活方式。20世紀50-70年代，中國人的生活雖然簡樸，但實際上存在嚴重的“西化”傾向。如單調的西式服裝，簡單的西式住房，不變的自行車，蒸汽機車等等。除了交換外匯，傳統手工藝已經遠離了人們的生活。20世紀80年代中期以來，中國人民的生活從“小康”向“小康”、“富裕”靠攏，西化趨勢加快。生活環境的改善、家用電器的普及、高速公路的延伸、私家車的增加、信息產業的飛速發展，都從根本上改變了人們的價值觀、審美觀念和時空觀念。衣食住行的需求主要靠工業化的產品，物美價廉。手工藝品價格雖在上漲，但“忽高忽低”。有個女企業家投巨資建立了紫檀博物館。有多少人能做到這壹點？可見，現代的生活方式和文化氛圍必然導致傳統文化中物質層面的收縮，任何壹個民族都難以擺脫這壹規律。
(三)“創新”誤區
傳統手工藝在漫長的歷史發展過程中從來不是壹成不變的，而是壹直在隨著時代“變化”，並由此形成了豐富多樣的歷史風貌。現代的“推陳出新”能否讓它再次符合時代潮流？20世紀70年代的兩次創新嘗試表明，這非常困難。在“文革”鬧劇中，在“樣板戲”的啟發下，傳統手工藝出現了壹個直接反映革命主題或“樣板戲”情節的高潮，可稱為“樣板戲式”的推陳出新。這種創新基本排除了藝術規律。隨著“文革”的結束，這種創新也就不了了之了。20世紀70年代末，壹切都很匆忙。為了振興傳統手工藝，進行了壹次“復興”的創新嘗試，即倡導“漢唐風格”和“敦煌風格”的復興。想擺脫幾十年來明清風格的束縛，從古典藝術中汲取養料，使其有更廣闊的創作領域。但是這種變相的復古風在七八十年代很難達到預期的效果。這兩次相遇還有更深層次的原因。第壹，對傳統文化的理解存在差異。中國傳統文化的多樣性就不用說了。而普通人心目中的傳統手工藝，往往定格在明清時期，不僅僅是因為它們與現代直接相關，還因為明清時期的遺跡很多，比如建築、園林、家具、字畫、戲曲、小說等。，與手工藝融合成古典文化的壹道風景，形成壹種認知定勢。反而對專家推崇的漢唐、敦煌等藝術感到陌生。蘇州寒山寺建了壹座仿唐寶塔，被很多人視為“日式風格”。如果壹味的復興，即使藝術水平很高，也很難讓大多數人欣賞。第二，改良救不了傳統手工藝。以上兩種“推陳出新”，都是在保持傳統手工藝技藝、材料、表現手法極其完整的前提下，只是切換了主題，做了局部的改進。事實證明，在現代社會，傳統手工藝以壹種既定的風格展示著深遠的歷史；或者我們可以把技能和風格分離出來，用現代元素重新組合，才能融入工業化社會的環境，獲得“再生”。21世紀，中國傳統手工藝可能以三種方式存在。壹個是整體的傳承。除了少數自然品種，還需要從文化生態的高度，對最好的品種和大師進行人工保護，以免失傳。壹種是傳統技藝與現代風格的結合，即將傳統手工藝以現代審美意識進行再創造，以適應現代生活環境，如現代陶藝，其造型、釉色、繪畫、肌理的變化與現代主義及現代主義後的藝術有著千絲萬縷的聯系。壹種是將風格從技術中分離出來，與現代材料和技術相結合。只有風格的移植，沒有技巧的傳承，形成看似古而非古的現代風格。比如西式裁剪漢服，紐扣做成假紐扣，團花可以剪壹塊織錦代替。這種形式既能寄托中國人的民族感情，又能適應現代環境，生命力會非常頑強。上述三種類型中，後兩種以風格與技藝分離為特征，從中我們不難看出傳統手工藝“轉化-再生”的規律。
(壹)形式與思想內涵的分離與移植
傳統手工藝的思想內涵如此豐富，很難用壹句話來概括。但從根本上說，它與中國傳統文化的等級觀念、崇天崇祖的宗教思想、天人合壹的宇宙思維、不忘自己根的傳承意識、驅邪納吉的民間傳統融為壹體。然而，社會的變遷往往迫使傳統手工藝的形式層面脫離精神實質，或為舊的形式註入新的思想內涵，或以新的形式表達古老的思想。舊形式新內涵的典型是北京故宮從皇家禁苑變成了博物館，江南園林從私家園林變成了人民公園。此外，我們還經常使用京劇和儺戲的面具作為裝飾。他們是什麽角色，是什麽神都不重要，重要的是他們體現了中國民族文化的魅力和風格。現代人佩戴玉石只是為了好運。誰還記得孔子的君子勝於玉的教導？所謂舊內涵與新形式的結合，是指用現代手段對舊思想、舊觀念的反映。比如現代服裝設計中以中國文化為主題的作品，現代少數民族舞臺服裝的設計制作都是如此。再比如，陰陽五行學說是壹個非常古老的宇宙概念。在傳統手工藝中，代表四個方向的四神是這種觀念最直觀的體現。“藝術與科學”2001研討會系列海報“金木火、水、土”(見《裝飾》2001第二期)以全新的視覺形象展現了五行五色的概念。李政道創作的雕塑《事物之道》(見裝飾2001第四彩頁)是壹件具有“陰陽相抱”內涵的現代作品。
(2)形式與技術的分離與移植
中國傳統手工藝風格的形成首先取決於思想內涵。同時，材料和工藝的獨特性也是壹個重要的方面。作為壹種文化遺產，風格和技藝永遠是壹個整體。但如果要融入現代社會，就必須把他們分開。因為材料和技藝帶來了獨特的風格和局限性，不可能把玉雕做成牙雕那樣的精美作品。而現代社會並不重視玉石和象牙的經濟價值，需要更多華麗但不昂貴的隨風而變的飾品和用品。如果傳統手工藝和技能的形成脫離了固定的關系，就會有再創造的空間。比如軟雕塑表現彩陶圖案，地毯表現漢代畫像石，大型木刻模仿玉雕都是成功的嘗試。反過來，用傳統技法反映新的題材也是壹種移植，上面說的現代陶藝就是壹個典範。但是，並不是所有的題材都適合傳統工藝。在壹次展覽中，用小泥人的技法和程序很難做出現代人物的大型彩塑，化優勢為劣勢。
(三)形式與實用的分離與移植
傳統手工藝曾經與過去的生活緊密相連，有些產品服務於當時的生活，具有很強的實用價值。在現代生活方式和生存環境中，它們的實用價值也隨之降低甚至消失，形式與實用的分離不可避免。比如江南老屋的窗格，用不同的風格隔開，形成美麗的幾何圖案。在現代建築中，這種木窗格根本不用，但在室內裝修中，它們被掛在墻上或做成假窗，很受歡迎，甚至出現了先做新窗格再做舊窗格的現象。再比如，衣服刺繡變成吊墜，石磨和院子裏的馬釘等等。這些曾經非常實用的產品，被移植到展示古文明和民俗的裝飾品中，將不再具有使用價值。這種“蛻變-再生”非常典型。總之，傳統手工藝品的風格將永遠延續下去，但是，它為“再生”付出了高昂的代價，即脫胎換骨的改造。