華爾音樂鏗鏘、悠長、爽朗，具有鮮明的民族風格和地方特色。它不僅有豐富多彩的音樂形象，而且有反映生活、愛情、時事、勞動等方面的豐富文學內容，並以比、興、賦等藝術手法即興創作。
花內容豐富，多為情歌，也有表現回族生活的。壹般是四六句，歌詞即興，很口語化，不避俚語和常用詞。
《花》的突出特點是句子對比生動，文字優美，規則嚴謹。音樂主題超過100種，旋律、節奏、唱腔都有獨特風格。
花兒戲是集歌、舞、劇於壹體的綜合性舞臺劇。花兒以即興民歌為主，河湟花兒的曲調可分為快調和慢調。快調中間奏較少，拖腔也相應減少，更加簡潔緊湊。慢調柔和綿長，襯多用於調首、調中、調尾。音域寬，起伏多，高音區用假聲唱。
劇本歌詞以華爾的旋律為基調格式，引用了信天遊等西北地方民歌的演唱形式和對仗等中國古典詩詞的修辭方法。花兒劇的歌詞多為修辭格，段落用詞造句較多，還有“著、麻、呀、哈、啊”等虛詞作為襯詞。
花兒的原創旋律是花劇的主基調。演唱時多采用壹問壹答的模式，其中第壹、二、三、四句分兩段對應，壹般是前半段和後半段，即第三、四句最好。
兩段中，上句多為三、三、三句，下句多為三、三、二句；而且壹般上壹句以單音節詞結尾，但下壹句必須以雙音節詞結尾。河湟華爾的歌詞通常是壹種單音節和雙音節交織、奇偶句交替出現的格律詩。念白裏用的是六盤山地區的方言。
華爾的歌詞在結構上主要有兩種形式，壹種叫“跑頭尾式”，壹般按照壹組四句分為兩段，如《金雞姑娘》中的詠嘆調:
四季日月來來回回，比不上母親的勞累。
小溪蜿蜒無盡，像母親的汗水。
另壹種叫“斷腰式”，也是四句壹組，但是首尾式的第壹句和第二句之間或者第三句和第四句之間有半句，這樣就形成了五六句組成的長短句式。如曼蘇爾中的詠嘆調:
上去吧。山望東海。它閃閃發光。多漂亮的絲帶啊。告訴它帶到白雲。在海浪中，曼蘇爾會穿著它。
舞蹈是花兒劇的重要表現手段，它以回族民間舞蹈動作為主，並在此基礎上廣泛吸收融合了東鄉族、維吾爾族、阿拉伯族舞蹈等其他舞蹈形式。
除了從《回族舞宴歌》中吸收壹些動作外，我們還在各民族的日常習俗中尋找舞蹈的藝術，比如祭拜、觀瓦等，並提煉出不同的舞蹈語言來表達。有些地方還大膽借鑒了回族傳統民間武術形意拳的壹些動作。
銀川市文工團首次用花腔改編民間敘事詩《馬哥嘎豆姐》，並正式上演。西吉縣藝術團創作並演出了《曼蘇爾》和《金雞姑娘》。
《金雞姑娘》表演以傳統花腔為基礎，加入傳統打擊樂，場地以板胡和高虎伴奏為主；武術領域的伴奏樂器有梆子、塘沽、鼓板等。道白則采用韻的形式，使整個表演風格向戲劇形式轉變，豐富了表演能力。
臨夏是花的故鄉。花卉歷史悠久，馳名中外。臨夏市文化局專門成立了花兒劇創作組。他們深入生活，收集了大量資料，創作了壹批較好的花兒戲文學劇本，如《恭喜發財》、《筒倉樹傳說》、《喜鵲聊天》、《米拉嘎黑》、《瓜元慶》、《花兒案》等。
為了參加全省演出，臨夏市文化局決定重寫《花案》。他們集中人力，改稿子。劇本壹出，更是“花海復仇”。
臨夏自治州歌舞團首演該劇，首次將花兒以大型劇種的形式搬上舞臺，標誌著臨夏自治州向新劇種邁進，具有劃時代的意義。
阿西木，長工，著名花旦。他為地主海占魁從四川運貨，並與女兒海迪亞相戀。管家哈福祿是海占魁的侄子，企圖破壞阿的愛情，娶海迪亞為妻。
海占魁想把海迪亞嫁給城裏的有錢人，引起了管家哈福祿的反感。他把阿西木綁在院子裏，趁亂用阿西木的大刀刺死了海占魁，誣陷阿西木殺了他，並把阿西木押送到縣衙，判了他死刑。
阿西木拒不承認殺了海，並提出死前在花會上與海迪亞見面，說明自己的冤情。知縣是個花迷。他早就聽說了阿西木的名聲，於是答應了他。
殺死海占魁時看到真相的侍女趁機向海迪亞揭露真相。花會上，上海迪亞向知縣投訴，陳述真實情況。哈福魯和其他真正的罪犯被拘留，阿西木被無罪釋放。
《花兒的復仇》以其濃郁的民族風格、優美的唱腔、感人的故事、獨特的舞蹈、奇特的風俗習慣、幽默的語言，在北京演出期間得到了眾多戲劇家和藝術家的充分肯定。
首都各大報紙紛紛發表專題文章，評論該劇的盛況和成就。著名作家王蒙指出:
《花兒的復仇》的故事、音樂、唱腔、歌舞都是民間的，帶有特別濃厚的民族特色，給首都觀眾耳目壹新的感覺。
“花滿樓，奇葩北京有名。”是花兒戲在北京轟動壹時的真實寫照。
《花間集》翻開了臨夏自治州民族戲劇嶄新的壹頁，為臨夏自治州戲劇的發展開辟了壹條輝煌的道路。
臨夏市文化局還創作上演了《牡丹花月》、《雪域情緣》、《茫茫霧海》等壹批知名大型花劇。他們還根據東鄉族美麗的民間傳說創作了大型花劇《月光鏡》，受到廣泛歡迎。