名 稱：《拿煙鬥的男孩》
類 別：布面油彩，100 x 81厘米
作 者：畢加索
拍 賣 價：1.04168億美元
售價排名：世界第壹
創作時間：1905年
拍賣時間：2004年5月5日
這是畢加索24歲時畫的壹幅畫，畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿煙鬥的男孩》。畫中的“小路易”穿著藍色的工作服，左手拿著煙鬥，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。“小路易”頭上戴著個花環，專家們認為這是畫作將完成時，畢加索臨時決定加上去的，不過看起來也挺和諧增色。
《拿煙鬥的男孩》是畢加索“粉紅時期”的代表作，有評論家說這小孩兼有“達?芬奇《蒙娜麗莎》的神秘”與“凡高《加歇醫生》的憂郁”，這話說得真像評論家。
2004年5月5日，壹位叫貝蒂?惠特尼的女士委托英國倫敦索斯比拍賣行拍賣《拿煙鬥的男孩》，拍賣底價5500萬美元。拍賣前，索斯比拍賣行估計這幅油畫最高價可能在7000萬美元上下，沒想到拍賣當天價格壹路猛漲，最終以令人震驚的1.04168億美元被壹位神秘的富商買走，創下了單幅畫拍賣價格的世界最高紀錄。
雖說藝術品是無價的，可畫賣到這份兒上，只有壹個詞可以形容——變態！這個形容詞同樣適用於其他的天價名畫。壹幅好的作品賣到幾十萬，甚至過百萬都還說得過去，壹旦超過這個數，基本上就和藝術或者是審美沒多大關系了，完完全全是“商品”了。
在小老百姓們看來，出資億萬美金買《拿煙鬥的男孩》，幹這事的人如果不是出於投資考慮，那就只會有兩種可能，壹是人家錢多得不花難受，二是腦子有病！試想腦子正常的誰會拿差不多十幾億人民幣買幅畫？這麽多錢，別說平面的了，就算是買活的“拿煙鬥的男孩”，也能買壹大堆！
聽到這麽個叮當作響的天文數字，估計現在還活著的畫家們除了羨慕得兩眼通紅外，也都有點兒懵，不過大家夥兒基本上都憋著不說，怕斷了財路，最近我發現在陳丹青先生的《退步集》中《消費不是奢侈?答〈都市消費報〉問》壹文談到了這件事，他說：“買賣藝術品是否屬於奢侈？前幾天我剛被采訪關於畢加索壹幅畫是否值壹億美元的事。那或許是收藏，或許是投資，或許根本就是瘋狂，我不確定，但不能算是消費，消費是大多數人的事，花百萬千萬買藝術品的人能有幾個？”
1990年，凡高的名畫《加歇醫生的肖像》以8250萬美金的記錄創造了繪畫拍賣畫史上的奇跡，14年後，《拿煙鬥的男孩》刷新了這個記錄，買主立刻成了世界各大媒體關註的熱點，然後最終均壹無所獲。這幅畫是由壹個匿名的買家拍得，索斯比拍賣行不願透露買主的任何信息，甚至連暗示壹下國籍的要求也予以拒絕。有人分析了拍賣前對於《拿著煙鬥的男孩》表示興趣的名人包括微軟創辦人比爾?蓋茨和艾倫、化妝品公司雅詩蘭黛(Estee Lauder)的繼承人羅納德?蘭黛、金融家沙拉、拉斯維加斯賭場大亨韋恩等，估計買主很可能就在這個幾個人中。
2004年11月20日，《拿煙鬥的男孩》賣出半年後，壹位叫斯帝夫?格奧爾格的德國富商的去世，讓人們確知了這幅畫的主人，並且意外了解到了這幅畫背後竟然有著壹個長達半個世紀的淒美愛情故事。斯帝夫?格奧爾格就是那位出價億元的神秘的買主，他沒有瘋狂，而是為愛癡狂！
斯帝夫?格奧爾格與貝蒂?惠特尼的父輩是世交，斯帝夫是德國籍的猶太人，貝蒂家是美國籍，小時侯他們兩家都住在柏林的斯岡艾弗德大街，青梅竹馬兩小無猜的長大。
1905年，畢加索《拿煙鬥的男孩》創作完成，幾經轉手，最後被斯帝夫?格奧爾格的父親收藏。斯帝夫?格奧爾格長得與畢加索畫中的“小路易”頗有幾分相似，貝蒂很喜歡這幅畫，兩個孩子慢慢的喜歡上了壹個遊戲，每當貝蒂有什麽要求，就寫個紙條帖在《拿煙鬥的男孩》背後，斯帝夫看到後總會盡力去滿足她。有壹次，為了滿足貝蒂去維也納欣賞音樂會的願望，13歲的斯帝夫竟帶著她坐了十幾個小時的火車偷偷去了維也納。結果壹下火車就被斯帝夫父親派來的人帶回了柏林，為此斯帝夫還受到了他父親嚴厲的懲罰。
1935年，戰爭爆發了，無數家庭流離失所，也拆散了這對戀人，貝蒂壹家平安回了美國，而斯帝夫壹家卻在戰亂中掙紮流亡。戰爭過後，心急如焚的貝蒂馬上從美國返回德國，尋找她的心上人，然而幾經周折她最後得到的消息是，斯帝夫家族除了少數幾個人逃到了非洲，其他人都在戰爭中死去。貝蒂傷心欲絕，很快離開了德國。
1949年，貝蒂嫁給了壹位美國駐英國的大使，第二年跟著丈夫到了倫敦。在索斯比的拍賣會上，貝蒂意外而激動萬分的又見到了《拿煙鬥的男孩》！這是盟軍從德國繳獲的戰利品，因為無法知道原有者是誰，於是被拍賣，所得款將交給世界猶太人基金會。
《拿煙鬥的男孩》的起拍價是壹萬美金，貝蒂最終以28000美金拍得了這幅從小就無比熟悉的繪畫。當顫抖著手指輕輕撫摸著畫面，貝蒂淚眼朦朧，兒時那幸福的記憶再次浮現，依然是那麽的清晰。經過多年紛亂的戰爭，《拿煙鬥的男孩》很幸運的完好無損，而斯帝夫也像這幅畫壹樣，在貝蒂心中，永遠是分手前那個年青英俊的模樣。
斯帝夫和《拿煙鬥的男孩》壹樣幸運，不但在戰亂中死裏逃生，而且在分別28年後，又與貝蒂再次相逢。歷經生死磨難之後還能***同面對《拿煙鬥的男孩》，這是斯蒂夫和貝蒂多少年的夢想，也是從沒想到有壹天能夠夢想成真的奢望，驚喜過後，二人均是百感交集。
貝蒂要將本屬於斯帝夫的《拿煙鬥的男孩》歸還給他，而斯帝夫沒有接受，他希望還是由她繼續保存。
此時的斯帝夫還是獨身，他成了貝蒂夫婦的好朋友，50歲那年，斯帝夫終於娶妻生子。
2001年，貝蒂去世了，在此之前她再壹次提出把《拿煙鬥的男孩》還給斯帝夫，但他還是沒要。於是貝蒂留下遺言，如果在她死後，斯帝夫依舊拒絕接受這幅畫，那麽她的孩子可以將這幅畫拍賣，拍賣所得平均分為三份，她的孩子們、世界殘疾兒童基金會及以斯帝夫?格奧爾格命名的慈善機構各得其壹。
2003年底，貝蒂去世壹年半後，根據她的遺囑，《拿煙鬥的男孩》被拍賣，斯帝夫秘密買到了手，這幅畫壹直陪伴他走到了生命的盡頭。據說臨終前斯帝夫壹直凝視著畫中那個男孩，從中他壹定看到了自己和貝蒂當年的影子。
聽完上面這個故事，再來看《拿煙鬥的男孩》，金光閃爍之中，終於又看到些它本來的“粉紅”，這正是藝術品應該提供的價值，這故事，勝過任何的“藝術評論”。
大多數藝術家們的成功與否，取決於所謂“商人——評論家”體系。
名 稱：《毆打嬰兒》
作 者：魯本斯
拍 賣 價：7350萬歐元
售價排名：世界第三
拍賣時間：2002年
魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》於2002年以7350萬歐元出售。
魯本斯出生於德國的茨根小城，後隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。魯本斯壹生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與壹位16歲的妙齡少女海倫?富爾曼結婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術的壹生，為人類藝術寶庫貢獻了三千余幅藝術珍品。 法國美術史家丹納說：佛蘭德斯只有壹個魯本斯，正如英國只有壹個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總缺少壹部分天才。
魯本斯筆下的人體壯碩、肉感，據聞，在佛蘭德斯--畫家的故鄉，人們極好食用肉類，造就了脂肪過多的豐腴體形和畫家筆下令人眩目的肉體。有的藝術家嘲諷魯本斯是在"開人肉鋪子"，可是他的畫中洋溢著的充沛生命力和對激烈運動場面的表現又是那麽卓越，不能不承認他是壹位藝術大師。
他特別註重帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，他善於運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。這種巴洛克式的藝術風格主宰著他幾乎壹生的創作活動。大師不但具有非凡的繪畫才能，而且知識淵博，精通7國語言，善於辦理外交事務。1621－1630年間，被執政當局聘為外交顧問，1624年被封為貴族頭銜。多次以大使資格及談判代表身份出使各國，以尋求獨立與民族自治的道路。
他在40多年的藝術活動中，不斷探索新的藝術技巧，改變畫風，把國外前輩的技法加以融化，結合自己民族的特點大膽創造。他的作品以戲劇性的構圖、飽滿的色彩和有力的造型為其特色，並著力歌頌人的力量和美。
魯本斯壹生創作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以壹種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。
名 稱：《紅磨坊的舞會》
作 者：雷諾阿
拍 賣 價：7810萬美元
售價排名：世界第四
拍賣時間：1990年
夜色輕輕降臨，包圍了蒙馬特。這是壹個酒吧、咖啡館、夜總會聚集的地方。後印象派畫家勞特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜歡這種下層的社交場所。這裏的人沒有偽裝的外表，沒有階級與貧富的區別。只要意氣相投，就可以盡情地談天、享樂。身處這樣的環境，勞特累克由於身體殘疾所造成的自卑也暫時離開了他，他感到身心放松，思維活躍，藝術靈感也更多。
在蒙馬特，那個屋上頂著鮮紅色風車的就是著名的歡樂場——紅磨坊。紅磨坊1889年才開業，每晚都舉行舞會。紅磨坊的樂隊是以管樂器為主的馬戲團樂隊，每天晚上，妖嬈的舞女隨著響亮的喇叭聲，拎起飄曳的長裙，踢動著裸露的玉腿，強烈而刺激的舞姿頗具挑逗性，舞蹈之後還有歌唱和雜技表演。舞女在節目的空檔中，對客人們頻送秋波，與客人們暢快地飲酒談笑。嚴肅的世俗觀被燈紅酒綠的狂歡所淹沒。紅磨坊開業不久就成為巴黎的娛樂與社交中心。勞特累克也是座上客，他天天到這裏畫速寫。
勞特累克的《紅磨坊的舞會》作於1890年。由於畫面淋漓盡致地描繪了紅磨坊的歡樂引人，又突出了走紅的舞星，因此店主非常欣賞這幅作品，立刻把它購買下來，掛在紅磨坊大門的通道上以招徠顧客。
畫中舞蹈著的是當時的蒙馬特女王——拉．姑柳與男舞伴華蘭丹。她是壹個充滿野性、缺乏教養的舞女。人們圍著舞池，註視著這激烈的表演，誰也不在乎自己是誰，在這個地方就是盡情地享樂。
天越來越黑，像許多人期盼的那樣，閃爍的燈光中，人影如鬼魅壹般，這裏隱隱約約呈現出壹種淪落的美。人們沈湎在夜的世界裏。這裏是多麽無拘無束，自由自在，於是有人縱情聲色。夜晚的人聲喧嘩還是藏不住白天的寂寞傷悲，於是有人醉了，也有人看起來很頹廢。總之這裏的放縱與白天的嚴謹是那樣的截然不同，舞步、歌聲和酒精把白天的壹切都燒成了灰。也許夜晚給了人們很多的快樂或是安慰，因此讓人們這樣的迷戀，這樣的放肆。不會有人去想放縱之後會不會有後悔，酒醒之後會不會更傷悲，身在夜晚的人，誰也不會理會白天的世界。可事實上夜色掩蓋了人們不欲人知的心情，縱情歡樂也藏不住角落裏的悲傷，夜晚的恣意歡樂裏總會或多或少地有著隱隱的傷痛。陽光下的世界有壹種美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色裏，在尋歡作樂的聲色場中，也有壹種深刻的、讓人不能忘懷的東西，那是壹種沈淪的美。
《雙臂抱胸的女人》，出自畢加索，2000年售出5560 萬美元。風格獨創且繽紛多變的現代藝術魔術師畢加索，以他絢爛的彩筆，創作出壹幅幅影響深遠的巨作。近百年來的西方藝術，舉其重要者，恐恰除了野獸主義之外，沒有壹支不是肇始於他，或被他吸收而善加利用的。他的創作是多元化的，熔古今於壹爐。
畢加索是壹位真正的天才。20世紀正是屬於畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他壹生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有壹位藝術家能像畢加索壹樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
《鳶尾花》是梵高於1889年5月完成的壹幅作品，鳶尾花同向日葵壹樣。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之壹，這幅畫像和許多其他的梵高的畫壹樣，在他死後不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
我們由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫也對經濟規律的解釋作了貢獻。
《鳶尾花》，畫上的花雖然模樣怪異，但那濃烈的氣氛，那壹大群藍紫色的蝴蝶，好似在妳的畫盤上、妳的心上翩躚飛舞著。宛如我們心靈中，那藍紫色的淺淺回憶。也及像我們將要綻放的青春壹樣，像火焰、像精靈，燃燒在火紅的歲月裏殆盡。那美麗、那光芒、那生機，就在那註視的瞬間鮮活的綻放中。欣賞的人們似乎早已遺忘了寂寞的衣角、寂寞的閣樓、寂寞的世界。而用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞的世界。仿佛這壹幅畫的定格已經拋棄了梵高藍紫色的憂郁和悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂，壹次又壹次，壹天又壹天，永永遠遠 ……
《鳶尾花》，插在花瓶裏，孤單的怒放。充滿熱情的，很是精巧的奪人眼目的色彩，誘惑人心。盡管花的局部，是沈埋在水底，不見真灼、不見了水。 …… 像人？像心靈？像生命？
在畫前，妳可以盡情想象：五月，那美麗誘惑的春末夏初，是鳶尾花開的理想季節。妳，就可以看見壹只只藍色的蝴蝶，翩翩飛舞於綠葉與藍花之間，這壹切預示：仿佛她要將春的消息傳到很遠、很遠的地方去。欣賞《鳶尾花》，就是在欣賞梵高，連同他的壹切 ……
在畫前，妳可以呼喚歲月中那旖旎的想象：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鳶尾花開的燦爛季節。妳，就可以看見壹群群藍色的小精靈，幽幽穿越於綠葉與藍花之間，這壹切預示：仿佛她要將妳的孤獨感染千年、千年後的世界。
在畫前，妳可以憑借想象，馳騁在湛藍的記憶裏：可以編出許許多多的故事，故事可以是憂傷的、難忘的；也可以是童話般的離奇，也可以是纏綿般的溫醇，還可以是惡毒般的仇恨 …… 人世間有什麽，妳都可以寫，可以畫。像梵高，像《鳶尾花》，因為上帝送給了妳筆與紙，還有千百年來的歷史與思想。看，凡高的畫，就是例子。《鳶尾花》真正的美，在於它是凡高的心。
名 稱: 《靜物》
時 期: 1945年
創作者: 保羅·塞尚(1839－1906)法國
拍出時間:1999年以6050萬美元拍出
類別：畫布+油彩
流派：印象派
館藏：美國賓夕法尼亞洲費城林肯大學巴恩斯基金會
作品鑒賞：《靜物》出自塞尚之手， 1999年售出6050萬美元。塞尚在靜物、風景等畫作上的表現，所獲得的成功基至超過了巴爾紮克的言語描述。對於塞尚來說，如同其他的前輩和後輩藝術家壹樣，靜物的魅力顯然在於，它所涉及的主題，也像風景或被畫者那樣是可以刻畫和能夠掌握的。塞尚會仔細地安排那些傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外壹些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直地看也是桌子的壹個頂點，在做完這些之後，他只是看個不停，壹直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最後的繪畫基礎。