永遠的告別——鄧麗君古詞集《淡淡的愛》
距離1983《淡淡的愛》出版已近20年。滾滾紅塵未能掩蓋她美麗的光彩，卻隨著時間的流逝越來越有魅力。這是音質更加完美的第三代cd，是前年由普通cd升級而來，最近使用了極其精密的第二代xrcd技術，以高昂的成本將其原有的模擬錄音脫模。
《淡淡的愛》是鄧麗君個人演藝生涯巔峰時期的經典之作，也是她親自參與策劃的第壹張唱片。與其他專輯不同的是，這張碟中的十二首歌曲全部選自宋詞的代表作，經過了千年歷史的考驗。用現代流行音樂，鄧麗君用她與生俱來的淡淡情懷演唱，優雅、莊重、溫柔、深情，頗有唐宋風格。毫不誇張地說，這是壹張最具鄧特色的專輯，充分展示了在演唱情歌方面無與倫比的天賦和過人的才華。除了中性的歌曲《祝人長久》，其他歌曲至今無人敢嘗試，因為任何翻唱都會因為破壞了鄧麗君最貼切的詮釋和獨特的魅力而變得低俗。
多年來，這張唱片壹直被發燒友用作完美人聲的試聽碟。從音效來看，整張碟以人聲為主，配樂音量較低，樂隊位置明顯靠後。《獨孤西樓》的清唱劇如真似幻，表現力和空間感極佳，演唱者的身高、體態、口型仿佛栩栩如生；聲音晶瑩純凈，音色溫潤優美；音樂也表現不錯。民樂和管弦樂伴奏的音質流暢而有光澤，兩種悠閑而有節奏的梆子聲有著清晰的回音，讓妳幾乎可以“看到”周圍空氣的流動——即使在普通設備上演奏也能感受到，可見錄音效果之好。尤其是當妳想到這張唱片從歌詞到作曲到演唱經歷了幾千年，凝聚了十幾代文藝人才的傑出才華，妳會覺得更加珍貴！
鄧麗君是無情的。
蘇幕無情地遮住了草地，也遮住了外面的夕陽...
《範仲淹詞(宋)》曲鐘肇豐編選
藍天，黃葉，秋色，冷煙，綠波。
山映斜陽天接水，草無情，連斜陽外。
黑暗鄉愁，追著旅行，夜夜除非，好夢留人眠。
明月樓高寂寞，酒入愁化相思淚。
給…作註解
①此曲最初傳入唐朝的西域。蘇沐哲當時是高昌官話的音譯。這首曲子是宋代詩人的新曲。也被稱為“雲匯聚”和“雲松秩序”。上下片雙音，62字，五句四韻。
②陰郁:形容憂郁的心情。懷舊:在江淹的別賦中，用了“銷魂”四個字。3追逐:追隨可以延伸到糾纏。旅行思維:關於旅行的思考。
作者簡介
範仲淹:969-1052，吳縣(今江蘇)人。宋真宗晁進士。李青三年(1043)七月，受命了解政事，主持李青變法，但因守舊派阻撓而失敗。次年罷官，自邀外任，經周知、鄧州、杭、青州。棋子是鄭文。他不僅是北宋著名的政治家、軍事家，而且文學成就斐然。散文《嶽陽樓記》是千古佳作，文字能突破晚唐五代詞的妖嬈氣息。還有範文正·公基，只剩下五個詞了。
法官
這個詞表達了思鄉之情和旅行之憂，用鐵石心腸做了壹個引人入勝的語言，特別深刻。“藍藍的天，黃黃的葉”兩句，壹高壹低，壹倚壹倚，表現了人間廣闊的秋景，是元代王實甫在《西廂記》和《亭子間送別》中所寫。“秋滿波光”這句話，指的是高天厚地之間濃郁的秋色和柔和的秋波:秋色和秋波連著地平線，秋煙在秋波旁邊空蕩而微寒。在這裏，藍藍的雲，黃黃的葉，綠綠的浪，綠綠的煙，構成了壹幅五彩斑斕的畫卷。“山映夕陽”這句話把青山帶入畫面，使天、地、山、水融為壹體，相得益彰。同時,“夕陽”也指出它落幕之時是秋天的景色。“芳草無情”這句話，從眼中的真實場景變成了心中的虛擬場景，而離別就藏在其中。“曹芳”壹直是離別主題發源的意象之壹，如蔡邕的《長城洞飲馬》:“思遠路青青畔草”；李漁《清平樂》:“離恨如草，更遠而生”。抱怨《曹芳》的無情，說明作者是有情有義的。下壹句“思鄉之魂”，直接表現了作者揮之不去的糾結的鄉愁和對旅行的思念。“每晚除非”這句話的意思是，鄉愁只能在美好的夢中暫時忘卻。“除非”是指沒有其他可能。但天涯何處無芳草，“好夢”難得，鄉愁也會暫時消磨殆盡。“月高雲淡”這句話繼承了上面的:夜裏被鄉愁打擾，夢想難以實現，想上樓遠眺，以排遣煩惱；然而，壹輪又壹輪的明月讓他感到孤獨和失望，於是發出了“自己歇著吧”的感嘆。休息壹下，作家試圖通過飲酒來緩解胸中的阻滯，但這種驅散憂慮的努力也失敗了:“酒入愁，化為相思淚。”全詞低沈委婉，但又不失厚重明朗的精神，是壹部真情洋溢，震動很大的作品。
鄧麗君杜尚西樓
相見恨晚，剪不斷，理還亂...
《詞離語》(南唐)是托尼·劉家昌創作的。
壹聲不吭獨自去西廂，
月亮像壹個鉤子，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
不斷切割，
原因還是混亂的，
是悲傷，
不僅僅是壹般的口味。
給…作註解
這首曲子原是唐的曲子，又名調、秋夜明月、上戲樓。李漁這個詞，取名“夜哭”。三十六字，上片平韻，下二韻，平二韻。
②鎖定清秋:被秋色深深覆蓋。
3離別:指亡國之悲。
(4)不普通:還有壹種。
法官
《遇見妳歡》這首詞，唱出了離別的牽掛。這個詞的寫作時期很難確定。如果是李煜早年寫的，他詞中耀眼的憂傷不過是他宮廷生活的壹個小插曲。如果是寫在回到宋以後，應該是表現他背井離鄉為國的錐心之痛。從“獨去西樓無話”這句話，拍壹張悲天憫人的神。“無語”的人，不是無語，而是沒話說。從作者“沈默”和“獨享”的呆滯的腳步和凝重的表情，可以看出他是非常孤獨和悲傷的。本來作者深諳“不可獨倚欄桿”的道理，因為欄桿外的風景往往會觸動他內心的悲傷，而現在他卻願意冒這個“險”，可見他對故國(或故友)的思念之情，十分眷戀。“月如鉤”，這是作者在西樓看到的。殘月反映了作者的孤獨，以及他視線之外的“三千裏山河”(《破陣》)。他有過多少遐想和回憶？向樓下望去，可以看到深院被蕭灑裏的秋色籠罩。“落寞梧桐深院鎖清秋”，在這裏，“落寞”的人是梧桐還是作者，不可能也沒有必要去區分，因為愛情和風景都是無限美好的。電影之後，人們壹直對“剪不斷理還亂”的三句話贊不絕口，用麻來表達悲傷，把抽象的情感具體化，但更重要的是作者總結的那句話:“不要做我心中的壹般滋味。”詩人用生動的藝術形象來表達離別時的傷感，或寫出傷感的深淺，如李白的《離別別離》:“海直下萬裏，誰也說不出對往事的傷感”；或寫愁之長，如李白《秋浦歌》:“白發三千尺，愁似長”；或者寫愛情的分量，比如李清照的《武陵春》:“我怕船載不了多少心事”；或者寫很多心事，比如秦觀的《千秋歲月》:“春去春來，飛紅似海。”李漁用這句話寫出了悲傷的味道:它的味道有酸有鹹，但它根植於作者的內心，無法消解。舌頭不好，心有所感。所以不需要訴諸人的視覺，直接訴諸人的內心。人們看完之後，自然結合自己的經歷，也有同感。
鄧麗君想談談這件事。
醜奴少年不知道傷心是什麽滋味，愛上了地板...
樹博山路中墻
詞人辛棄疾(宋)曲人鐘肇豐編著《小》。
少年不知愁滋味，愛上地板。
愛上地板，又擔心添新詞。
現在我知道擔心是什麽感覺了，我想談談。
我想說，我還是休息壹下，但是我有壹個很好的秋天。
給…作註解
①又名《采桑子》，44字，平仄韻。
②博山位於江西省廣豐縣西南部。因形似廬山香爐峰而得名。惜春八年(1181)，辛棄疾辭官歸隱上饒，常渡博山。
(3)強說擔心:不擔心勉強說擔心。
(4)李清照《憶鳳臺簫》:“妳有多少話要說？”
作者簡介
辛棄疾:1140-1207，生於歷城(今山東濟南)。聚集在的青少年是反金叛軍。渡江歸來後，他先後在湖北、江西、湖南、福建和xi東安任使節。終其壹生，他都反對黃金，並多次制定復興計劃，因此他對當權者相當嫉妒。曾壹度離職，長期居住在江西上饒。寧宗愷禧年間，曾知鎮江府，不久被廢黜。他的詞與蘇軾齊名，抒發了報國之誌和矢誌不渝的情懷。他豪放，沈郁，悲壯，在南宋愛國詞中領先壹代。還有賈和賈的短句。
法官
這個詞通過“少年”和“現在”的對比，表達了壹種深刻的人生感悟。上壹部片子說我少年時，登高望遠，力大如山。我不知道什麽是悲傷。詩中說無愁是文人的普遍習慣。接下來的電影變成了《現在》，轉折性很強，既表現了時間跨度，也反映了不同的人生經歷。在深涉人世，歷經磨難之後，我進入了“知道悲傷的滋味”的階段。所謂“無所不知”，壹是擔憂過度，二是擔憂深刻。這些又多又深的心事，有些不能說，有些不方便說，說不完。說出來有什麽好處？我只能“秋意盎然”。比起小時候的幼稚，這可能要世故成熟很多。事實上，“否認事實”也是壹種故意說得輕松自如的“強勢說法”，它實際上很難擺脫我心中的沈重充血。周濟說辛棄疾“變得溫柔悲涼”。看這個字的人應該能分辨出來。
鄧麗君留下了成千上萬的聲音。
玉樓春(又名玉蘭)半夜擊秋韻，滿葉恨...
《歐陽修》這首歌是托尼·劉家昌創作的。
不知道離別後的妳還有多遠，淒涼無趣。
漸行漸遠，無書，水闊魚沈。
半夜風竹敲秋韻，千葉皆恨。
所以，妳在單枕中尋找，夢就不是燈，會燃燒。
給…作註解
魚沈:沒有書。傳說魚雁能傳書，如今魚沈入水底，寄信無望。灰燼:燃燒燈芯後剩下的灰燼。這意味著燈已經燒壞了。
作者簡介
歐陽修(1007-1072):北宋文學家、史學家。字永叔，生於冀州(今江西)吉水。天盛進士校勘官亭，因直言而知夷陵。李青時期，任諫官，支持範仲淹，要求政治改良，被誣為知州。官至翰林學士，樞密副特使，兼政務。王安石在推行新法時，對青苗法進行了批判。石文中。他主張文章要“明道”，要實用，對宋初以來華麗而危險的文風表示不滿，積極培養落後人士。他是北宋古文運動的領袖。散文因其雄辯、委婉而成為“唐宋八大家”之壹。詩體與其散文相似，語言流暢自然。其詞婉約優美，繼承了南唐的纏綿之風。與宋祁合編《新唐書》，獨立撰寫《新五代史》。他還喜歡收集金石學，編為《史記集》，對宋代金石學影響很大。有歐陽文忠的收藏。
雅健
離別，遙遙無期，杳無音信，夜聽風竹，尋不到夢，燈火闌珊。哀怨與仇恨，由遠及近，由表及裏，由幻想到現實，由淡到濃，讓人無處藏身，無法消化。
比起韋莊的《白玉蘭》“千山萬水未曾走，魂欲教何處尋”，薛的《蕭崇山》更有深意。
祝人長壽(題詞:水調頭)
小魏晨為梁鴻誌寫了蘇軾的歌。
明月幾時有？向天要酒。
我不知道天堂是哪壹年。
我願乘禦風回天，我怕在細玉的樓閣裏，經不起九天寒氣。
跳舞去發現陰影在地球上是什麽樣子的。
月亮變成了猩紅色的亭子，低低地掛在雕花窗上，照著昏昏欲睡的自己。
不應該有恨，那妳為什麽不說再見？
人有悲歡離合，月有沈浮。
這是壹個古老的災難，我希望，人們有很長的歷史。
簡要分析
詩人用意象描寫的方法，勾勒出壹個天上明月，千裏之外的美人，孤傲曠達的氛圍，並把自己獨立的思想與歷代的神話傳說結合起來，給月亮滲透了濃厚的哲學意味，可以說是壹部高度契合自然與社會的感傷之作。這個詞充滿了對月亮的贊美，卻又處處與人事有關。第壹部用明月來形容孤獨，下壹部用圓月來襯托其他感受。它是蘇詞的代表作之壹，構思獨特，境界獨特，具有浪漫主義色彩。
多少悲傷(題詞:於美人)
《李漁》(南唐)為譚健常、楊晨所作。
春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？
小樓昨夜又偏東風，故國不堪回首月明！
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。
妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。
法官
此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。然後，就相當於李煜絕望的話語。全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。然而，這部家喻戶曉的名作在藝術上獨樹壹幟:《春花秋月》大多是美的，但作者卻懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的《竹枝詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。可以說，李漁這個詞之所以引起廣泛的* * *是因為，在很大程度上，該句是建立在具有感染力和象征性的隱喻基礎上的，使得悲傷的思想既生動又抽象:作者並沒有清晰地寫出自己悲傷思想的真實內涵——回憶過去的幸福生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流。”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
清夜長(題詞:憶桃園老人)
字(宋)曲古曰邊托尼。
玉樓深鎖情種。誰* * *長夜漫漫？
我羞見枕邊鳳，百無聊賴衣不蔽體。
平白無故畫角是很嚴重的舉動，打破了壹個新的夢想。
窗外月霜重，聽梅花。
誰知道我此時的心情(題詞:鷓鴣天空)
《聶聖瓊詞》(宋)展編選。
玉花悲出鳳城，荷花綠樓下。
尊前而詠孫，再走第五程。
好夢難尋。誰知道我此時的心情？
枕頭前的淚和窗簾前的雨透過窗戶落下來！
胭脂淚(題詞:夜哭)
《詞離語》(南唐)為劉家昌所作。
華林謝春紅匆匆，冷雨早來，風晚來；眼淚什麽時候會讓人醉？人既然長大了，就討厭水，也就長大了。
《葉舞調》原為唐代曲，又名《遇見妳歡》、《秋夜明月》、《上西樓》。三十六字，上片平韻，下二韻，平二韻。謝:枯萎了。胭脂淚:指女人的眼淚。我們什麽時候再見面？
此詞在對晚春殘跡的描寫中體現了對生活的無限失望，是現場抒情的典範。
“林中花已雕春”這句話，是傷春愛花之語；而《太倉促》的延續，會強化這種傷春惜花的感覺。春天匆匆而過，其中人生短暫，也不乏對未來的感嘆。“別無選擇，夜來寒雨，夜來風”的意思是花命還是人命？不管花多少錢，都已經無法承受了。無奈！無奈！將《胭脂淚》的前三句改為擬人化的筆墨，表現了作者與華林的訣別之情。花本無淚，其實是作者對花感同身受。從《留人醉》到《當重》，我寫出了人與花同望，自知希望無法實現的失望與迷茫。看這個會讓人覺得灰。“人自然長大，恨水長在東方”這句話涵蓋了人類生活的所有缺點。
人約黃昏後(題詞:生岔子)
歐陽修(宋)詞，翁清溪所作。
去年壹月的夜晚，花市燈火如晝月柳梢，約黃昏後；今年的第壹個晚上，月亮和燈光仍然不見蹤影。去年，人們以淚洗面。
此調原為唐調，又名楚、郎、青羅裙等。
此詞也見於朱的文集。南宋時，認為歐陽修寫《樂府雅詞》。曾在歐洲詞中刪去了很多可疑的人，但他並不懷疑這個詞，其版權屬於歐陽修。詞的意境，以其獨特的靈感，使今昔、悲喜交織、來回輝映，從而巧妙地表達出物是人非、人非的感覺。最後壹部電影回憶了去年壹月的歡樂聚會。“花市燈如晝”，元宵節燈火通明寫得極是。自唐代以來，元宵節就有開燈觀燈的習俗，到了宋代越來越盛行。孟元申《東京夢中華錄》(卷六)記載了花燈市場的情景雲:“山上燈火流光溢彩，金玉相映，金碧輝煌”。可見“花市燈火如晝”是現實，毫不誇張。而對元宵節的描寫，只是為了展現狂歡節的時空背景，所以只是壹筆帶過，沒什麽功夫。“月上柳梢頭”壹句，含“客”“主”，再現醉人情景。《黃昏後》，說明主人公與情侶相遇的時間。《月上柳梢》既是對黃昏後時間概念的形象描述，也是對男女主人公約會環境的補充描述——明月垂柳好詩意！《人約》指出，男女主角並沒有在花燈市場見面，而是早就秘密約好了。這說明他們至少對彼此很投入，即使沒有私訂生活。值得稱道的是，作者沒有講他們相遇前的憧憬，相遇後的歡聲笑語，分手後的熱戀瘋狂，只用了壹個“人約黃昏後”的暗示，就獲得了藝術上的三昧。接下來的影片描述了今年元月夜晚的故地重遊，沒有了伊拉克人的悲傷。“月燈依舊”，表示景色與去年大體相同，月色依舊，花燈盛開。但是風景壹樣，人員完全不壹樣。那句“去年沒見到男的”心情壹落千丈:去年是情侶，我說了心裏話。這壹年，我壹個人，想起曾經的聯盟。主角怎麽能不在乎現在，只想著過去，眼淚就像壹張紙條？為什麽不是“看見”，不是壹個字，或者說字很難說，也許是故意留下懸念。全詩意境類似唐代崔護的詩《遊城南》(此門寫於去年的今天)，但比崔的詩更美，也有山歌味。
含淚相視(題詞:余)
楊晨《詞柳永曲古月》
為長汀晚陣雨初歇而心寒悲切；沒有心情留在鬥門帳，蘭州催；手牽著手，含淚相視，我無言以對，哽咽了
想壹想，去壹千裏煙，沈入楚天闊。
自古多情，離別更悲，今宵清秋何處醒；楊柳岸曉風殘月這壹年應該是名存實亡的好時光；就算有千奇百怪，妳又能跟誰說呢？
這首曲子原本是唐的曲子。相傳唐玄宗避安祿山，亂入蜀。下了好幾天的雨，棧道上響起了鐘聲。為了悼念楊貴妃，創作了這首歌，後來柳永把它作為曲子。又稱“雨聲徐徐響”。
柳永多寫慢詞，擅長記敘文。此詞表現了作者離京南下時長亭送別的情景。最後的告別片，從黃昏的雨歇，到首都的告別，再到藍舟的告別，含淚的對望著，牽著手，依次描述著告別的場景和雙方的告別情態，像壹首有故事的戲劇歌曲，呈現出壹派悲涼的景象。這與唐五代的詩不同，唐五代的詩也表現離別之情，但比其他的更精彩。到了北宋，柳辭不僅傳唱，甚至遠至西夏。“有井水喝的地方，可以唱柳辭”(《夏物語》)。劉詞風靡街頭，與他樸實傳神的風格有關。下壹部電影講述了這個故事，帶有“讀”字，並設想了其他場景。劉熙載《美術大綱》卷四:“文字有點汙點。劉義慶《玉林令》說，“自古情傷離別，更當冷落清秋節。讀《夜酒何處去》、《楊柳岸》、《曉風殘月》。後兩期留冷眼，最後兩句的意思是“今晚”。“的確，《今夜》這句話之所以被提升為名句，不僅是因為空有真，更是因為風景被用來‘染’情，融於風景之中。”今夜何處酒醒？“壹曲《張飲》遙相聯，可見我雖“無心”，仍借酒消愁，壹醉方休。”楊柳岸，馮曉，殘月》集中了壹系列易觸易離的意象，營造出壹種惜人的蒼涼淒涼境界。在這下面，我們可以表達自己的感受，寫的直，不要太沈重。從今夜起，我們想起了歲月，想起了千裏的炊煙，想起了無言的對誰，我們表達的時間是在我遇見她之前很久，卻是在我們分手後更長的壹圈無盡的牽掛。宋人對詞的評論往往有雅俗之分，柳詞壹直被判定為“俗歌”。此詞電影中的“牽著手，盯著眼淚”等詞實在是淺薄庸俗，接近秦樓楚關的音樂。但接下來的影片卻是現實與場景的混合，足以與其他著名的“雅言”相提並論，所以可以稱之為俗而不傷雅，雅而不避。
四君(銘文:算子)
《李之意》這首歌是楊晨創作的。
我住在長江頭，我住在長江尾。我天天想妳，也不見妳喝長江水。這水什麽時候能停止這仇恨？什麽時候才能讓妳的心和我的壹樣？
又名“百尺樓”、“梅風壁”、“掛月疏樹”。雙音，44字，押韻。
以水寄情，始於建安詩人徐沃《思室》:“思君子如流水，何以窮？”但這種手法在唐宋文人詩詞中的運用更為嫻熟、精準、豐富，這首詞就是其中之壹，尤其耐人尋味。詞的抒情主人公是壹個深情且專情的女子。她的心早就屬於她了，但心上人離她很遠，再多也就少了。“我住在長江頭”這句話，道出了他們之間的地理距離，隱含了很多遺憾。然後，那句“我天天想妳，卻不見妳”道出了關於這種遺憾的全部，讓人想看到女主角對它的怨恨和向往。“* * *喝長江水”這句話反反復復作為自我安慰:兩地相愛，壹水相持；既然壹起喝長江的水，我們就緊密相連。風風雨雨之間，我會深情的看妳。“這水什麽時候停？”仍然對這條河充滿感情，但它已經發展到壹個新的水平。當河水滔滔不絕時，比喻仇恨無止境。這是對《漢樂府·上解》中“江流盡”意思的顛倒使用。同時，為了求變創新，作者還采用了設問的句式，強化了語感，讓人感覺就像女主角呼天搶地時的內心顫抖。“只願妳心如我心”這句話是女主角對心上人的期待——期待他能像自己壹樣獨立，保持感情。“只願”二字，既表明了女主角別無所求，也透露了她害怕對方背叛的內心擔憂。雖然是直截了當的壹筆，但也有說不完的話外之意。整個詞表現為壹個女人的聲音，發音為民歌。它用滔滔江水寫出無盡的情懷，不粉不彩，自成壹體。金毛的《古曦詞後記》推薦作者“善簡語、景語、情語”，稱贊“真是古樂府的帥語”，堪稱中論。