黃泉，名字叫姚大爺，四川成都人。施立是前蜀後蜀時期的壹位戶部查書官，也是壹位古代學者。唐天福(901-903)年間，花畫家刁光寅入蜀，黃泉13歲時師從。那時候他的繪畫天賦就顯露出來了。17歲，壹直在原蜀畫院等信。他壹方面師從大師，壹方面又博采眾家之長，如滕長友、松石博士、鶴師薛基、龍水人物孫偉等，自成壹家。所以黃泉的造詣，六法俱有，深受當時統治階級的歡迎。黃泉不離畫院，積金風。他的兒子聚寶、聚才和哥哥黃偉良也在書畫院擔任“翰林待召”。所以他的畫風影響了北宋前期壹百多年，成為當時評價花鳥畫的標準。黃泉在繪畫中非常重視寫生，他畫的題材多為宮廷珍禽、奇花異草等。甚至為了自己的創作，他會栽培花草，繁殖珍禽。
關於黃泉的創作，有很多生動的傳說。相傳蜀主孟嘗君命黃權在偏殿墻上畫六只鶴。他畫的六只鶴栩栩如生，栩栩如生，讓真鶴飛到了畫的旁邊。蜀主嘆了口氣。因此，這家店被命名為“六鶴堂”。後在蜀中建八卦堂，建成後命黃權畫花鳥兔四幅壁畫。那年冬天，吳芳大使在這座寺廟前贈送了壹只“吳雄軍”贈送的白鷹。他看到廟上畫的野雞，就不停地展開翅膀，飛過去撲向它。蜀主為了說清楚，命院士歐陽炯寫《壁畫奇聞》。
北京故宮博物院藏珍禽素描——卷軸、帛、彩畫，縱:41.5cm，橫:70.8cm。此圖為手卷，是黃泉傳世的重要作品。這幅畫描繪了20多種昆蟲和鳥類，如鵲鴿、麻雀、鴿子、蠟嘴、蚱蜢、蟬、蜜蜂、瓢蟲、牽牛花等。，但是每壹種動物都刻畫得非常準確和微妙，甚至是從透視的角度。標誌著中國畫中的花鳥畫從早期開始變得精致，中國的花鳥畫家具備了完美的寫實能力。但它們是獨立的，顯然不是壹個有統壹思想的創作，而是壹個草圖。這幅畫的左下角還有“付梓聚寶”的題字，很可能是他的兒子(寶)學畫的示範作品。這部作品最大的特點是強調寫實，重視動物各自的形態特征和肌理。比如龜甲的硬度，蟬翼的透明度，都描述的很詳細。只有從這份手稿中，我們才能體會到黃泉作品的精致，也才能想象到黃其他作品的巨大魅力。正是因為黃泉對素描的長期不懈的觀察和堅持，他才能取得這樣的成功，才能通過不斷的錘煉成為畫派的先驅。根據《宣和畫譜》的描述，黃泉的作品有三百多幅，但至今只剩下壹幅《寫生珍禽圖》，所以這幅畫特別珍貴。
黃泉的畫法是“寫生加填色，富旨”，即先用線條勾勒輪廓，再用濃艷的色彩填充。鳥畫羽毛豐滿，花朵豐富美麗。他的風格的特點是他細致的筆觸和他對色彩的重視。此外，藝術史學家認為，黃派自唐代以來，在凹凸花的基礎上完成了“無骨花”的畫法。《洞清錄》重點是黃泉的畫，“真的是堆粉，不是圈粉”。這是典型的“無骨法”手法。沈括的《孟茜筆談》說:“黃澍畫花(黃泉和次子菊才、菊寶)之美，在於用色。用筆極輕極細，幾乎看不到墨跡，卻染了淺色，這叫寫生。”這是中國畫特有的畫法，但與唐代的人物畫和山水畫相比，這幅畫的輪廓中的墨線大多很淡很細，似乎沒有痕跡，賦予的色彩也明顯不同於唐代那種濃艷艷麗的繪畫，而是壹層壹層地應用淡墨淡色，更為重要。這種畫風註重表現含蓄寫實的形象，在我看來接近現代攝影復制。
徐希出生在鐘靈(今江西進賢縣西北)。他出身於“江南名門”，祖上世代為官。雖然沒有做官，卻以儒雅自居“江南布衣”。他的祖父徐聞是南唐開國皇帝李扁的養父。徐聞死後，李傕篡奪楊武德政權自立，於是徐氏家族與南唐統治者形成了復雜的關系。壹方面，南唐統治者對徐氏家族以禮相待；另壹方面，徐氏家族中的壹些人對南唐統治者采取了不合作的政治態度。徐希就是這種情況。他的性格“淡泊恬靜”，壹生致力於繪畫。政治上，他始終恪守不與朝廷合作的態度，以江湖處士的身份遊走於朝野之間。雖然他的壹生都在皇家畫院之外度過，但他創作了許多傑出的作品。他的藝術地位絕不比畫院的人低，是壹個藝術修養很高，有獨創性天才的畫家。他不趕“時髦”，不專畫名花珍禽。因為他在山中遊園，視野開闊，題材豐富，所以畫的多是花、竹、草、苗、藻、蝦、魚。他不拘泥於前人的“法度”，作品往往能“言出超越古人”，創造出壹種“清新灑脫”的風格。
徐希繪畫的主要特點是“墨為格，雜彩為副”。畫面以水墨為主，用筆墨畫出物體的形狀，然後稍微塗上顏色。所以看起來筆法重點突出，壹氣呵成，使畫山水既古又遠，色墨不藏，生機盎然。這種技法，前無古人，後有來者，開了水墨寫意畫的先河，打破了唐代以來花鳥畫中工筆與填色的表現程序。宋米提曾評價:“黃泉畫布豐滿，易臨摹；徐希畫布可以復制。”
雪竹圖-卷軸，帛書，水墨畫，豎:151.1cm，橫:99.2cm，上海博物館藏。這部作品沒有任何描述的記載，畫法奇特。這種畫法只是中國代代相傳的65438+萬幅古畫中的壹例。據謝先生對的考證，這就是範的“滴墨法”。這幅畫是極好的，完全符合徐希作品的記錄風格，時間從五代到北宋初年。可以說是唯壹代表徐希風格的作品，也可能是他的學生寫的。此作描繪江南雪後寒中枯木竹石，構圖新穎，層次豐富。下面是幾個正方形的石秀，不是素描，而是用水墨塗抹結構，留白顯示雪。石頭後面中間是壹根三桿粗竹，高大粗壯，枝細葉茂。有幾根被雪壓彎或折斷的竹竿，或粗或細，折斷或彎曲，幾根細竹竿插在裏面，看起來變化多端，妙趣橫生。左邊是壹棵枯樹，樹枝折斷，或鉤住，或臟汙留白，襯托出蕭瑟的雪景。在刻畫方面，勾與抹、粗筆與細筆、濃墨與淡墨、墨染與留白的結合也是壹部謹慎的寫實作品。與北宋盛行的“細勾填色”畫風相比，看似格格不入，但也更富變化，更有趣味。
徐希用“程心唐紙”畫花卉(紙接近健康公告，有吸水性)。所有的絲綢都略厚。這很適合他的畫風。南唐末年的皇帝李扁非常重視徐希的作品。當時“嬴稷殿”中有他的多幅作品，宮中常掛徐希的花鳥畫，稱之為“殿花”或“堂花”。即畫面上布滿了裝飾性的花和水果。顯赫的家世對徐希的性格有潛在的影響，他的貴族身份等“鬼斧神工”堪比黃泉在繪畫史上的地位。
“黃家富，野逸”，概括了他們所處的地位和交往環境的差異，也反映了他們的思想感情、審美觀點和表達方式。黃泉父子畫珍禽異獸，奇花異石。他們畫的花鳥都是“繡籬綠金籠”中培育出來的豐滿生物，適合皇帝和達官貴人欣賞，所以在畫院中得到了開發和重視，到了北宋甚至被畫院奉為規範，流行了百年。與黃家的濃郁畫風相比，的畫堪稱“野逸”。徐希過著悠閑的生活。他看到的是田野裏的自然景色。他畫的花鳥魚蟲都是生活在大自然中的生物，沒有經過粉飾，失去了本來的面目，所以呈現出壹派生機勃勃的景象。據說黃權入宋後，在皇家畫院中占有優勢，頑固地將徐希的畫排斥在畫院之外。然而，的在看到徐的《石榴圖》後，曾感嘆:“花果之美，為我所獨有！”並把這幅畫拿給畫院的畫師看，說是“要當標準。”
所謂“黃旭變體”，是指以黃泉父子和徐希為代表的兩種不同的花鳥畫流派。黃旭變體是中國藝術史上兩個風格迥異的畫派，各有千秋，具有不可替代的藝術特色，對後世產生了極其重要的影響。因此，宋代郭曾在《圖說》中作過專門的分析和評論，說黃泉和就像“春蘭秋菊，各有美名，各寫珍本，各花重金”。
參考資料:
【1】楊威，林建群。中國美術史-古典美學思想與優秀作品賞析[M]。哈爾濱工業大學出版社。
[2]徐建榮。中國藝術史[M]。上海書畫出版社。
[3]李湘。工筆技法與鑒賞[M]。吉林文史出版社。
[4]真納。工筆花鳥畫[M]。西南師範大學出版社。
作者簡介:丹妮，女，四川樂山人，樂山師範學院美術學院助教，主要從事中國畫研究。