1977恢復高考後，謝永增順利考入河北省輕工業學校美術專業，完成美術基礎訓練。畢業後，他回到家鄉衡水，被分配到遠郊的壹家小工廠工作。壹心只想畫畫的謝永增覺得自己離夢想漸行漸遠。就在他茫然徘徊的時候，衡水撤縣建市。時任衡水市文化局長的孫木根慧眼識才，將謝永增調到文化館工作。
市文化館的工作需要經常下鄉，幫助鄉鎮文化站開展工作。下鄉的辛苦，成了謝永增的壹大快樂。趙巖的自然風光和淳樸的民風深深打動了他。壹草壹木，老樹老屋，都是他割舍不下的美麗風景。這期間，他畫了大量的速寫，積累了豐富的素材，為以後的創作打下了堅實的基礎。1993期間，中國美術家協會舉辦了第壹屆中國山水畫全國展，這是建國以來第壹次山水畫大檢閱。謝永增的彩色山水畫《鹿苑》獲銀獎。謝永增不是壹個墨守成規的人，從他的畫中可以看出來。博采眾長，融會貫通，是他的特長。他經常去看油畫、版畫、民間甚至攝影作品，吸收各種藝術的長處，逐漸摸索出壹套自己的創作技法。他的重彩畫擺脫了傳統的先勾後染的工筆畫法，以山崗、莊稼、小路、人物為元素，將北方農村的深邃質樸之感表現得淋漓盡致。鮮艷的色彩，誇張的造型，傳統工筆畫的細膩，西洋畫的構圖和透視，豐富的節奏感和裝飾美，濃郁的生活氣息，讓謝永增的畫從壹開始就別具壹格，令人耳目壹新。畫面所傳達的生命力和健康追求，使他迅速從當代畫家中脫穎而出。
《鹿苑》是謝永曾藝術創作的重要轉折點，也讓大家認識了謝永曾。此後，他創作了大量的藝術作品，他稱之為玉米地系列。《北方》、《天邊的雲》、《秋耳》等優秀作品在各大展覽中頻頻亮相，沖擊著人們對工筆畫的認識和傳統山水畫的觀念。作為冉冉壹顆冉冉升起的藝術新星，謝永增引起了藝術界的關註。65438年至0999年，謝永增在山東省美術館舉辦了他的第壹次個展。此時他的繪畫風格已經成熟，這也奠定了他作為壹名優秀青年畫家的地位。
但隨著表現手法的成熟，壹舉壹動開始被業界關註的謝永增開始焦躁不安，他覺得自己前進的動力和方向被削弱了。工筆畫是壹種容易掌握和駕馭的繪畫形式。畫家內心的想法可以完整正確的表達出來，壹切盡在掌握，毫無懸念。用他的話說，因為太熟悉了，閉著眼睛都能畫。這種表現形式已經無法承受他洶湧澎湃的感情和博大的情懷。喜歡求變創新的謝永增已經開始探索新的創作路徑。盡管如此，他豐富多彩的山水畫風格至今未被取代。1999，謝永增開始向水墨山水轉型。中國畫的靈魂是寫意，其精髓是通過筆墨“寫”，講究筆墨的趣味和意境。轉變的過程是痛苦的，爛熟於胸的重彩手法會很自然很不自然的把他引向老路。用筆的習慣，用色的習慣，構圖的習慣，甚至思維方式都不壹樣。水墨落在生宣紙上造成的壹些不可預知的效果，往往讓他無法把握最後的結果。
盡管經歷了磨難，但有耐心的謝永增從未放棄。他總是相信自己的能力。再堅持壹會，壹切都在改變。謝永增的堅持讓他看到了希望。當他熟悉了水墨的變化，並遵循這種變化來表達自己的內心感受時，他終於進入了自己藝術創作的新世界，創作了大量獨具特色的水墨山水。這些作品既有寫意和奔放，也有地方的細膩和精致。與他早期細致的作品放在壹處，沒有人相信是壹個人寫的。
回憶起這段經歷，謝永增深有感觸。他說:其實放棄和成功只有壹步之遙。畫畫如此，做任何事也是如此。只要妳保持信念，堅持下去，就會不壹樣。很多人佩服他放棄成熟畫風，改做水墨畫的勇氣，但也有很多不理解的聲音。對此，謝永增簡單地說:“無論是重彩還是水墨畫，都只是形式上的變化，都是基於多年的積澱，本質是壹脈相承的。”
謝永增壹直覺得自己是個傻子，但他從重色到寫意只用了三年時間。看來謝永增是為繪畫而生的。在他完成了壹系列的轉變之後，幸運女神再次拜訪了他。2002年調入北京畫院。北京畫院被稱為大師之門，是中國成立最早、規模最大、實力最強的國家畫院，匯聚了壹大批頂尖專家。站在北京畫院，是每個畫家的終極夢想。謝永增憑借自己的才華和實力，成為了大師門下的壹員。
“山水畫本身就不好做，筆墨功夫幾年就能練好。但是，寬容能表現人的性格，有寬容的山水畫能給人以律動的交響樂。謝永增有這樣的條件。他是當今傑出的中青年山水畫家。”著名山水畫家楊延文評論道。著名畫家石齊也說過:“在當今山水畫界，雍曾的畫是獨壹無二的。”
前輩的贊揚讓謝永增深受鼓舞，和前輩聊天讓謝永增受益匪淺。他們經驗豐富，觀點獨到，往往壹句話就能驚醒夢中人。就像那張足夠的紙，破了就已經提升了壹個層次。在與前輩的交流中，謝永增不斷提升自己的境界和修養。現在謝永增也開始培養學生了。他經常告訴學生，畫畫需要用心去體會，只有不斷的思考，才能在藝術的道路上走得更遠，時至今日，謝永增已經是當代山水畫的佼佼者，但他還在努力提升自己的修養和境界。在他看來，如果作品過分註重形式，就會削弱畫面本身帶來的情感力量，所以在他對畫面的追求中，他不僅把握形式，更註重內涵。他沒有照搬傳統技法，而是根據自己的修養和氣質，演變出自己獨特的藝術風格。很多山水畫家都沒有形成自己的風格，所以我們看到的很多展覽中的作品都沒有給人留下深刻印象，甚至可以隨意加上任何人的名字。個性才是作品真正的生命力。
如今，他的作品引起了社會各界的廣泛關註。其作品在嘉德、中貿盛嘉、翰海、保利等國內著名拍賣公司的拍賣會上，受到藏家的青睞和追捧，其價值潛力可見壹斑。收藏圈的朋友劉新剛曾對他說:“成名前是創作，成名後叫創收。”這句話讓他想了很多。無論市場如何變化，他始終堅持壹個信念，財富的多少都無法讓畫家留在歷史中，只有好的作品才能永存，這是畫家的立命之本。