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謝永增的藝術之路

“就以詩酒娛心,還是看山河,不羈!”這是對有個性藝術家的總結,謝永增不是。他的身上散發著壹種從容寧靜的氣息,但他的畫在當代山水畫界卻表現出獨特的氣質和個性。謝永增是幸運的,因為他有壹個當老師的父親。在當時大多數人都視畫畫為無所事事的時候,他懂得因材施教的父親並沒有扼殺小謝永增到處塗鴉的愛好,而是把他送到莘縣文化館拜師學藝。第壹次進入縣城,接觸到素描和速寫,謝永增壹下子就被繪畫的魅力迷住了。看著畫得好的學長們的作品,謝永增的心裏充滿了激動和渴望,能畫得和學長們壹樣好成了他的夢想。他的內在動力讓他在第壹次參加學習時就脫穎而出,也增強了他的自信心。雖然在文化館的培訓課程很短,但卻為謝永增打下了最初的繪畫基礎。

1977恢復高考後,謝永增順利考入河北省輕工業學校美術專業,完成美術基礎訓練。畢業後,他回到家鄉衡水,被分配到遠郊的壹家小工廠工作。壹心只想畫畫的謝永增覺得自己離夢想漸行漸遠。就在他茫然徘徊的時候,衡水撤縣建市。時任衡水市文化局長的孫木根慧眼識才,將謝永增調到文化館工作。

市文化館的工作需要經常下鄉,幫助鄉鎮文化站開展工作。下鄉的辛苦,成了謝永增的壹大快樂。趙巖的自然風光和淳樸的民風深深打動了他。壹草壹木,老樹老屋,都是他割舍不下的美麗風景。這期間,他畫了大量的速寫,積累了豐富的素材,為以後的創作打下了堅實的基礎。1993期間,中國美術家協會舉辦了第壹屆中國山水畫全國展,這是建國以來第壹次山水畫大檢閱。謝永增的彩色山水畫《鹿苑》獲銀獎。謝永增不是壹個墨守成規的人,從他的畫中可以看出來。博采眾長,融會貫通,是他的特長。他經常去看油畫、版畫、民間甚至攝影作品,吸收各種藝術的長處,逐漸摸索出壹套自己的創作技法。他的重彩畫擺脫了傳統的先勾後染的工筆畫法,以山崗、莊稼、小路、人物為元素,將北方農村的深邃質樸之感表現得淋漓盡致。鮮艷的色彩,誇張的造型,傳統工筆畫的細膩,西洋畫的構圖和透視,豐富的節奏感和裝飾美,濃郁的生活氣息,讓謝永增的畫從壹開始就別具壹格,令人耳目壹新。畫面所傳達的生命力和健康追求,使他迅速從當代畫家中脫穎而出。

《鹿苑》是謝永曾藝術創作的重要轉折點,也讓大家認識了謝永曾。此後,他創作了大量的藝術作品,他稱之為玉米地系列。《北方》、《天邊的雲》、《秋耳》等優秀作品在各大展覽中頻頻亮相,沖擊著人們對工筆畫的認識和傳統山水畫的觀念。作為冉冉壹顆冉冉升起的藝術新星,謝永增引起了藝術界的關註。65438年至0999年,謝永增在山東省美術館舉辦了他的第壹次個展。此時他的繪畫風格已經成熟,這也奠定了他作為壹名優秀青年畫家的地位。

但隨著表現手法的成熟,壹舉壹動開始被業界關註的謝永增開始焦躁不安,他覺得自己前進的動力和方向被削弱了。工筆畫是壹種容易掌握和駕馭的繪畫形式。畫家內心的想法可以完整正確的表達出來,壹切盡在掌握,毫無懸念。用他的話說,因為太熟悉了,閉著眼睛都能畫。這種表現形式已經無法承受他洶湧澎湃的感情和博大的情懷。喜歡求變創新的謝永增已經開始探索新的創作路徑。盡管如此,他豐富多彩的山水畫風格至今未被取代。1999,謝永增開始向水墨山水轉型。中國畫的靈魂是寫意,其精髓是通過筆墨“寫”,講究筆墨的趣味和意境。轉變的過程是痛苦的,爛熟於胸的重彩手法會很自然很不自然的把他引向老路。用筆的習慣,用色的習慣,構圖的習慣,甚至思維方式都不壹樣。水墨落在生宣紙上造成的壹些不可預知的效果,往往讓他無法把握最後的結果。

盡管經歷了磨難,但有耐心的謝永增從未放棄。他總是相信自己的能力。再堅持壹會,壹切都在改變。謝永增的堅持讓他看到了希望。當他熟悉了水墨的變化,並遵循這種變化來表達自己的內心感受時,他終於進入了自己藝術創作的新世界,創作了大量獨具特色的水墨山水。這些作品既有寫意和奔放,也有地方的細膩和精致。與他早期細致的作品放在壹處,沒有人相信是壹個人寫的。

回憶起這段經歷,謝永增深有感觸。他說:其實放棄和成功只有壹步之遙。畫畫如此,做任何事也是如此。只要妳保持信念,堅持下去,就會不壹樣。很多人佩服他放棄成熟畫風,改做水墨畫的勇氣,但也有很多不理解的聲音。對此,謝永增簡單地說:“無論是重彩還是水墨畫,都只是形式上的變化,都是基於多年的積澱,本質是壹脈相承的。”

謝永增壹直覺得自己是個傻子,但他從重色到寫意只用了三年時間。看來謝永增是為繪畫而生的。在他完成了壹系列的轉變之後,幸運女神再次拜訪了他。2002年調入北京畫院。北京畫院被稱為大師之門,是中國成立最早、規模最大、實力最強的國家畫院,匯聚了壹大批頂尖專家。站在北京畫院,是每個畫家的終極夢想。謝永增憑借自己的才華和實力,成為了大師門下的壹員。

“山水畫本身就不好做,筆墨功夫幾年就能練好。但是,寬容能表現人的性格,有寬容的山水畫能給人以律動的交響樂。謝永增有這樣的條件。他是當今傑出的中青年山水畫家。”著名山水畫家楊延文評論道。著名畫家石齊也說過:“在當今山水畫界,雍曾的畫是獨壹無二的。”

前輩的贊揚讓謝永增深受鼓舞,和前輩聊天讓謝永增受益匪淺。他們經驗豐富,觀點獨到,往往壹句話就能驚醒夢中人。就像那張足夠的紙,破了就已經提升了壹個層次。在與前輩的交流中,謝永增不斷提升自己的境界和修養。現在謝永增也開始培養學生了。他經常告訴學生,畫畫需要用心去體會,只有不斷的思考,才能在藝術的道路上走得更遠,時至今日,謝永增已經是當代山水畫的佼佼者,但他還在努力提升自己的修養和境界。在他看來,如果作品過分註重形式,就會削弱畫面本身帶來的情感力量,所以在他對畫面的追求中,他不僅把握形式,更註重內涵。他沒有照搬傳統技法,而是根據自己的修養和氣質,演變出自己獨特的藝術風格。很多山水畫家都沒有形成自己的風格,所以我們看到的很多展覽中的作品都沒有給人留下深刻印象,甚至可以隨意加上任何人的名字。個性才是作品真正的生命力。

如今,他的作品引起了社會各界的廣泛關註。其作品在嘉德、中貿盛嘉、翰海、保利等國內著名拍賣公司的拍賣會上,受到藏家的青睞和追捧,其價值潛力可見壹斑。收藏圈的朋友劉新剛曾對他說:“成名前是創作,成名後叫創收。”這句話讓他想了很多。無論市場如何變化,他始終堅持壹個信念,財富的多少都無法讓畫家留在歷史中,只有好的作品才能永存,這是畫家的立命之本。

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