眾所周知，藝術欣賞是運用感知、記憶、經驗和知識對藝術作品進行感受、體驗、分析和判斷的過程，以獲得審美享受和藝術知識。這學期，我選了《世界美術鑒賞》作為選修課。原因其實很簡單。我從小就很喜歡美術。我對這些看似神秘的藝術形式很好奇，很想從這門課中得到壹些藝術知識和熏陶。通過上這門課，我逐漸了解了很多關於繪畫的知識。我從學習中收獲良多，逐漸能感受到文藝復興時期意大利三大傑出藝術家之壹的拉斐爾的作品，散發著壹種令人愉悅的確定感和歸屬感；意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家、建築師，文藝復興時期雕塑最高峰的代表人物米開朗基羅·博納羅蒂在作品中的寓意；了解魯本斯的作品，可以看作是佛蘭德巴洛克風格的具體象征；當然還有倫勃朗的《提圖斯》等西方經典美術作品，我認為是世界上最美的油畫之壹。通過持續的藝術欣賞活動，提高人們的審美情趣，陶冶高尚情操。通過藝術欣賞，提高自己的藝術品位，吸收前人的優秀技法，是我國傳統藝術教育中的重要方法。而且在我看來，從實際情況出發，由於經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了壹些需要重視和解決的問題。“高分低能”是壹種表現。壹個學生有更多的知識和專業文化，並不壹定意味著他有其他的素質和素養。因此，我們應該呼籲素質教育。素質教育是壹個系統，藝術教育是素質教育的有效手段和不可缺少的方面。藝術教育不是培養專業的藝術家，也不是簡單的培養吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法、跳舞的技能。就是要通過這種技能、知識、修養來提高審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、壽的全面發展，成為建設社會主義現代化的有遠大理想、有遠大目標的新壹代人。所以要適當培養自己的藝術素養。這也是我選擇這門課的原因之壹。在為期壹學期的課程結束時，我將按照壹般的欣賞程序，將俄羅斯偉大的現實主義畫家列賓的作品與簡單的藝術欣賞結合起來:
作品:伏爾加河上的纖夫
作者:列賓
列賓(1844-1930)是19世紀後期俄羅斯最偉大的藝術家。這幅畫描繪了壹個纖夫在伏爾加河上拉著壹根纖維的場景。此作品創作於1873，歷時三年完成。它現在在彼得堡的俄羅斯藝術博物館。
1，作品圖片介紹:
《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作，也是他的成名作。在這幅畫的構圖中，列賓利用了海灘的地形和河灣的轉彎處，使11個纖夫在黃色的、高聳的基座上被塑造成壹群雕像，使這幅畫具有了宏大而深遠的張力。畫中所用的背景朦朧而朦朧，空間詭異而空曠，給人壹種憂郁、孤獨、無助的感覺，這其實是深入到了跟蹤者的內心，也是畫家心情的真實寫照。在畫面上，畫家巧妙地布局了伏爾加河的景色，用狹長的橫幅展示了這群追蹤者的行列。伏爾加河上陽光猛烈，海灘荒蕪，近景只點綴著幾個埋在沙子裏的破筐。風景很落寞。壹群衣衫襤褸的纖夫正在拉著貨船，步伐沈重得似乎能聽到那首壓抑的《伏爾加河船夫歌》的回聲。所以這幅畫的構圖、線條、筆觸等繪畫技法都是相當成功的。
在被燒焦的河岸上，壹群衣衫不整、衣衫襤褸的纖夫拖著沈重的腳步，在涼爽的陽光下筋疲力盡地向前掙紮。他們有些年老，有些年輕，全都衣衫襤褸，面容憔悴。領頭的是壹個花白胡須的老人，眼神深邃，堅毅的臉上透露著飽經風霜的睿智，但悲傷的表情中依然流露出對艱苦生活的無奈。
走在最後，追蹤者低著頭，垂著手，麻木地隨著隊伍前行，仿佛已經習慣了每天這樣辛苦的生活。還有壹個在隊中形象突出的，是隊中小將。看得出他剛開始這種工作不久，皺著眉頭很不習慣。他直起身子，想用手松開綁緊肩膀的繩子。他畢竟年輕，不願意忍受這樣的煎熬。其余的追蹤者都彎下腰，低著頭，好像沒有多余的力氣展示什麽。留給他們的只有貧窮、艱難和無助。在這幅反映追蹤者悲慘生活的畫作中，與其說是人類在與自然抗爭，不如說是人類在與殘酷無情的黑暗命運和社會抗爭。
圖中有11人，大致分為三組。每壹幅圖像都經過了列賓的仔細審查，他還畫出了人物的草圖。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質都是不同的。畫家將這些人物高度典型化，統壹在主題中。現在，我根據畫家自己的敘述，在這裏詳細介紹壹下每壹個人物的情況:
第壹組* * *四人，以Gunning之名為首，表情溫和，但性格堅韌，有著與生俱來的意誌力。這個人大概四五十歲。他凹陷的眼睛使他的前額突出，顯示了他的智慧。列賓在頭上畫了壹塊破布，仿佛要讓他看起來像古希臘哲學家。他曾經是壹名牧師，後來被教會辭退，壹度擔任教堂唱詩班的指揮。他身體強壯，雙手下垂。我胸前的帶子繃得很緊，但我的亞麻襯衫上滿是補丁。這是壹個典型的俄羅斯農民長者或智者，身心痛苦，是這些追蹤者形象中的悲劇主角。在他的右邊是壹個身材魁梧、頭腦簡單的農民，光著腳，頭發蓬亂，留著濃密的胡子，似乎在小聲地對Gunning說著什麽。這個形象起到了襯托Gunning前傾身體的作用。他身後是壹個身材修長的瘦子，近40歲，大半個身子都被擋住了。他戴著草帽，叼著土煙鬥，頭看起來更小。他直起身子，這使得纜繩松弛下來，好像要節省壹些力氣。在這個瘦子的左邊，有壹個鞠躬追蹤器。他原來是壹個名叫希卡爾的水手。他雙手緊握，表情嚴肅，雙眼凝視前方。很明顯，他的脾氣肯定很倔，是農村裏的硬漢。汗水把他的外套腐蝕成了壹百個洞和幹裂的瘡，他強壯的肩膀從洞裏露了出來。
中間壹組也有四個人:穿粉色破襯衫破褲子的少年名叫拉裏卡。好像這個少年是第壹次加入這個隊伍。他沒有洗過的皮膚和緊皺的眉頭告訴觀眾，這種工作對他來說太重了。他用它來調整傷害他肩膀皮膚的繩索。畫家似乎在這個新的被壓迫者身上找到了希望，那就是不願意被剝削，想要反抗。引人註目的是，男孩的脖子上還掛著壹個十字架，這是父母送給孩子的信物，祈禱上帝能在路上保佑他。為了畫這個年輕的跟蹤者，列賓曾經選擇了壹個他熟悉的兒童形象作為模型。年輕人拉纖維的現象和資本家用童工榨取勞動力壹樣殘忍，是沙皇俄國農奴制的罪惡，也是畫家們要打擊的主要對象。緊跟在拉裏卡後面的是壹位飽受風霜之苦的禿頂老人。他皮膚發黑，臉色陰沈。他靠在弦上，打開煙鬥，想抽根煙緩解壹下抑郁。他和眼前的少年在顏色上形成了鮮明的對比。兩代人，不同的命運，綁在壹根繩子上。少年的右邊是壹個虛弱而病態的追蹤者。他步履艱難，身體虛弱，袖口出汗。頭發露在帽子外面，顴骨凸起，淚囊腫脹。他未來的旅程意味著更多的厄運，我們似乎能聽到他急促的呼吸聲。在拉裏卡和老人之間，另壹個追蹤者的頭頂露了出來。這個人臉黑，鼻孔向外，嘴唇很厚。看來他是個韃靼人。
最後壹組三個人，走在前面的是壹個退役士兵，白襯衫外面套著壹件背心，戴著壹頂低帽子；巡回展覽學校的黑皮膚評論家斯塔索夫說，他是壹個流浪的希臘人。最後壹個人只看到了他低垂的頭。他似乎走得更艱難了。他正爬上壹個小斜坡。整幅畫以淺綠、淺紫、深棕色的色調描繪了上半部分的空白，讓伏爾加河更加蕭瑟。這是為了加強人物的悲劇色彩，烘托幹燥炎熱的天氣(列賓在Gunning和Hicar身上做了壹些改動，尤其是Hicar頭上裹著白布)。
2.作品給了讀者什麽？
當我第壹次面對俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》時，我首先感受到的是藍天，浩瀚的伏爾加河，十幾個姿態各異的纖夫，以及他們奮力拉著的船只。但似乎畫面的細致體驗所產生的勞動者的力量在視覺上受到了猛烈的沖擊，產生了壹種難以言喻的直觀的審美快感。壹般來說，感情是復雜微妙的，接受感情的最好方式是體驗，而語言往往很難傳達某種感情。所以，人即使有了某種感覺，往往也很難用恰當的語言表達出來，尤其是智力成熟、語言豐富的成年人。但是，再細微的感覺，總有大的傾向。所以，壹提到伏爾加河上的追蹤者，就給人壹種壓抑、悲傷、深刻的感覺。
畫家列賓的這幅著名油畫是經過十多年的構思、繪畫和修改而完成的。這幅油畫很能代表列賓的思想和感情。通過對畫面的仔細觀察，我看到畫家的思想感情滲透在每壹筆每壹個人物，以及畫面的色彩和景物的布局中。所以，只要我們從整體上仔細觀察，認真理解這幅畫，就會體會到畫家想要表達的思想感情，即對俄國反動統治的不滿和對勞動人民的深切同情。畫的是壹組人物。從畫中人物不同的衣著、外貌、動作、神態，可以深刻體會到人物的內心感受。這幅油畫是列賓在伏爾加河之旅中仔細觀察了追蹤者的生活，並經過反復思考和修改後完成的。作者在描述這幅油畫時，依次從前到後觀察。在描寫時，他抓住了人物的衣著、外貌、舉止等特點，展開了恰當的想象，把人物的外貌特征和他們的身份、地位、性格結合起來，使每個人物都有了鮮明的個性。追蹤器有11個，筆者重點介紹其中四個。從年齡上看，有老人，中年人，年輕人，青少年。從職業來說，有破產的農民，有從事拉絲的工人，有退役的軍人。他們代表了社會的方方面面，在俄國時代受到反動統治者的統治和壓迫，都過著悲慘的生活。作者的這壹描寫有力地揭露了當時社會的黑暗和罪惡。
3.作者是如何讓觀眾有這種感覺的？
這個過程主要探索作品產生某種氛圍和力量感的原因。其方式是從社會角度和形式角度。從社會的角度去探究，是指將畫面中的形象與我們在社會生活中已有的知識和經驗聯系起來，從而解釋為什麽畫面中的形象會給我們某種感覺。從形式上看，就是註重研究作者如何通過對點、線、面、體、空、光、色、材等塑造要素的處理，以及規範、比例、平衡、對稱、重復、節奏、對比、協調、真實等組織方法的運用，來營造我們感受到的氛圍和情緒。
第壹次看，因為震動，忘不了。我也在不同的河流上運送過纖維。學會在河水不太急的情況下，將纖維板移至略高於肩膀的位置，使纖維繩不至於太重，同時將右胸盡量前傾緊貼纖維板，這樣纖維繩就不會扣進肩膀的肉裏。但是，水很急，船又滿了，我們就要讓繩子深深地拽進肉裏，流血的時候連身子都不能前傾。我們幾乎觸地，靠肩胛骨把繩子往前拽。肩膀的骨骼是否優秀，是壹個追蹤者合格與否的首要標準。對此我深有體會。但我不可能是真正的追蹤者，因為我不是專門以背纖維為生，只是偶爾背纖維。也正是偶爾的纖背，讓我知道了真正的追蹤者有著怎樣的體格，又承受著怎樣的磨難，所以對真正的追蹤者產生了壹種復雜的崇敬之情。這也是伏爾加河上的追蹤者壹下子打動我的重要原因。
但是我以為我再也不會忘記那幅畫了，可是不知不覺我已經忘記了很多年了！直到今晚的雨和我幻覺中上漲的河水的咆哮把它送了回來。在自責的同時，我回想起不僅僅是我或者幾個人熱愛這幅畫，被追蹤者的形象所感動。今天忘了這幅畫甚至是追蹤器的只有我在哪裏？當然，忘記壹幅畫沒什麽，但是忘記追蹤器呢？追蹤者退出現實生活，似乎不僅僅是因為時代的進步。其實從現實生活中退休與否並不重要。不是有壹首歌《壹個追蹤者的愛》紅遍全國，讓兩個歌手唱紅了嗎？今天人們欣賞的是卡拉ok裏追蹤者的愛的悠閑感人畫面，是“在弦上搖擺”的“追蹤者”。問題不在於這首歌中追蹤者的形象是虛假的，而在於人們欣賞虛假，欣賞缺鈣的“美”。所以，忘記伏爾加河上的追蹤者，本質上就是忘記了追蹤者那種陽剛之氣，能承受壹切艱難險阻的精神。