世界上最美的畫
世界上最美的畫，悠久的歷史長河中，湧現了很多有極高天賦的畫家，他們留下了不少傳世名畫，每壹幅畫都讓人驚嘆，忍不住駐足欣賞。那麽，以下欣賞世界上最美的畫。
世界上最美的畫11、《蒙拉麗莎》作者達·芬奇
《蒙拉麗莎》這幅經典油畫可謂是享譽全球，如今收藏在盧浮宮，作者是天才藝術家達·芬奇。肖像中的女性是皮貨商年僅24歲的妻子，作者成功的塑造了壹位貴婦形象，畫中的蒙拉麗莎嘴角有壹抹似有若無的微笑，眉眼間透露出愉悅，但是這個微笑非常的微妙，不經意間可能會被忽略，所以後人也稱這個是最神秘微笑。
2、《戴珍珠耳環的少女》作者約翰內斯·維米爾
《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的作品，畫中的少女是他的長女瑪利亞，這幅畫是經典的傳世名畫，畫中的少女戴著黃、藍的頭巾，壹身棕色衣服，氣質脫俗，給人壹種恬靜從容的感覺，但是又讓人感到有些傷感，畫家將細膩的感情刻畫得栩栩如生，令人佩服。
3、《入睡的維納斯》作者喬爾喬內
《入睡的維納斯》是意大利畫家喬爾內爾最成功的油畫，說是肖像畫可能有些不準確，但是畫中的維納斯在壹片自然風景中入睡，觀賞的人都不敢大聲說話，怕驚擾了這位沈睡者，維納斯的身體線條優美柔和，與大自然合二為壹，當人們看到這幅畫時，沒有什麽肉體上的沖擊，有的只是壹片靜謐美好。
4、《海倫娜·費爾曼》作者魯本斯
《海倫娜·費爾曼》是由魯本斯所創作的，現在收藏在倫敦的國立美術館，油畫中的色彩美艷美麗，更襯托出畫中人的美麗，這幅肖像畫的線條非常流暢，壹位貴婦人的形象近在眼前，豐腴的身材，白皙的面容，將貴婦形象展現的淋漓盡致，魯本斯如果為世界上最性感的女人作畫，壹定也是美極了。
世界上最美的畫210幅世界名畫欣賞（中國5幅）大師作品
第壹幅：東晉顧愷之《洛神賦圖》
第二幅：北宋張擇端《清明上河圖》
第三幅：元代黃公望《富春山居圖》
第四幅：現代張大千《長江萬裏圖》
第五幅：現代羅中立《父親》
第六幅：俄國列賓《伏爾加河上的纖夫》
第七幅：意大利達芬奇《蒙娜麗莎》
第八幅：西班牙畢加索《格爾尼卡》（聯合國會議大廳懸掛）
第九幅：荷蘭梵高《向日葵》
第十幅：法國莫奈《日出印象》
世界上最美的畫3
世界上十大最著名的畫作
1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人參觀。
作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了壹位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出壹種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的壹種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》壹反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。
3、《創造亞當》—— 米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心弦的壹幕，這壹幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這壹瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源壹樣將靈魂傳遞給亞當。這壹戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最為著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米壹家精神病院裏。這幅畫中呈現兩種線條風格，壹是歪曲的長線，壹是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5、《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這壹尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這壹完全與現實隔離了的'孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這壹形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是壹個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6、《記憶的永恒》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恒》是壹個非常貼切的名字，因為這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫻熟地控制著他稱之為“愚弄眼睛的技巧”，用壹種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，為的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括壹些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。
7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認為這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神秘，無人知曉這個女子到底為何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
8、《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他壹生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊成員畫壹幅群像的訂件。倫勃朗在構圖上壹反陳規，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了壹個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因為每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8、《沒有胡子的自畫像 》
這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最後壹幅自畫像，畫於1889年，這壹年他的母親70歲。雖然早年因為壹些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送壹張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親壹張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。
10、格爾尼卡——畢加索
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是壹位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是壹位尊崇和精通傳統的藝術家。