好了，說完美術館再說這個展覽吧。這次展覽的主題是燒東西，也就是陶瓷，關鍵詞是色彩、圖案、造型，從這三個方面按時間順序展示。
第壹章:朱的世界與漩渦——從繩紋陶器到鬥輪
朱:我知道，是紅色的。最初的陶器喜歡紅色，因為它代表著鮮血和火焰，它們都是威嚴和強大的東西。漩渦是壹種圖案，有點像英文字母C或J的水渦，稱為渦文字或渦卷文字。繩紋時代的陶器上就有這樣的圖案。這部分陶器簡單幼稚，就像壹個人的童年。車輪上的馬匹和士兵就像被壹個孩子擠的泥巴，嘴巴圓圓的。果然，不管是整個人類還是單個人，童年總是天真、單純、可愛的。對了，輪子是指日本古墓頂部或四周的護陵陶器，分為圓柱形和像輪。這次看到的展品好像中間是空心的，可能在古代要這樣燒制。另外我看到了壹件中國新石器時代的作品，彩陶耳壺，應該是公元前2600年到公元前2300年的作品。有點震驚。那時候我們的陶器圖案是那麽的典雅莊重。
第二章是輝煌的色彩和中世紀的形態——從古墳時代到室町時代。
這部分我沒有什麽喜歡的展品。失去了遠古時代的天真與質樸，也沒有了後世的精致之美。但是，在這個時代，最重要的是釉藥的誕生。本章首先展示的是胡子，它的釉是燃料的灰燼，燃燒時熔化，自然附著在陶器上，稱為天然釉。後來展出了幾件灰色釉陶。主要的草木灰是日本最早的人工上釉陶器。在燒制之前，用草木灰制成的釉刷塗在陶器上。燒制時，草木灰融化形成深綠色釉。但是，我不知道當時人們是怎麽想的。看了幾個展品，釉料從瓶口流了下來。介紹裏說釉流整齊漂亮，我卻覺得壹塌糊塗。蹲了半分鐘，真的感覺不到美了。這壹章展品不多，只有十個，就趕緊下壹章了。
第三章是《渴望——漂洋過海的瓷器》的色彩、圖案和造型
這部分都是中國的陶器，喜歡的展品瞬間爆炸。唐三彩有兩個瓷枕和壹個三色枕。看過那麽多唐三彩，每次再看到還是覺得驚艷。唐代的三色是黃、綠、白，展品以綠色為主。清新，靈動，美麗。唐朝真的很神奇，那麽豐富復雜，卻又那麽清新細膩。建築是那麽的大氣，詩意是那麽的真摯，連瓷器都是那麽的精美。贊美唐朝！此外，還有壹件刻有漩渦紋的青花梅瓶，燒制於景德鎮窯。應該是南宋以後的作品，典雅內斂。反觀唐宋，壹個重情壹個重理，壹個色彩鮮明，壹個色彩淡雅。那就大不壹樣了。
第四章是茶湯的形態——從鐮倉時代到桃山時代
這部分都是和茶道有關的陶瓷。茶碗、茶壺(註水)、花生(插花用具)等。這部分展品很多，最喜歡的是陶山時代宋旻浩窯葉芝的系列作品。葉芝燒用長石白釉，表面有橘皮似的棕眼，白釉邊緣常出現火色。起初，這種陶器是由友町時代的茶人友野宗信下令燒制的。現在有赤野，室野，當然還有小野。池是紅色的，老鼠是像老鼠壹樣的藍灰色，而沒有土地的是燃燒著的沒有圖案的白色。這次展出的作品有《有誌野山水文碗》、《老鼠寫野草花碟》，都是桃山時代的作品。雖然沒有池誌業和耀變的《葉芝的燃燒》那麽驚艷，但它的溫柔安詳，依然深得我心。
第五章是雅洗格局——華麗的江戶時代。
第五章是展品最多的部分，差不多有50件展品。根據派別，它分為金湯，卡基蒙，玄晶等。自江戶時代以來，彩瓷也開始流行。這時候的瓷器色彩鮮艷，素描細致，有花鳥松竹，但容易顯得俗氣小資。展品中稍好的是帶有幾何圖案的瓷器。還有壹個很漂亮的茶碗叫這個花。這裏的花是梅花的雅名，壹朵白梅飄在黑釉上，整體感覺也很飄逸。
第六章現代色彩、圖案和造型——明治與個體作家的誕生
最後壹部分是現代陶藝，風格受西方影響，也強調技法。我個人對這部分展品沒什麽感覺。而且展品很少，只有六件。
在小光美術館走了兩個多小時才知道。我的腿酸了，頭也暈了。好在結束後有很多座位對著落地窗休息。喝了壹杯茶，呆了壹會兒，黃昏前拿著精心挑選的唐圖案手帕回家。這樣壹個簡單而充實的周末，以前觸手可及，現在疫情中很難實現。
參考:
官網:T-S/CNT-S-11-02 _ 2 _ 4b 832138-5e5f-423 c-ab90-0be 991007056 . html。
註:除休息區景區照片外，其他圖片均來自網絡。