中國古典音樂
五聲音階和七聲音階在中國的起源和發展。
中國的許多發明比歐洲的早。中國人發現十二音律(即十二個半音)，比歐洲早壹百多年，音律學領域非常先進。唯壹遺憾的是沒有十二音氣質的音樂作品。中國人真了不起。在以農業為主的蠻荒時代，發明如此之多，體現了中華民族的偉大。中國音樂在過去的輝煌成就震撼了無數人。季康山的古琴，《廣陵散》《梅花三弄》慷慨激昂。從此，音樂成為知識分子日常生活中不可或缺的壹部分。中國古典音樂和詩人創作的詩詞歌賦壹樣，可以用“春雪”來形容。而這壹切都是思想體系達到壹定高度的產物。說到中國古典音樂，就不能不提到古代的五聲音階。中國古代五聲音階:宮、上、角、正、於，相當於現代音樂的五個音階:C、D、E、G、a，嚴格來說，五聲音階是中國古代音樂音律的基礎。春秋時期的《管子》？在《元帝篇》中，正式記載了壹種計算五聲音階各音弦長比的數學方法，史稱“三分得失法”，完整地描述了我國五聲音階中的宮、商、角、征、羽等名稱。《左傳》裏？二十年的召公和普通話？在《周漁》中，也有七個聲調與五聲音階共存。它的半音位置在四五度到七八度之間，每壹個音都是宮、商、角、變征、征、羽、變宮，是用三點得失法得到五聲音階後進壹步計算的結果。而是出自《左傳》？根據《召公二十五年》“九歌八風七音六律服五音”的記載，字宮之變多用於充實和修飾五聲音階，在音樂實踐中占主導地位。當時還建立了十二法體系，以適應和珅和旋宮的需要。“普通話？周瑜將十二法命名為“黃忠、魯大、太簇、賈忠、古曦、鐘廬、嚴斌、林忠、伊澤、南廬、五社、仲英”。其中，單數律稱為律，偶數律稱為律，所以十二律常被稱為“十二法”。十二定律也是用三點得失法得出的。以五音、七音、十二音律，以及音階中以宮為主體的概念，進壹步確立了“轉相為宮”的理論。七音音階體系在傳統五聲音階的基礎上，也在逐步形成和發展中國古代的七個主音音階:宮、上、角、衛、會、於、邊宮，即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。周朝有七聲十二律。公元前6世紀，周景王(公元前544年？52O年)他問嶽關陵舟鳩什麽是七音音階，什麽是十二音音階。靈州鳩在回答問題時，列舉了公、上、交、衛、衛、禹、邊公的階名，並說明了各階與十二法的關系。七音音階的出現被推到了周武王更替的時代(公元前1O66)。中國的七音音階以雅樂和燕樂為主。雅樂壹般指宮廷祭祀活動和宮廷儀式中使用的音樂。禮起源於周朝，用於鄉村社區【祭祀天地】、祠堂【祭祖】、宮廷禮儀【參加儀式、宴會、賓客等。]、農村拍攝【統治者宴請普通民眾代表】和軍事儀式。後世的祭祀先賢活動【如祭祀太伯、祭祀孔子】也模仿應用了郊社、祠堂的歡樂。周代的禮樂制度對上述不同場合的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳，劉悅是黃帝送給周武王的，用於皇帝和少數諸侯主持的祭祀儀式和重大宴會，被後世儒家視為雅樂的最高典範。雅樂的音階:(又稱古音階、舊音階或傳統音階)1 2 3 4 5 6 7宮上角變征羽變宮燕樂是我國隋唐至宋代的壹種極具藝術性的娛樂和欣賞性歌舞音樂，又稱宴樂。宋代詩人沈括在《孟茜談》中說:“前朝之樂為雅樂，前世之新聲為清樂，河湖之樂為燕樂。”隋唐燕樂繼承了樂府音樂的成果，是壹種融合了漢族民間音樂、中國其他民族音樂和外國民間音樂的新型宮廷音樂。在隋唐幾個熱愛音樂的皇帝的推動下有了很大的發展。楊迪皇帝有30000名專業音樂家。當時的大型宮廷樂隊按演奏的音樂來源分為九段，分別是樂青(傳統音樂)、西涼(今甘肅)、龜茲(今新疆庫車)、天竺(印度)、郭康(即康居，今北疆、中亞)、疏勒、安國(中亞)、高麗、畢麗(李泌)。唐玄宗年間，宮廷樂師多達數萬人，設立五個教坊進行管理，並設立其他教習所，輔導宮廷音樂作曲家。唐初將九曲改為十曲，包括:燕樂(中外音樂混合)、藝妓(傳統音樂)、西涼藝妓、天竺藝妓、高麗藝妓、龜茲藝妓、安國藝妓、疏勒藝妓、郭康藝妓、高昌藝妓(在近代新疆)。到唐玄宗時，十首樂曲按表演形式分為兩類:左部藝伎和裏部藝伎。坐在房間裏，人數少，聲音優雅細膩，對樂手的技巧要求較高；荔部藝妓在室外演出，人數眾多，往往是嘈雜的合奏，有時壹場就上百場。燕樂包括多種音樂形式，如聲樂、器樂、舞蹈、百戲等。其中，歌舞音樂在隋唐燕樂中占有最重要的地位。多階段大型舞曲稱為大曲，在唐代燕樂中藝術成就突出。樂言使用的主要樂器是琵琶、提琴、提琴、笙、長笛、羯鼓和。安史之亂後，宮廷音樂衰落，宮廷樂師分散在民間。宋朝統壹後，雖然也設立了沿襲唐朝老歌的教學作坊，但宮廷內外演奏的大曲只是唐朝繁榮的壹部分，規模大大縮小。宋代大曲開始演變為壹種音樂劇，許多段落逐漸成為曲牌，散見於歌詞、戲曲、說唱、器樂中。大曲作為壹種獨立的音樂體裁逐漸消亡。南宋以後，音樂發展的主流轉向市民藝術(戲曲、說唱、市歌等)。)，而宮廷的燕樂、雅樂失去了原有的發展勢頭。
編輯第4段。討論中國音樂的單音節性質。
雅樂體系和顏樂體系都是以單音體系為基礎的，這與中國傳統的審美精神有關。中國古代美學思想的主要特征可以概括為:第壹，“虛靜”。即人的心理處於壹種虛靜的狀態，能夠在不受外界幹擾的情況下理解世界。蘇軾的詩“靜是群動之故，空是天下滿之故”，恰恰表達了這個意思。二是中和之美，即《論語》中的“樂而不淫，悲而不傷”。可以說，“空靈”和“中庸”構成了中國古代美學思想的核心。道家思想也影響了中國音樂的產生和發展。“太極生二儀，二儀生四象，四象生八卦”，所以“法”中有“五度律”。到了魏晉時期，中國的美學思想有了突破。他反對道家的清靜主義，否定五音五色的思想，用山水詩畫代替玄言詩。但並不是完全的背叛，而是反對自然主義的刻畫，要求“神仙下凡”，“神似”。所以有“公、上、交、正、於”五個聲調。西方音樂是以復調體系為基礎的。筆者認為，這與西方美學思想中的“師法自然”密切相關。我們知道，音樂是在自然界所有聲學的基礎上產生和發展的。而且自然的聲音不僅僅是單壹的；況且西方國家更註重科學解釋？他們發現，即使是單壹的音調，在發出聲音時，也會有許多泛音支持。所以，西方有“純粹法”；因此，西方有“對位法”和“和聲聲學”。復調音樂就是在這個基礎上(至少是基礎之壹)發展起來的。中西美學思想的區別在於，中國的音樂強調情感對藝術的作用和“質的美”。西方音樂強調模仿自然，更註重“形式美”。
編輯此段落的起始時間
中國音樂是什麽時候開始的？這個問題很難確定。據古籍記載，伏羲為女媧時，已經有了“秦”、“瑟”、“肖”的發明。這時，“琴”就是現在“古琴”的前身。圍繞古琴而寫的詩，故事數不勝數，包括《窈窕淑女，豎琴之友》這首詩。有壹個故事說“博雅擅長彈鋼琴，鐘子期擅長聽力，他在童年時就去世了。博雅摔壞了鋼琴，終身不再彈鋼琴”，可見鋼琴的聲音是內心的聲音。古琴在中國音樂中占有非常高的地位。“正”源於“色”，與“琴”有異曲同工之妙。因為它流行於春秋戰國時期的秦國，所以在歷史上被稱為“秦征”。“箏”的聲音華麗優美，明快抒情，善於表現流水的意境。今天，我們把“琴”和“箏”並排放在您的眼前。希望妳能在琴的長音中領略到中華民族深厚的文化淵源和豐富的藝術底蘊。古琴，又稱七弦琴，或柊司、齊魯等。，因為有七根弦，也被稱為“七弦琴”。琴體由面板和底板膠合而成，呈狹長形。繩子外面的嵌板上嵌有十三個“徽”點。唐代詩人劉長卿曾寫道:“妳的七弦琴就像松林裏的寒風。”其“七弦”指的是古琴，“玲玲”指的是古琴的音色。今天，當人們談論中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人認為近二三百年來，中國的音樂，尤其是古典音樂，壹直在走下坡路。不僅各種樂器沒有發展起來，就連作曲家也只是在19世紀末20世紀初才出現，更不用說各種樂譜了(更有甚者甚至說中國根本沒有真正的樂譜)。就鋼琴而言，早在巴洛克時代，它就有了發展的雛形。然後經過古典、浪漫、現代甚至後壹代，它的產業已經發展到相當程度，音色、音色已經相當完美、準確。但是，中國的古典樂器真的壹直在拖後腿。但是我覺得中國的傳統古典音樂，壹方面有產業的因素在裏面，同時也有中國的傳統觀念在裏面。首先，中國對藝人是壹種歧視的態度；其次，傳統思想力求簡約、無為、清凈、閑適，不像西方思想力求嚴謹細致:中國的曲譜，如廣陵散、樂府、石經、宋慈、元曲等比比皆是，但現在所謂的曲譜部分已經失傳，只剩下文學部分。關於古典音樂，我的壹個觀點是中國的藝術優於西方的藝術，他之所以不被西方人，或者說只推崇西方文化而對自己的文化沒有研究的人所接受，是因為中國文化是壹種綜合的、包羅萬象的文化藝術，是西方劃分的政治哲學、藝術、社會科學、天文學等學科的綜合體。比如，壹首古詩也是壹種哲學觀點的體現，是壹種藝術表現(古詩的唱法據說已經失傳了)，等等:如果同壹個古代文人靠名氣，在事業上有所成就，他可能是政治家、文學家、軍事改革家(中國原來的文人博覽群書，實際上只有壹篇文章就有很多方面的知識)、天文學家、地理學家，等等；如果官場失意，他可能成為藝術家、棋手甚至醫生(古代很多文人歷來善於辨黃)。這些，我覺得都來自於中西文化的思維模式:中國是演繹法，西方文化的源頭希臘文化是總結法。
編輯這件古典樂器的音色
古人在演奏樂器時特別註重氣氛。他們必須先燒香洗澡，凈化心靈，調整精神，彈古琴。
這類似於佛教文化的源頭，體現了中國樂器的博大精深和高貴。中國古老的樂器通過感官直抵心靈，在心靈深處回旋激蕩，回味無窮。中國樂器的音色向來講究個性，不可替代。凡是歷史上淘汰的或者流傳時間不長的或者使用範圍很廣的樂器，大多是因為音色和其他樂器差不多。魯瑟因音色與鄭、鄒相近而幾近滅絕，排簫因音色與相近而失傳已久。所以好的樂器都有自己的特點。古琴就像壹個大度包容的名人。
古琴
古人雲:“八音之中，唯弦為重，琴為先”，“諸樂器之中，以琴之德為最”。這個詞指的是古琴。古琴因為長期在文人手中，積累了豐富的文化內涵，也有著優雅而富有詩意的名字，如“綠七”、“九雲圍佩”、“海上明月”等。唐宋元明清古琴雖然具有很高的文化價值，但壹直以來都是作為壹種有生命、有生命力的樂器來使用，而不僅僅是作為壹種文物或工藝品。“琴師恃天地之音”“接神驚鬼神”，故擊鼓，鳥聚魚聽；師曠古琴，劉媽養元，宣和燕京...幾乎所有關於音樂的故事都來自古琴。古琴還有非常廣闊的藝術表現形式，淡雅、古樸、渾圓，富有穿透力和質感，所以它的演奏境界是非常廣闊的:平沙落雁，飄逸清純，華牧三農，玉橋問答，廣陵散，長門怨，氣勢磅礴。
孔後
如果說古琴是名家，那麽風雅就是壹種雍容華貴的古雅。
人們。在所有樂器中，曼妙的外形是最特別、最美麗的，它和古琴壹樣有著悠久的歷史。它的音色更加清澈圓潤悠揚，也是唯壹壹種可以雙手彈奏旋律的樂器。據《隋書樂記》記載，它最初來自西域，因此更顯神秘。白樂天形容琵琶“像是把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”，但我認為這句話更適合形容婉約之韻。它比琵琶更柔和，更優雅，像壹個修長的女人長袖善舞。當壹首空靈寫意的詩《竹》來臨時，曠野裏的雲頹然凝滯，使人遠離喧囂和煙塵。再比如帶有現代因素的傳統女子，音色清脆優雅，但又不同於古琴的沈穩優雅。東漢劉茜《名釋》壹書解釋:“鄭，弦高急，也自然。”解釋壹下，箏是因其本身的“箏、箏”音而得名的。“春江花月夜”“漁舟唱晚”的意境最適合古箏演繹，任何樂器的聲韻都不可能如此完美。古人曾說“席坐皆無聲，壹行雁哀十三”，形容演奏箏的藝術達到了壹種張弛有度的境界。
葫蘆絲
葫蘆絲的外表就像十七八歲的隔壁葫蘆絲壹樣樸實無華，樸實無華。
女孩，給人清純美麗和愉悅的感覺。但它的節奏感特別強，音色親切動人。它可以傳達男女之間純潔的愛情，可以是雲南美麗山川的聲音，也可以是孔雀美麗多彩的羽屏，但它沒有開放大氣的形象。《月光下的斑竹》是甜美清脆的小家碧玉式哼唱，《壹個美麗的地方》是婀娜多姿的媳婦唱腔。如此浪漫迷人的旋律，是優雅場所的最佳背景。
琵琶
琵琶的線條和造型都很柔和，靜中有似琵琶。
性感的女人。但它的性格是豪邁的，就像壹個霸氣的戰士。所以最能詮釋《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和力度以及嘈雜的聲音總是讓人緊張，擔心弦隨時會斷。壹般來說，心情不適合聽這樣的音樂。
中國豎笛
東曉更像是壹個隱居的和尚，總是在月光下的松林和幽澗旁忘我。事實上，今天的東曉的源頭是漢代的羌地。王之渙《羌笛何須怨柳》的情感基調，也表現了羌笛和東曉今天所擅長表達的情感。東曉和竹笛外形相似，都是演奏樂器，但笛子粗、高、響，與東曉有很大不同。略帶惆悵的《在鳳塔上，我記得吹笛子》低聲訴說著笛子的歷史和弄玉動人的傳說，竹笛是無法模仿的。同時又蘊含著禪意，冷山的僧徑和深山的禪林最適合它。低沈悠遠的聲音不絕於耳，讓人恍惚中體會到深刻的回歸與誕生。
二胡
二胡是壹個歷經滄桑的老人。也許說他是盲人阿炳更恰當。阿炳其實很擅長拉二胡。
他是壹位才華橫溢的音樂家，會很多樂器，如琶音、薩克斯、笙和鼓。但他只對二胡推崇，他的經歷背景和二胡的性格如此相似！只有這樣的人才能和二胡融為壹體。這個悲劇的工具就是他自己。他才開始調弦，妳就感受到了那種苦惱和悲傷。《漢宮秋月》中宮女的孤獨悲苦，《二泉映月》中命運的劫難，都是寒夜中對生命的控訴。只是《二泉映月》優雅的歌名與歌曲本身營造的意境並不協調，仿佛是壹種刻意的諷刺。
六孔橢圓形陶制管樂器
骨灰盒是所有樂器中最難以形容的東西。它是泥土做的，它發出的聲音也是泥土的嗚咽。就像是千年後埋葬的烈士，帶著無盡的悲傷。這麽說吧，就像鬼，不屬於世界，不屬於天，不屬於人類，妳也是有根的。
本分不清它的聲音是從哪裏來的，如果在很遠的地方，又是那麽的迷蒙迷茫。哀樂的蒼茫與悲涼，楚辭的質樸與陰郁，表現了極度的蒼涼與不切題。雲是沈思和懷舊的樂器。樂書說，“韻是器，立秋之聲也”。雲的聲音是立秋西風中的蕭瑟之音，異常平靜，發人深省。可能人受不了那種沈重的悲傷，所以很少有人“感受”——我想是雲吧。每壹件樂器都奴役著演奏者和聽者的思維神經，靜靜地感受著。妳會被那張看不見的網纏住，感染，那是壹種被施了魔法的狀態，直到歌曲結束，妳才能慢慢找到自己。
中國古典戲曲
中國的五大戲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇和徽劇。戲曲是漢族的傳統藝術之壹。它有各種有趣的戲劇，以表演、說唱的形式載歌載舞，具有文學性和武學性。這在世界戲劇史上是獨壹無二的。其主要特點有:以漢族古典戲曲藝術的代表作京劇為例，壹是男扮女裝，女扮男裝；二是將命、丹、精、醜分為四大行業；三、有壹種誇張的化妝藝術——臉書；第四，“戲服”(即中國傳統戲曲的服飾、道具)基本上有固定的樣式和規格；五是用“程序”來執行。漢族的民族戲曲，從先秦的“代祐”、漢代的“百宏”、唐代的“參軍”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，到清代地方戲的空前繁榮和京劇的形成，始終植根於漢族人民之中，為人民所喜聞樂見。看戲仍然是漢族的主要娛樂活動之壹。總的來說，北方人喜歡看京劇，南方人喜歡越劇。各種地方戲都有自己的觀眾。遠在他鄉的人甚至把聽、看民族歌劇當成思念家鄉的表現。
京劇經典劇目:《霸王別姬》(梅派)、《白蛇傳》、《定軍山》、《貴妃醉酒》(丹角戲)、《英雄會》、《借東風》(徐升)、《玉堂春》(程派)、《九件衣服》、《文昭關》、《望江亭》、《徐策潤城》、《轅門斬》、《四郎檀木》、《紅鬃兇馬》(全)。......
《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》這些越劇的經典曲目，在國內外都贏得了巨大的聲譽，如《愛情偵探》、《追魚》、《春香傳》、《孟麗君》、《孔雀東南飛》、《何文繡》、《大漠王子》、《九衣》、《翡翠蜻蜓》。
黃梅戲經典劇目:《秦調》、《王贏三拍子》、《重逢後》、《春草奔月堂》、《秋風詩》、《新亭淚》、《金宮冷月》、《狀元乞兒葉麗娘》、《江上行》。
昆曲牡丹亭
昆曲是中國的壹種古老戲劇，也被稱為“中國戲曲之母”。昆曲形成於元末明初的江蘇昆山，又稱“昆山戲”。明嘉靖年間傑出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲的各種唱腔，金、元、北宋的旋律唱法，以及江南的民間小曲，創造了壹種溫柔委婉的“水磨調”。同時選擇姓氏的劇作家梁晨宇，專門為昆山方言寫了壹部劇《浣紗記》，轟動江南，迅速風靡全國。明末清初，昆曲壹度興盛，在藝術上更加精煉完善，成為具有全國影響的劇種。乾隆時期，昆曲藝術受到統治階級的掠奪，內容趨於宮廷化，以至於脫離民間，逐漸衰落。解放前夕，它瀕臨滅亡。解放後，昆曲有人寫有人唱。唱法等方面的改革，力求通俗易懂。6時438分至9時56分，浙江劇團進京成功演出《十五關》，轟動全國。1957根據周總理的指示，成立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，充滿了藝術青春。昆曲已有500多年的歷史，形成了完整的表演體系和獨特的聲腔體系。其劇目豐富，劇本字典典雅華麗，文學性極強。發音，咬字註意四聲，嚴守規章制度，刻板。昆曲的曲調是曲牌式的，每出戲都由壹套完整的曲牌組成。歌聲醇厚悠揚。表演細膩，肢體動作與演唱結合緊密，舞蹈感很強。伴奏樂器以笛子為主，有時也用三弦、笙、嗩吶。明代中期，昆曲傳到北方，經過許多藝人的努力，昆曲與北方地區的語言相結合，形成“北昆”；昆曲最初流行於江浙壹帶，被稱為“南昆”。北昆多有武打表演，顯示風棚健碩豪放；南昆則講究發音，做工精致，更顯婉約，纏綿悱惻。昆曲在中國戲曲史上占有重要地位，對京劇和湘劇、川劇等地方戲的形成和發展產生了直接影響。《牡丹亭》是清代著名作家湯顯祖的代表作，至今仍廣為流傳。
傳統戲曲目錄
醉酒的貴夫人，霸王別姬，淚灑荒山，鎖了臨炕，收拾了玉鐲，下了淮河大營，借東風，過了洪陽洞，讓徐州、白帝城、徐策跑到城裏，追韓信、定軍山，打了龍袍、美女案、古城會。《孟麗君春香傳說第十二夜》《李娃花傳裏的君子》《荷花女傳說》《梁山伯與祝英臺潘夫索夫魂斷銅雀臺》裏的偵探《新版紅樓夢》《紅樓夢》《寒愁夢》《遼宮壹月》《玉簪臺姐妹歸祥林嫂初春》《二月狀元》《沙漠王子梅隴鎮斷指》、 楊乃武，蝴蝶夢，蔡鍔與小鳳仙客棧的婚禮，末代皇後寇準，赴宴，壹個女孩留下了她的靈魂，
古典歌曲
妳可以找到古典民族音樂、董振和李彤等人的歌曲。