金澤珊，男，1972年出生，號知鐮、半知堂。中國書法家協會會員、黑龍江省書法家協會硬筆專業委員會副主任，綏化市書法家協會副主席。錦龍堂特聘書法家，北蘭亭創始會員。
中文名：金澤珊
國籍：中華人民***和國
民族：朝鮮族
出生地：黑龍江
出生日期：1972年
職業：書法家
畢業院校：中國書畫函授大學
主要成就：全國第十屆書法篆刻展全國獎
代表作品：知鐮廬隨筆
獲獎：
《第十屆全國書法篆刻展》優秀獎（最高獎）
《全國首屆手卷書法藝術展》優秀獎（最高獎）
《人民日報社“紀念鄧小平誕辰100周年書畫展”》壹等獎（最高獎）
《首屆“陶人葛杯”“福”字書法大展》壹等獎
《“墨如金”全國詩、書、畫、印創作大賽》壹等獎（最高獎）
《“梁披雲杯”全國書法大賽》銅獎
《紀念老子誕辰2578周年全國書法展》銅獎
《“中山杯”國際書法篆刻大獎賽》銅獎
《紀念鄧小平誕辰壹百周年全國書法展》提名獎
《全國第二屆草書展》提名獎
入展：
《首屆全國青年書法篆刻展》
《全國首屆屆扇面書法藝術展》
《全國首屆行書展》
《全國第三屆行草書展》
《第九屆全國書法篆刻展》
《全國千人千作展》
《全國五百人展》
《全國第二屆隸書展》
《全國第二屆青年書法篆刻展》
《全國第二扇面書法藝術展》
《紀念長征勝利展》
《紀念冼夫人大展》
《紀念建黨85周年全國書法大展》
《第二屆中國臨沂書聖文化節“羲之杯”全國書法大獎賽》
《紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年“高恒杯”全國書法展》
《書聖故裏全國名家邀請展》
《書聖故裏全國名家邀請展》
《中國書法電視大獎賽》
《紀念虞世南1450周年全國書法大展》
《中國硯都杯全國書法篆刻展》
《四堂杯全國書法大展》
中國書協授予；2011中國書法進萬家先進個人
中國書法雜誌授予；當代名家系統工程。中青年提名書家
自述
十分冷淡存知己壹曲微茫度此生
金澤珊
很早想寫寫崢鈞了，壹直未能動筆，總覺得他是我最好的朋友之壹，隨時可以，也算是給自己懶惰找了個借口。直到前幾天崢鈞因患頑疾來哈就醫，期間，我與在哈市的幾位朋友壹直伴其左右，這可能是我來哈以後，和他在近七八年時間裏見面最頻繁的時光了。我和他聊了很多，他說，這是他記事兒以來，最輕松，最自由的壹段經歷了。從他疲憊的眼神中，我看到他太多的牽掛和願望。在住院的十幾天裏，他接受了壹種特殊的治療，效果還算不錯。很快第壹期的治療結束了，他堅持來我家看看我年邁老母，我拒之無果。每次他來會徑直鉆進我的書房不出來，這次他只在客廳呆了五分鐘左右便匆匆離去，我說不出是壹種什麽滋味，望著他鉆進車裏瘦弱的背影，勾起了很多對往事的回憶、、、、、、
崢鈞是個倔強、感性，喜怒哀樂如四季壹樣分明的人。他幼年生長在農村，成年時曾服兵役。艱苦的生活經歷塑造出他堅忍不拔的品格。他有著清高的個性，真誠、直率的處事之道。在朋友圈口碑極好。也正因為如此，我們壹見如故，開始是書友，後來成為了無話不談生活中相互依賴的兄弟。在綏化的那些年，我們幾乎天天膩在壹起，談天論地聊書畫，興致壹來，妳寫幾筆，我抹幾下，互為激賞，常至深夜不願散去，轉眼十年過去了，崢鈞的學校慢慢壯大成當地首屈壹指的書法教學基地，我也從綏化移居到哈爾濱，都各自忙於己事，見面自然不多了。然情感依舊，相互提及往事歷歷在目，實不忍贅言。
崢鈞書法類其人，單純、質樸，絕無龐雜之江湖時弊。他早年以楷書見長，曾沈醉於褚遂良的細勁寬博，趙孟_的溫婉豐腴。他不缺乏造型能力，臨摹自然駕輕就熟，寒來暑往，可謂小有所成。“變”，是藝術的靈魂所在，也是任何事物的發展規律。易經有雲；“窮則變，變則通，通則久”。學習的過程壹旦出現重復的時候，就意味著需要新的營養來提高。崢鈞的選擇是北魏的碑刻和晉唐的寫經。就此，我們有過溝通。他是想追溯壹下楷書的源頭，想找出楷書最本真的東西，也可能不是表面的，但終究是有的。唐宋的成熟楷書久習易熟，熟則生巧。巧之則俗。崢鈞深諳此道，他想從北魏的碑刻中挖掘那種原始，古樸，生拙的本色精神出來。人生亦是如此，有人說過；“人生就是在演戲，本色演出是最高境界，但多數做不到”。大概崢鈞是想努力尋求壹種人書統壹皆本色的境界吧。他學晉唐寫經是為了化解過多技法帶來的羈絆，從而獲取壹種書寫性，壹種無意作書的高境界。蘇軾說過；“楷書難於飛揚”。想必乃介於此。崢鈞近幾年習古隸，鐘情於壹些秦代簡帛，這可能是崢鈞對文字本身意義探求的壹個苗頭，他想讓自己的字法更加多變高古，傅山說過；“作楷不知篆隸之變，即寫至妙計亦乃俗格”。崢鈞正是在壹步步驗證這些論斷。也是在筆墨之間探求人生真理，
總體來說，崢鈞的字，情感多於筆墨，造境高於造型。在他的字中，強調文人閑適的生活狀態固然是他的顯著特征，不過他的筆墨語言似乎並不復雜，倒是他那看似簡單的結字，恰恰展現了其內在的豐富性，這壹點非常含蓄、高明。
我對書法有想法
金澤珊
近幾年我在書寫狀6態中尋求壹種釋放，真正意義上的釋放。從心靈深處打開，先賢有欲書先散懷抱之說，此言壹語中的。我甚至開始討厭“創作”這個詞兒了，覺得帶有經營成分。我想擺脫所有與自然書寫無關的因素，甚至可以忽略壹些美術化的元素，從而獲取壹種自由。因為在太多的時候寫出的東西打動不了自己，更無法把自己最本質的東西與筆墨融合。我曾放下毛筆理智的去分析古人的經典作品，發現每壹件經典作品都是無意中產生的，既是無意必從容自由，弱化了載體本身，刪繁就簡的同時註入了濃重的文化含量，無論是內與外都帶有極強的隨機性和不可復制性，起筆便是單純質樸的書寫狀態，直抒胸臆，不計工拙，筆尖時而流露出的修養是看不到，但是能感受到的，那是自然的人文氣息。就好比我手腕上這串鳳眼菩提，顏色由淺到深，低調無語，不經意間老去、、、、、、
當代人學書多有催肥之嫌，經常不遺余力地在前人果實上做文章，很少問及栽培的過程和果實產生的原因。我們經常能看到功力精湛，紙張考究，形式新奇，法度森嚴的當代書法作品，然而卻久品無味，從套路和完成的質量上看幾乎沒有毛病，經營的縝密周到，但什麽都想到了就很難有意想不到，缺少對缺陷的包容，就好比品茗，承受不了苦澀怎麽會對比出那壹點點甘甜呢？這樣會陷入局部小趣味的營造，顯得斤斤計較，是缺少文化支撐空泛的表現，表達內容過於淺薄單壹，專註點不大氣，沒有了人文的味道，究其原因，是修養不足所致。是為了創作示人而創作的。簡單地說；壹種常吃的野菜，長在山上和長在塑料棚裏冷眼看沒什麽區別，細品是不可能壹樣的。
中國書法元代以前沒有嚴格意義上的藝術創作，中國的書法史以及中國美術史是由文人創造的，不是藝術家，這和西方不同。因此，古代書法與當代的書法有著創作目的的不同，當代書法多以展示為目的，表現性強，古代書法多以文人余事形態出現，自娛性、隨機性強。說道這裏讓我想起了與書法同為四藝之壹的圍棋，本是文人的壹種生活狀態，吳清源先生就曾經提出過圍棋根本是“和諧”。棋如知音博弈，雖然也有輸贏，但並不重要。而人們通常認知的圍棋，是壹個競技體育項目，大殺大砍，以治對方死地為唯壹目標，與西方拳擊無異，只是沒有肢體接觸，這還是四藝中的圍棋嗎？現在只要有高低之分的都會被曬在陽光下選出個第壹或第二。若以此推斷，書寫也有觀賞性，也有高低之分，若幹年後，書法會不會也歸為體育項目呢？
書法是壹面鏡子，今人多曲解為通俗意義下載體外形的美與醜。如果真的這麽簡單和機械的話，不可能有書法藝術的存在，在自然書寫狀態下，從不經意中可以看到人的修養，審美取向，立誌追求，是愉是抑，是喜是悲等等，這些才是構成壹件具有高潔人品墨跡百看不厭的根本原因。當然學習需要過程，學養需要積累，站在不同的高度景色是不壹樣的，每壹個人的積澱都不可能完全壹樣，對事物的理解就會有不同程度的差異，見仁見智，雖然雅和俗在不同的人在不同時期會有不同的理解，但是永遠不可能***賞。
2013、7、6
知鐮廬隨筆
金澤珊
蘇子謂；“論畫以形似，見與兒童鄰”惜乎！東坡先生妙語，字字金針。然格高境深，非飽學之士難為之。若對靈玉，則指彈聲隆。若對劣石，則重錘無音。今人多謬，拔苗者甚眾，如空舟壹葉，豈載物焉？病從口入。深憂皮囊者甚恐，大有對五谷色變者矣，悲呼！昔有書學前輩，學識淵博，苦於作品難抒心境，自喻：“飽學者縛也”。想來是為食古不化而煩躁不安，心亂也。試想，右軍飽學乎？東坡飽學乎？不解！“書為心畫”，此語出自西漢揚雄的《法言.問神》。流水出自高山，筆墨發自心海，鋒穎到處，自然生發成趣。故君子不器，修養性情，乃學書首務也。
書以平和蕭散勝者。心平則氣平，蕭散即簡遠，如春風化雨，醞釀無跡之境也。若反求霸氣，此僅系於筆墨技巧嘩眾取寵耳。故流於表象，火氣外露，於是粗頭亂服，狼藉不堪以驚俗目，則不免流於下品，須知平中出奇，是為真奇也。中醫有雲：“不通則痛”。余以為萬物皆此理，矛盾存在於任何事物，貴在“化”字。某日，與犬子對弈，自知不是其對手，為避其鋒芒，有意求變，故不在邊疆激戰，見吾隨手在中路掛了壹子，便詫異問我為何此般？吾得意道；“燕雀焉知鴻鵠之誌”。其聽罷壹臉不屑，隨口而出；“鴻鵠焉知燕雀之誌”！
書不師古，如夜行無火。書為抽象者已為***識，食寢皆難覓其蹤，唯世傳法帖耳，如棄臨池則無路可走。學古如攀峰，峰有主次，主峰者壹覽眾山小，次峰者井中觀天。
書以天資勝者，多藏取巧心智，必寡於勤樸，因善於因時而轉，必能惑世駭俗，或可博早譽於時人，然終落房前竹筍之誚耳。激情易於銷鈍，久之必至於熟，久熟必至於習，終至於空洞乏味，壹無是處也。“今人但說無古法，不知古人師何法”。朱若極此言壹出，多為慵懶浮躁者用，於是擬作拒古之理，任由自我。哀哉！余以為古法非壹人之力，乃歷代先賢實踐，歷經數千春秋，去誤存真，得今日勝景。若吾等可貪世三五千載，不師古法有何不可？
日記
知鐮廬日記壹
今日又要出行了，時間還早，躺在床上翻閱壹位畫家的畫集。平時我很少這麽耐心地看今人作品集，不是人家畫的不好，而是如今的作品集多以商業性質出版，裏面粉飾太多，編輯形式也無外乎作者的明星照，象征著光輝偉大成就的簡歷，幾十件穿著正裝的作品，看著冰冷，緊張。甚至為作者擔心，怕哪個環節出現錯誤而影響了出版的目的。今天這位畫家的作品集讓我耳目壹新，已經拜讀有幾天了，今天出門特意帶在身上，有空就翻翻。比起他的作品我更喜歡讀他的日記和創作隨筆，遊歷的感受等。不壹定說有多大感動，起碼讓我能全方位了解這個人和他的內心所想，比較真實。裏面有這樣壹段內容：“有時候是出於參加展覽，有時是出於應酬，有時候是為了賣作品，假設這些都是構成我們日常生活內容的話，通常是不自覺地就用了好幾個藝術概念在對付不同的藝術創作:參加展覽，賣的，應酬的。這樣就變成了壹個以藝術為生的人了。以藝術為生是可悲的。所以，我最大的願望就是做壹個善於做讀書筆記(藝術)的讀書人。”
偶爾讀到壹些與自己觀點暗合的內容，心裏壹陣竊喜——自己所思所想竟有知音，誠不謬也。忽而壹想，又覺可悔，恨自己平時讀書記錄太少，積蓄不夠，不求甚解，泛泛的多，精細的少，看過就丟，沒有系統，終不成事。讀書無法，藝焉能成?
知鐮廬日記二
琴的價值和人的價值
隨著社會經濟的發展，物質生活的提高，古琴這個神秘的樂器也走出了書齋，堂而皇之地進入那些器樂考級的行列，正在逐漸向喜聞樂見的樂器過度，呈現出所謂的“繁榮景象。”
值得壹提的是，這種繁榮帶動了古琴斫制產業的發展，從曾經斫制壹張琴沒人能叫出這種琴的名字，到壹張好琴重金難求，表明有更多的人喜歡古琴演奏，願意投入更多的時間去學習研究，這不能不說是件好事。然而作為以中國傳統文化背景為依托的古琴，有羅浮山梅花的氣質與品格，本就是江湖隱士書齋遣懷，自娛自樂的樂器。但令人不解的是壹位良工斫制的琴，價格驚人，冠以王鵬，馬維衡等名家親斫字樣，動輒十幾萬起價，上至百萬，千萬。試問，真的值嗎？如果值的話，那是文人彈的嗎？買得起這琴的是什麽人呢？據我所知，這些琴大多是被壹些附庸風雅的老板企業家大量買走收藏，或是被壹些販賣者大量囤積炒作。可憐啊!殊不知寶刀佩英雄，能讓它到該去的地方去，才是對神_最大的尊重。我們可以看看博物館裏面展出的祖先用過的琴，它的價值不是誰斫的琴，而是誰彈過琴。古琴最終要以聲音來斷高低優劣，在產生聲音的環節裏，它是由人來控制的，換句話說，妳買壹千萬壹張的琴，也未必就會彈出好聲音，也許壹輩子也彈不出來。因為妳人的格調決定了這張琴的命運。我覺得，琴作為壹個演奏樂器，有壹個最低的質量標準，只要達到這個標準，剩下的就看誰來彈了。而這最基本的標準就是最有尊嚴，最真實的價值，就像書畫家用的毛筆壹樣，是完成藝術創作的工具。別把斫琴的捧上天，僅僅是壹個工具而已，也別叫什麽名家，我認為叫“良工”是對斫制者最大的尊重。也希望在這物欲橫流的時代裏，琴人能淡化琴的本身，註重對琴理的感悟提升。文人雅玩、遣懷，別太把工具當回事，更不要本末倒置。
知鐮廬日記三
前天胡兄來寒舍(知鐮廬)喝茶聊天，知我腿疾，為我帶來雲南白藥噴霧劑數瓶，算解我壹時之需了，感激了!胡兄，大學老師，從事文史研究，喜書畫，善酒茶。老朋友見面不需更多寒暄，燒水，泡茶。無獨有偶，這時候門鈴響起，藝友李兄前來造訪，我即起身相迎，我打開房門見到李兄樸實的笑臉，身後還有壹位陌生的朋友，我連忙拿拖鞋，招呼兩位與胡兄壹起落座，相互引薦過程中得知這位朋友是北京的，是李兄北京進修書法時的同學，姓潘。因胡兄和李兄與我相對比較熟兒，出於禮貌，我就主要和這位京城來的潘聊天，李兄鉆進我的書房不出來，胡兄坐著壹邊翻書壹邊聽我和潘聊天。倒是京城來的，見過世面啊，著實讓我等貧地邊陲之人領教壹番.。此兄言談放達激進，猶如授課演講壹般。三兩句必言及其師，其師乃當今書壇鼎鼎大名的人物xxx。我知老胡的性格，他是最看不慣這種人，動不動先把老師擡出來，這是極度心虛的表現，我怕引起胡兄不滿，我極力轉移話題，可這位潘兄好像除了這個就沒別的可聊，又把他老師如何的厲害，如何的有錢等等說起沒完，本來我對他的老師過去還很仰慕，見到他這個學生，我真的給這個老師畫了個問號，教出個這樣的學生。就好比西遊記裏豬八戒，見人就說：“我大師兄是五百年前大鬧天宮的齊天大聖”。他越說越興奮，拿出了他的作品集分我與胡兄各壹本，看出來胡兄早就反感了，有意教訓他壹下，接過斜眼翻了兩頁。慢條斯理地說：“難怪啊，寫的這麽差，原來妳是他的學生”。
這讓我想起不久前我追問壹位琴家的學藝淵源，這位琴家絕口不提其老師是誰，後來才對我說是怕學藝不精，有辱師門。如此尊師，令人肅然起敬。其實，當今藝術界拜師成風，儼然成為壹道靚麗風景。做為有個性，有影響力的藝術家，收幾個有才情的學生，把其畢生所學發揚光大，是件好事，問題是收多少合適，收了妳能負起責任嗎？有的老師可能都叫不出學生的名字，授藝就更無從談起。做為學生來講，真心求教，以學藝術修身為目的，自然精神可嘉，但要以此成為炫耀的資本，只圖個師徒的虛名，那就危險了，雖然“大樹底下好乘涼”，但有時候也會遭雷劈。
知鐮廬日記四
“妳饞不饞糖？”壹張笑瞇瞇的臉，手裏舉著壹塊潔白晶瑩的大米糖對著我說。這與我們海聊胡侃毫不相幹的舉動，讓我為之壹楞！隨口回答了壹句；“我不饞。”於是聞者釋然，大嚼細品起來——我平時很少吃零食，水果也只有那麽幾種還可以，大米糖更是隨處可見的傳統休閑食品，當然不會饞了。但是，對方舉著大米糖的壹剎那，我卻真的很想吃上那麽壹口。可見當時我是言不由衷的。我突然覺得這很虛偽，很可悲——那是壹種“占有欲”。瞬間掠過，刺激並麻痹了我的味覺。我不再去想喜歡不喜歡，好吃不好吃的問題。而是首先置於主動地位來取舍。可怕的欲望會在瞬間讓人軟弱。欲望是與生俱來的。貴在知其本，感其理。在欲和度的把握中順其自然。正如有人為了滿腹經綸的目的而去強迫自己讀萬卷書，陷入經營之中。我可不是反對讀書。而是如何正確面對讀書的問題。如果所讀不能塑造壹個人的品格，即使破了萬卷，對其而言也只能是“工具書”罷了。還不如直接去說；“我饞妳的大米糖”。大米糖流傳至今自然有其生存的理由，如果覺得好吃，那就盡情的吃吧，壹塊不行，就來兩塊，妳終究有吃不下去的時候，因為皮囊是有限的，如果妳想占有大米糖，有多少都滿足不了。因為，欲望是無限的。希望有壹天能夠由衷說壹句“我不饞糖”！
2013年4月金澤珊於哈爾濱
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