太湖紅梅何時再開？
——對錫劇現狀的思考與研究
太湖附近的江南水鄉是吳文化的發祥地，山清水秀，物產豐富，工農業商業發達，水陸交通便利，文人薈萃，歷史悠久。古樸的吳歌，典雅的昆曲，多彩的鄉村民歌，孕育了江蘇省最大的地方戲——錫劇，具有江南水鄉的味道和特色。
錫劇素有“太湖紅梅”之稱，曾是新中國成立後華東地區三大新興劇種(錫劇、越劇、黃梅戲)之首，被譽為“錫老板”。因為它的出現和流行，長三角是中國經濟最發達的地區，經濟繁榮，交通發達，文化底蘊深厚。建國以來，在黨的文藝政策指引下，在各級政府的正確領導和關心支持下，錫劇走過了壹個不平凡的、值得稱道的發展歷程。出現了在國內有廣泛影響的劇目，如:《雙推磨》、《安堂相會》、《祠堂認母》、《明珠塔》、《紅樓夜審》、《紅花歌》、《紅籽》、《孟麗君》、《玉蜻蜓》、《尋子》、《三夫人》、《海島》。湧現出姚澄、、沈培華、梅蘭珍、楊、、王漢卿、吳亞桐、、倪同芳、吳小英、王建偉、俞、、徐成玉、、錢容暉、徐瑩、傅天等壹大批藝術成就和影響很大的藝術家。
改革開放以來，市場經濟蓬勃發展，特別是現代傳媒手段的多樣化，給中國傳統戲曲帶來了前所未有的考驗和挑戰。錫劇就像太湖風雨中搖曳的小船，令人嘆為觀止！有感嘆！有焦慮！也有喊叫聲！錫劇觀眾銳減，演出市場萎縮，從業人員人心不穩，有人主動轉行下海經商，已經成為不爭的事實。
同樣，面對“傳統戲曲的蕭條”，越劇找到了自己的定位——繼承和發展越劇流派藝術，積極培育新生力量。僅壹部電影《五個女人過生日》，就幾乎將越劇的所有流派都融入到了這部劇中，同時也湧現出了壹批深受越劇觀眾喜愛的青年演員。而地處欠發達地區的安徽黃梅戲，卻在改革的洪流和戲曲的困境中找到了自己的發展方向——通過改革黃梅戲的音樂唱法，發揮演員的優勢來打開局面。僅安徽電視臺每年就拍攝1-2部黃梅戲音樂電視劇，通過現代傳媒手段擴大了戲曲的影響力和演員的知名度。
地處經濟發達地區的江蘇省最大地方戲錫劇是什麽情況？
改革開放以來，平心而論，錫劇從業者不斷努力，也出現了壹批具有壹定特色和影響的劇目，如《歡樂母女》、《壹家之主》、《阿炳》、《第三夫人》、《南方的故事》等。還湧現出了、建偉、、唐振華、萬建歡、邊、李菊、、沈慧蘭等壹批新星。
但就戲曲的整體發展而言，可以用三句話來概括:主攻方向不明，群體合作不僅乏力，而且各自為政，孤芳自賞。該劇內耗內訌嚴重，臺下表現十分精彩。有將近200年歷史的歌劇。到目前為止，語言還不能統壹。舞臺上有無錫話、常州話、蘇州話、宜興話、江陰話...如何談戲曲的發展與振興？可作為“尚華而不簡，華而不厚；用靠花樣翻新和缺基本功、求少工、得恒心來解釋錫劇的現狀更為貼切(見《百年滬劇滄桑》)。
面對戲曲的嚴峻形勢，戲曲發源地無錫市和常州市政府先後成立了“振興錫劇領導小組”。制定了壹系列振興錫劇的規劃和措施，出臺了《政府文藝獎勵條件》和藝術生產專項資金。這些政策措施的出臺，對穩定這支錫劇隊伍，激活員工積極性，使人上場起到了壹定的作用。但是，先天不足尚未完全成熟，後天失衡，從業人員素質不高的根本問題還沒有解決。在改革的浪潮中生存、創新、發展，似乎還不夠。壹組數字的變化，說明了戲曲的現狀。
為振興錫劇，江蘇省文化廳、江蘇省錫劇研究會於2002年與無錫市人民政府、常州市人民政府、蘇州市人民政府聯合舉辦了六屆“江蘇錫劇節”。
第壹屆錫劇節在無錫舉行。* * *三省壹市(即江蘇省、安徽省、上海市)24個錫劇團演出28套錫劇，可謂異彩紛呈，盛況空前，人才濟濟。
1986 11第二屆錫劇節在常州舉行。有16個錫劇團演出16場戲。(此時上海三個錫劇團、安徽壹個錫劇團應解散，江蘇35個錫劇團中已有19個劇團撤銷、保留建制或停止藝術活動。)
1988 11第三屆錫劇節在蘇州舉行。僅錫劇團就演出了10場。
6月1993第四屆錫劇節在無錫舉行。只有八個錫劇團演出了八出戲。
65438年6月+0999年4月第五屆錫劇節在常州舉行。全省有16個錫劇團，16個劇種參加演出。
2002年6月，第六屆錫劇節與江蘇省第三屆幽默劇節同時在蘇州舉行。有11個錫劇團表演11個戲曲。
據江蘇省文化廳2004年統計，全省仍有24個錫劇團。其中8家為了保留建制，靠財政撥款供養劇團退休人員，已經停止了壹切藝術活動。仍有16錫劇團堅定地站在演出的第壹線。平心而論，這些劇團僅僅依靠每年的政府財政撥款和每年100-200的商業演出投入，職工的生活和收入是有充分保障的。以常州武進區(縣級)錫劇團為例。劇團職工人數42人(據2004年統計)，財政撥款57萬元，劇團年演出收入50萬元。政府主導的劇團與武進鋼廠聯姻，鋼廠每年支付劇團50萬元。此外，區文化局每年支持的戲劇費用為15-20萬元，劇團年收入為* * *。與蘇北的柳琴戲、淮海戲相比，錫劇的生存狀態與它們有著天壤之別。
各級政府在推進劇團體制改革、激活人力資源方面做了大量工作，有很多成功的例子。進入新世紀以來，常州下轄的金壇(縣級)錫劇團在兩個方面進行了大膽的突破和嘗試:壹是突破原劇團性質，辭退全部工作人員並進行壹次性經濟補償，進而實行劇組聘用制。二是突破原有工資結構，改革分配制度。實行崗位工資+績效補貼+效益工資的分配模式。改革後，錫劇團的演出壹路攀升。《少年華》獲2003年江蘇省“千人表演獎”。2004年4月，現代大型兒童劇《飛吧，大雁》開門參加第五屆上海市優秀兒童劇展演，榮獲“優秀表演獎”。並且在“五壹”假期和“六壹”兒童節，話劇《飛天》兩次走進上海大劇院。在上海戲劇圈引起轟動。
上述成功案例確實令人振奮，但目前戲曲的生存狀況對筆者來說依然不容樂觀。
第壹，從城市劇場撤退到農村廣場。
從農村廣場演出，從劇場到廣場，從城市到農村發展起來的錫劇，似乎沒什麽好大驚小怪的。有人把這種倒退叫做回歸，叫好！這個涉及錫劇歷史發展的問題有何得失？是對還是錯？是好是壞？它不是本次會議深入討論的主題。但就現實而言，這種倒退或倒退涉及到很多問題，包括劇團和劇場的分配關系，劇團和劇場的管理體制是否合理...但城市錫劇觀眾正在流失或消失卻是不爭的事實。以江蘇錫劇團為例。如果他們不參加任何音樂會或紀念演出，在南京這樣的大都市幾乎看不到他們。我聽到的是什麽縣的廟會，什麽節日的演出。說白了就是去農村的廣場表演。
城市錫劇觀眾的流失和老化是劇團演出從城市退守農村的壹個根本原因。當然，這與劇團陳舊單調的表演形式和較低的表演技巧水平是分不開的。它直接關系到城市觀眾，尤其是年輕觀眾的審美趣味和欣賞習慣之間的矛盾。
二是演出攻關系統，推票成了劇團演職人員的第二職業。
在常州、無錫、蘇州等經濟發達地區，劇團不可能靠正常劇場賣票來維持演出。就這樣，推演出門票成了演職人員的第二職業。他們既有動力和喜悅，也有壓力和無奈。
談動力:賣壹張票能拿到票值的40%-50%，這是壹筆不小的收入。所以，演員們調動壹切正常和不正常的社會關系，絞盡腦汁去賣戲票，得到的可觀回報就是歡樂。根據筆者在幾個縣劇團的調查，賣戲票能盈利的人不多，大多數人只是看著票嘆氣。
壓力:有的劇團領導為了保證劇團的正常收入，讓演員聯系戲票的預訂和銷售，以解決他們每個月工資的差額。其中推票的戲外精彩，不深入了解很難想象。這也給了個別有錢有勢的人壹個機會。壹些不正常甚至不正當的交易隨之而來，影響了這個團隊的團結，這個團隊的穩定。這樣下去，演職人員還能有多少精力花在專業培訓和素質提升上。
第三，外來僧人喜好念經，戲曲主體意識逐漸消失。
改革開放以來，每年都要舉行多次各種各樣的演出和頒獎，參演和獲獎的意識在劇團裏得到了極大的加強。主管領導利用獲獎業績搞自己的政績工程也是不爭的事實。因此，對壹個劇目的投資壹般是地方財政全年對劇團的投資的壹倍或幾倍。為了獲獎，各種研究方法被反復翻新。戲外戲外精彩，圈內人唏噓無奈。
為了拿獎，聘請著名編劇、導演、作曲家、編導參與該劇主創團隊成為壹種時尚，外來和尚念經之風愈演愈烈。其中不乏成功之作。而這些外來的高僧，大多對戲劇風格、音樂唱腔、演員表演個性等特點壹無所知。如果指揮作曲指導他們，結果往往是要麽把劇唱出來，要麽形式大於內容，要麽演員脫胎換骨。某團投資百萬以上的壹部劇，因為不適應該劇的表演，在同行的責難中草草收場。有錫劇老藝術家感嘆:“妳這樣做，壹定會把錫劇弄成四象。拋掉劇的風格特點和主觀意識！”壹位外省導演酒後直言:“錫劇生長在經濟發達地區。為了得獎，主管部門不惜重金。這是我們發揮想象力和才能的好機會。我們壹定要牢牢抓住這個機遇，旱澇保收！”
隨著《外來的和尚》的走紅，劇本身培養的編劇和導演也沒什麽事做了，有的還轉行了！棄文從商！許多劇團的編劇和導演早已從人員名單中消失。錫劇界同仁都在大聲疾呼，戲曲的個性特征是戲曲發展的基礎。走出困境的主力還是要靠自己。
四、“Xi戲曲五車二團”的繁榮與思考
在專業劇團演出低迷、觀眾銳減、票房難以保證的情況下，壹個半專業的“錫劇清唱團”在江南農村和蘇錫常城鄉結合部異常活躍。有的企業主、村民委員會舉辦活動，有的人的婚喪嫁娶、新房落成、軍人上學，都邀請錫劇大合唱團演出。管理飲食，控制煙酒。歌手每天收入50-100元，組長(班長)收入更多。據筆者不完全統計，活躍在江蘇、無錫、常州等地鄉鎮的錫劇大合唱團有200多個。豐厚的經濟收入吸引了壹些情緒低落的劇團演員加入演唱組...而且勢頭沒有減弱。無伴奏合唱團的興盛不禁讓人思考，這種起源於江南農村，成長於城市的錫劇形式應該走怎樣的發展道路？同時也讓人擔憂。清唱團在活躍農村錫劇演出活動的同時，也給演出內容和形式帶來了負面影響，應引起政府部門和戲曲同仁的高度重視。如何引導無伴奏合唱團走上健康正規的道路迫在眉睫。江蘇省文化藝術研究院的研究人員正會同有關方面對錫劇清唱團的觀眾基礎、演唱形式、演唱內容等形成原因進行全面深入的調查。他們將在充分獲得第壹手資料的基礎上，支持、規範和發展錫劇大合唱團，並向文化主管部門建言獻策，使其健康發展。
太湖梅花何時再開？是每壹個錫劇從業者和關心、熱愛這壹劇種的人們的關註和期待。新世紀以來，江蘇文化藝術學院、上海藝術學院、浙江藝術學院和上海同濟大學法學院先後舉辦了兩次關於長江三角洲譚春戲生存與發展的學術研討會。今年年底，第三屆長三角沙灘春戲學術研討會將在上海舉行。作者對錫劇的未來充滿信心。因為:畢竟活躍在江蘇經濟發達地區，經濟基礎雄厚；時至今日，仍然有大量的觀眾關心和喜愛錫劇(無伴奏合唱團的活躍繁榮就是最好的例子)；幾十年來，黨確實培養了壹批又壹批有藝術成就和影響力的人才，戲曲也在吳語區這個文化底蘊深厚的江南水鄉成長起來。然而，錫劇工作者仍然面臨著新的轉折和嚴峻的考驗。至今該劇語言不統壹，職業不明確，表演技巧欠缺。音樂唱法的程式化、多樣化、體裁創新和完善，都是戲劇發展不可回避的現實。錫劇藝術如何適應時代的要求和觀眾不斷變化的審美需求，如何繼承和發揚戲曲的傳統藝術特色，以及戲班制度的改革和管理，還有待於深入探索和實踐來解決。隨著時代的進步，錫劇藝術將在考驗中贏得新的轉機和無窮的生命力。太湖紅梅壹定會再發光。(朱國芳)