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長笛長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器。它的外形是壹根長的圓柱形管子，上面有幾個音孔。早期的笛子是由烏木或椰子木制成的。現在多采用金屬材質，如普通鎳銀合金到專業銀合金，9K和14K金等。90後中學生多使用笛頭純銀笛或純銀笛。比較受歡迎的品牌有愛潘、阿特茲、吉普，有的表演者使用特制的玻璃笛子。傳統木笛的音色圓潤、溫潤細膩，而金屬笛的音色明亮寬廣。根據演奏者的喜好選擇不同材質的笛子。但在樂隊中要統壹使用壹支笛子，才能得到最和諧飽滿的音響效果。
樂器特點:清新透徹，音色清冷。高音活潑明亮，低音優美悅耳，廣泛應用於管弦樂隊和軍樂隊。
長笛是壹種吹孔發聲的樂器。它在現代管弦樂隊中廣泛使用，有時用於軍樂，也用於獨奏和合奏。其家族包括短笛、男高音笛、中音笛、低音笛等。，而Bohm式的C調標準笛就是其代表。長笛是管弦樂隊木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，演奏方法多樣，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。壹般來說，交響樂隊應該至少使用三支短笛，第三支短笛和中音長笛用於更大的樂隊。長笛作為獨奏樂器，可以在沒有伴奏的情況下演奏，比如J.S .巴赫的A小調奏鳴曲。也有許多獨奏和協奏曲，由鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管和巴松管成為管樂四重奏；添加壹個喇叭組成壹個管樂五重奏。另外還有各種組合。比如W.A .莫紮特寫了三首長笛四重奏，用長笛代替了1小提琴，由小、中、大提琴組成。這個家族的笛子組合也很多。在現代作品中，短笛、高、中、低笛加上長笛五重奏、六重奏到十重奏等。
長笛已經流傳了幾個世紀，它的歷史甚至可以追溯到古埃及，當時它只是壹個有孔的粘土管。它最初是由德國的法李(1633-1687)和漢德爾(1685-1765)發明的，並稱為德笛。到了海頓時代(1732-1809)，長笛已經成為交響樂團中的固定樂器。19世紀初，隨著西奧博爾德·博姆發明的琴鍵裝置(後來用於單簧管、雙簧管和巴松管等。)，笛子敲定。
長笛音色柔和清亮，音域寬廣:中高音如清晨第壹縷陽光般清澈；低音區優雅如冰冷的月光；而且他擅長花腔，演奏技巧華麗多樣。他經常在交響樂團演奏主旋律，是重要的獨奏樂器。
笛子的種類很多，除了降C和降E的普通笛子，降G的中音笛子，降C的低音笛子，但是用的很少。
其家族的橫笛最早於12世紀從亞洲傳入歐洲。它看起來像壹種中國笛子(壹種沒有膜的悶笛)，大約600年來不斷改進，才成為現代笛子。中世紀時期，早期的無鍵長笛主要用於軍樂。從17世紀中期開始，它就被用作歌劇和宮廷樂隊的重要樂器。長笛的第壹次重大改進是在17世紀後期由法國木管樂器制造商J. Ottel及其家族完成的。更重要的根本性改革是由慕尼黑的T. Bohm在20世紀30年代早期提出的。
結構及發音原理笛子為木質或金屬管狀體，全長62 cm，笛頭封閉，塞頭距管端約5 cm，笛尾開口。為了便於攜帶和調整，它由2或3段組成。槽體為內徑為1.9 cm的圓柱體，從與槽體的連接處到塞子，內徑逐漸變細至1.75438+0 cm。以距塞頭1.7 cm的距離為中心，開壹個橢圓形的氣孔，用氣孔蓋蓋住，開同樣的橢圓形孔，與氣孔連接，使蓋面與孔壁成銳角，氣流沖擊這個邊緣，激發邊緣發聲，管壁開若幹鍵孔， 並且指尖會用來控制音鍵的開合，從而改變吹孔的長短，產生不同的音高。
音域音色和演奏技巧
音域音色
古六孔笛的音域只有兩個八度多。經過反復改進，19世紀初為D1 ~ A3，半音階完整。玻姆長笛擴展到C1 ~ D4。現代作曲家要求更高，笛子制作日益精細，指法反復創新，專業笛尾加長，可以下到B音，這與演奏# F4等泛音有關。因此，目前範圍擴大到B ~ # F4和* * * 44半音。
b是極限音區；低音區C ~ G的音色沈悶厚重，強彈時無效，中等強度以下有效。弱奏時，大調音色冷而淒涼，小調音色柔和，多用於樂隊中的獨奏段落。中音G1 ~ G2柔中帶嫩，通透純凈，發音穩定；高音區G2 ~ G3音色清亮歡快，音色飽滿；超高音區G3 ~ C4，音色尖銳刺激，穿透力強；# C4 ~ E4是極端聲音區域。長笛與其他木管樂器相比，音色淡漠，聲音微弱，表情不豐富，聲音不如其他木管樂器飽滿，所以長笛不適合模仿人聲。但由於這壹特點，它常被用來表現自然，如田野、森林、湖泊、春天、鳥兒和回聲，有其獨特的能力。
進行器樂表演
雙手持笛，可上可下。可以用胸腹混合呼吸法，嘴唇形成壹定的基本口型。氣流集中在由吹口蓋和孔壁形成的75°銳角上。其特殊技巧有:①泛音:用放松的嘴吹八度或12度或15度音，產生類似弦樂器的清音效果；(2)滑聲:手指在鑰匙孔上逐漸滑動，可達到上下滑動的效果；③同時哼唱:邊吹長笛邊哼唱；(4)模擬打擊樂:快速敲擊琴鍵，口中發出“哢嚓”聲，即可產生模擬打擊樂的音響效果；⑤吹口哨法:嘴巴包含所有的吹孔，快速吹很多，根據樂譜快速移動手指，產生吹口哨效果；⑥模擬銅管樂器:嘴唇緊貼吹口，開壹個小孔吹，聽起來像小號。上述所有的演奏方法都能達到特殊的效果，在先鋒派音樂中經常被廣泛使用。
長笛是樂團木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，演奏方法多樣，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。壹般來說，交響樂隊應該至少使用三支短笛，第三支短笛和中音長笛用於更大的樂隊。長笛作為獨奏樂器，可以在沒有伴奏的情況下演奏，比如J.S .巴赫的A小調奏鳴曲。鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏的獨奏和協奏曲也很多。在室內樂中，長笛、雙簧管、單簧管和巴松管成為管樂四重奏；添加壹個喇叭組成壹個管樂五重奏。此外，還有各種組合，如W.A .莫紮特寫的三首長笛四重奏，用
長笛取代1小提琴，由小、中、大提琴組成。這個家族的笛子組合也很多。在現代作品中，短笛、高、中、低笛加上長笛五重奏、六重奏到十重奏等。
歷代偉大的作曲家都創作過長笛音樂，如巴赫的六首奏鳴曲、三首勃蘭登堡協奏曲和B小調組曲。L.van貝多芬的B大調奏鳴曲；莫紮特的三首協奏曲；a .維瓦爾第的13首協奏曲；G.P .泰勒曼的12幻想；g.f .德爾的七首奏鳴曲；海頓的協奏曲和三首奏鳴曲。
中國作曲家的長笛曲目主要有賀綠汀的《沈思》、牧羊人的《短笛》、田保羅的《早晨》和黃虎威的《天山之歌》。
笛子家族是短笛，壹種常用的小笛子。管的長度只有笛子的壹半，多為交響樂團第三長笛手使用。比克羅群島
c調，音域D2 ~ C5。記譜法和長笛壹樣，但實際發音高八度，是所有管樂器中最高的樂器。音色尖銳，明亮，穿透力強。在配器上，樂隊再大，也足以擴大音域，增加深度能力。對銅管樂隊尤其重要。常用於歡騰熱烈的場景。在貝多芬第五交響曲最後樂章的勝利進行曲中，用來增加昂首挺胸，勇往直前的精神。在他的《第六交響曲》第四樂章中，短笛被用來形容電閃雷鳴的場景。□.п.在交響詩《荒山之夜》中，穆索爾斯基用它來形容妖魔在周圍跳舞時那種陰郁而悲切的哭聲。
為短笛譜寫的獨奏曲包括維瓦爾第的四首協奏曲。
中音長笛，1854年為Bohm創作的G長笛。基本造型是將C調的笛子放大加長，指法不變。G笛長82.75cm，內徑2.6cm，音域G ~ C3。發音豐富圓潤，洪亮有力，從pp到ff壹致，聽起來像喇叭。它在室內樂、合奏和交響樂中起著重要的作用。
低音長笛，在C調中，比標準長笛低壹個八度。笛頭下端的管子轉了兩個彎，直往下。在現代作品中，它的地位越來越重要，尤其是在長笛合奏中，可以使音色渾然壹體，堪比弦樂合奏。
長笛是現代已知樂器家族中最古老的成員之壹。“笛”這個詞是古人對所有其他管狀樂器的統稱，包括各種笛子和單簧管，並沒有反映出它們的區別。
石器時代的人們不滿足於蘆笛單調的聲音，於是在野生動物的腿骨上打孔，創造了最原始的笛子——骨笛；現代長笛的祖先不同於現在的其他壹些長笛。尖笛和喙笛通常被認為是現代長笛的真正祖先，但它們與長笛沒有直接關系。17世紀以前相當流行的尖笛，原本是壹種古老的單簧管——結構簡單，管上有音孔，同時有琴鍵，由簧片發聲的單簧管。這種小笛子在民間很受歡迎，現在還能找到它的變體。笛子的另壹個近親祖先是橫笛，它的祖先是從亞洲流傳下來的蘆笛。笛子的特點是不用簧片，而是在管邊開壹個“吹口”，更接近今天的笛子。然而，在17世紀之前，長笛的地位遠遠低於單簧管。17世紀後，長笛的優勢逐漸被肯定，成為樂隊中穩定的壹員。但是，尖頭笛本身的特點決定了它的發展有限。到了橫笛越來越流行的時期，尖笛慢慢退出了歷史舞臺，現在只能在古樂和博物館裏找到了。
與尖笛的衰落不同，橫笛在發展過程中不斷完善。音孔和鍵的數量逐漸增加到現代長笛的標準，並且設計了分段式笛身——這種新的設計使調音變得更加容易。笛子必要的機械結構已經逐漸增加，結構與今天的笛子非常相似。
最接近現代長笛的是壹種D調的老式德國長笛。據記載，這種德國長笛出現在1667左右的管弦樂隊中。自從蘆笛從亞洲傳入歐洲後，德國成為其發展的中心，因此得名德國笛。但這種德國笛子本身並沒有得到進壹步的發展，直到20世紀初仍保留著原有的特點和用途。這種德國長笛是在法國發展起來的，後來又回到了德國。德國長笛演奏家、數學家西奧博爾德·鮑姆(1794-1881)根據前英國人威廉·戈登的理論設計制造了壹種新的笛子:這種笛子是由金屬制成的，金屬材料的使用使笛子更加。此外，還有壹系列具體的規格，如錐形上管和管體的厚度、音孔直徑、音孔間距等。這些數據進壹步提高了長笛的音調。這款笛子設計中最重要的是被稱為Baum系統的關鍵結構。puma系統是多鍵聯動設計。按下壹個鍵，與之關聯的另壹個鍵會自動按下，這樣壹個手指就可以按下兩個音孔。
短笛是壹種簡化的笛子。在意大利語中，“flauto piccolo”這個詞的意思是小笛子。短笛和笛子壹樣，通常是c大調，比普通笛子高壹個八度(使它們成為音調最高的橫笛)。範圍D2 ~ C5。記譜法和長笛壹樣，但實際發音高八度，是所有管樂器中最高的樂器。音色尖銳，明亮，穿透力強。短笛的曲子寫的比標準音高壹個八度。短笛的指法和笛子壹樣，但聲音比笛子高壹個八度。許多交替指法也可以用來調整他們獨特的音高頻率，因為通常許多會跑調。在c大調標準短笛的加入中，D音短笛的音高有時被用來與降a相吻合，這在意大利軍樂隊中使用得非常出色。因為是長笛家族中音域最高的樂器，短笛在管弦樂中往往起著陪襯的作用。雖然它的裝飾功能比旋律更重要，但短笛獨奏的情況並不少見【編輯本段】。
音域短笛的長度只有笛子的壹半，多為交響樂團中第三長笛手使用。短笛是長笛的壹種變體樂器，在交響樂團中音域最高，壹般由第二長笛手演奏。因為音色尖銳，穿透力強，有節制，穩重，所以整個樂隊的音樂才能更響亮，更有力，更出彩。它經常被用來表示勝利和凱旋，熱情地跳舞或描述暴風雨中的呼嘯風聲。在配器上，樂隊再大，也足以擴大音域，增加深度能力。對銅管樂隊尤其重要。常用於歡騰熱烈的場景。
很多協奏曲和獨奏曲都是為短笛而寫的，由著名的作曲家如Persichetti和Vivaldi所寫。最早使用短笛的作品之壹是貝多芬的第五交響曲。壹個三重木管樂器的管弦樂隊通常有兩個長笛和壹個短笛，或者三個長笛和壹個雙笛。不是所有吹長笛的人都會吹短笛。雖然指法是壹樣的，但是唇動等區別需要分開研究。此外，長笛演奏者習慣按長笛較大的鍵，他們會發現按短笛較小的鍵很困難。
短笛在音樂會的進行曲中非常重要。比如在約翰·菲利普·喬叟的《星條旗永不落》中，表演了壹段壯觀的短笛獨奏，感動了不同年齡段的觀眾。
當妳彈奏第三個八度的音符時，會變得越來越難，尤其是在輕聲彈奏的時候。但作曲家通常只是給短笛寫高音作品。
短笛被認為是壹種很難奏出曲調的樂器，因為體積小，很難完整地奏出曲調。短笛走調的時候很明顯。
短笛結構
短笛可以由木頭、金屬、塑料或復合材料制成。很多短笛演奏者發現木制短笛的音色比金屬短笛更圓潤。在現代，短笛也是由塑料合成材料制成的。合成的短笛更耐用，更適合軍樂，音色壹般。大多數專業的短笛演奏者都認為短笛應該只用壹種材質，避免短笛不壹致。
傳統合奏
短笛歷史上沒有調音，現在也沒有，不會和笛子混淆，笛子的孔更小，更刺耳。傳統上，短笛被用來在瑞士巴塞爾狂歡節上演奏巴塞爾鼓。
典型應用
Khachaturian(俄羅斯)的佩劍舞，Susa(美國)的《勇者之家》第三段，Tektronix(德國)的《老朋友進行曲》第三段。
蕭史
簫起源於古代的骨笛，歷史上又稱為笛子。唐代以後特指豎吹的笛子。“橫笛豎吹”是笛子和笛子最基本的區別。蕭歷史悠久，音色醇厚柔和，恬靜淡雅，適合獨奏和合奏。笛子和簫起源於古代的骨哨，新石器時代開始用竹子制作。從秦漢到唐代，簫指的是排簫。
早在《尚書·藝紀》中就記載“九成蕭少，鳳凰來儀。”叫簫(當時是排簫)作為少樂的伴奏樂器。
蕭在漢代被稱為“蜀”、“豎蜀”或“羌地”。羌笛最初是古代生活在四川和甘肅的羌人的壹種樂器。起初，它只有四個孔(三個音孔，噴嘴為1)。西漢時期(公元前77-37年)在方靜背面增加壹個最高音孔後，成為五孔笛子。
西晉樂公烈和中書監荀胥改革的笛子，有6孔(前5，後1)，形制與今天的笛子十分相似。東晉的桓伊擅長音樂。他有壹支蔡邕的古汀笛(簫)，蔡邕是江南第壹號笛手，地位和聲望已經很高了。他曾為素不相識的王徽之演奏了三首樂曲，並被傳為佳話。
魏晉南北朝時期，簫用於獨奏和合奏，也用於樂隊伴奏和聲歌曲。
清代蕭的造型和現在壹模壹樣。清代《法律呂正義後》記載:“明朝時，笛名直，無豎笛。今笛長壹尺八寸，弱，從上口吹，後有壹孔；笛子橫吹，無背孔。”
蕭與蕭的區別
笛子橫吹有膜孔，豎吹無膜孔，有後音孔。蕭又叫“蕭”、“尤”、“胡”等。部分音樂歌詞如下:古代樂器，
豎笛
竹子做的，有像笛子壹樣的音孔。沒有說明是橫吹還是豎吹。現在也有短單簧管，沒有覆膜，音色介於笛子和笛子之間，更接近笛子。然後，在古代，橫吹和豎吹的樂器沒有膠片差別不大，音色更接近蕭。關於蕭、狄的起源，歷來眾說紛紜。據李周說，“舒”在周朝的雅樂中使用。長笛的代名詞。但它是垂直吹的笛子，不是水平吹的。另據傳說，這種樂器起源於羌族，漢代稱之為“蜀”。原本四個指孔。西漢時，方靜增加了1個孔，使其成為五個孔。晉代有六指孔，類似於現代的蕭。隨著考古專家的發掘，湖北隨州出土了兩把春秋戰國時期的橫擊。有6個孔，形狀很像竹笛，但壹端是封閉的。在魏晉時期，它被用作樂隊中的主要樂器。唐代出現了七星笛(樂書)，其前六孔和後1孔均覆有竹片。到了元代，龍笛與今天的6孔竹笛完全壹致。此時此刻。笛子和笛子的概念已經基本明確:橫吹就是笛子，豎吹就是笛子。那麽，哪種樂器是最早被人們創造和使用的呢？從人體結構來看，豎吹更符合人體的正常運動狀態，而橫吹需要壹只手臂伸向壹側，另壹只手臂則需要越過胸部伸向身體的另壹側。所以應該是前面垂直吹，後面水平吹。但是，由於側吹的音量很大。傳得遠了，隨著影片，音色清脆、明亮、富有表現力，吹笛子的人也逐漸多了起來。蕭音量低，音色柔和，甜美典雅，適合獨奏和合奏。演奏音量低是因為笛子本身的結構。笛子的吹孔很小，根據管壁厚度向內傾斜，這樣吹的時候氣流太大吹不動。蕭適合演奏低沈委婉的曲調，寄托寧靜悠遠的思想，抒發細膩豐富的情感。清幽淡雅，回味無窮，知己難逢，陶醉其中。對於當今快節奏的現代都市生活來說，無疑能讓妳領略到簡約之美，回歸自然，放松神經，追求情感的寧靜，升華思維意識，享受美。
蕭的變化
簫壹般是竹制的，也有玉制的玉簫和銅簫。曉曉結構
豎笛
簫是用竹筒做的，比的長。上端有竹接頭，下端和管內有中空接頭，上端邊緣開有吹口，從中吹出聲音。笛管中間，正面五個音孔，背面壹個音孔。平行於管下端背面的兩個圓孔是出音孔，可以用來調音。出音孔下面的兩個圓孔是助音孔，可以美化音色，增加音量，也可以用來固定笛耳作為裝飾。笛子沒有膜孔，專業演奏用的笛子音孔增加到八孔，並且有銅質插座，可以調節高音和低音，方便樂隊的合奏。根據音色的材質、制作工藝和專業程度，簫可分為通俗簫、專業簫和精細簫。普通笛子用紫竹制作，不分節數，塗樹脂漆。對材料要求低，適合壹般性能和練習。專業長笛采用高檔紫竹制作，制作工藝精良，適合音樂演奏。精簫的挑選很有講究，對竹的品相、老結、讀音、震動、節數都有壹定的講究，其中九簫為簫中珍品，均為把玩、收藏之用。
豎笛
標準室溫20攝氏度時，上插座拔出3毫米，下插座拔出2毫米，將標準音孔調到440的頻率。由於竹笛與其他物體具有相同的物理性質，夏季管壁受熱膨脹，竹笛內徑縮小，聲音較高；冬季低溫時管壁收縮，但內徑增大，聲音較低。這樣就需要通過調整插座來修正聲音的高低，以保持440的標準音高。下窩也有助於音高的調整，因為上窩越往外拉，鼓音和第壹、第二孔音高於第五、第六孔音，音程關系不準確。需要相應拔出下插座，調整間隔關系。如果只有上插座沒有下插座，可以調整(放大)後音孔，或者在後音孔貼壹點膠帶(根據需要)，也可以幫助調整音程關系。如果要插上插座，也要插下插座或者相應的去掉膠帶。
經典曲目
秋思在梳妝臺上:
這是壹首古歌，取材於趙軍出寨的故事。婉約委婉，帶著淡淡的憂傷。
平湖秋月:
這是壹首廣東音樂，曲調優美，富有詩意。這首音樂描繪了美麗動人的自然風光。
梅花三巷:
音樂既表現了梅花高貴安詳的靜，又表現了梅花在風中搖曳不畏嚴寒的動。經常玩古琴。
唉是:
這首歌是後人根據唐代柳宗元《漁父》中的詩“唉，是壹片青綠的風景”所作。“愛乃”是船夫拉纖的號角聲。在音樂中，艾奈的聲音以不同的形式相繼出現，巧妙地表達了壹種靜與動的意境，贊美了大自然的美景，反映了作者自戀的心情。
關山月:
顧木蘭的詩中有壹句:“萬裏去榮基，飛過千山萬水，新月過金析，寒光鐵打”，反映了征招者對遠離榮源、新疆的不滿。
《晚安簡介》:
改編自二胡獨奏。音樂* * *分為三個部分。第壹段旋律流暢，如歌般豐富。第二段旋律明快激昂；第三段旋律飽滿，有聲有色。
潘滄浪:
作者郭勉，王楚。浙江永嘉(今溫州)人。南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。這首歌常用作瀟湘水雲的前奏，表達了“誌在五湖行舟”(《魔秘譜》)的意境。元兵南侵，遷居湖南衡山，經常在瀟湘交匯處巡遊。每當九嶷山被遠處的雲水籠罩，看到雲水奔湧的景色，都會引起他對外敵入侵和時代變遷的傷感，於是寫下瀟湘水雲寄情。這首歌是郭的代表作《瀟湘水雲》的前奏曲。音樂壹開始，優雅的泛音就讓人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第壹句的旋律從第二段的中音區開始，貫穿整首歌。小曲的主題反復重復，圍繞著基幹音的變化而展開，深刻地揭示了作者憂國憂民的苦悶心情，也揭示了他對山川不足、時代飄忽的感慨。
《平沙雁》:
這種音樂最早見於明代，曲調悠揚流暢，有大雁出沒的聲音。描述大雁落地前在空中盤旋的場景。
《碧澗柳泉》:
樂曲以清脆的聲音，表現了深山峽谷中流水歡快的景象，使人想起唐代詩人王維在《山居秋夜》中描寫的意境:“雨後空山，黃昏立秋。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。竹聲喚洗衣女歸，荷葉在漁舟前收，春去春來，王孫自留何妨。”田園詩般的田園風光讓人流連忘返。
漁夫的問答:
在壹個大雪紛飛的冬日清晨，秦與蕭的合奏很有意境。古琴和簫平分秋色，越聽越有意義。音調忽高忽低，綿長寧靜，能讓人心平氣和。
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