陳(1963-)女，浙江溫州人，中國著名油畫家。1983畢業於中央美術學院附中。1987畢業於中央美術學院，曾任北京工藝美術學校講師。現為中央美術學院人文學院美術教育系副教授。
中文名:陳。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:浙江溫州
出生日期:1963
職業:畫家
畢業院校:中央美術學院
主要成就:建國50周年文學作品征集優秀獎。
1995中國油畫年展銅獎
代表作品:灰色
作品展覽
1984《人體》組畫參加“北京青年藝術展”，在中國美術館展出。
1985小屋參加中央美院展覽並獲獎。
1988《自畫像》《早餐》等絲網版畫參加“四人聯展”，在中央美院畫廊展出。
1989法國阿爾勒國際藝術節
1990年10油畫《窗邊的花》《花兒與少女》《沐浴與午餐》參加“女畫家的世界”展覽，在中央美術學院展廳展出。
1991油畫《粉花》《花兒與少女》參加“新生代藝術展”，在歷史博物館展出；油畫《粉花》參加“91中國油畫年展”，在中國歷史博物館展出，獲銀獎。
1992油畫靜物參加“92中國油畫展”並在香港展出；油畫《午餐》參加“中國油畫展”，在新加坡展出。
1993油畫《仙人掌》參加第二屆中國油畫年展，在中國美術館展出。
1994油畫《粉花》參加當代中國油畫展，在HKU博物館展出；油畫《冷暖》《仙人掌》參加“北京青年油畫邀請展”，在國際美術館展出。
1995“個人作品展”在中央美院畫廊、深圳美術館舉辦；油畫《陽光停留》參加“第三屆中國油畫年展”，在中國美術館展出，獲銅獎。《韶光》、《贏家》等油畫作品參加第二屆“世界女畫家作品展”，在北京國際美術館展出。油畫《紅色行走》參加“中國女畫家作品展”，在中國美術館展出。
1996油畫《白色的依偎》參加“首屆中國油畫學會展”，在中國美術館展出；油畫《伯光》參加’96中國當代藝術展，在北京國際美術館展出。
1997油畫《韶光》、《呵護背影》參加亞洲藝術展，在孟加拉國展出；油畫《杯中之春》參加“中國藝術展——當代油畫藝術展”，在上海展出。
1998油畫《銀色約會》《紅色空間》參加《世紀-女人》藝術展，在中國美術館展出；油畫《面對面》、《照鏡子》、《紅顏知己》、《白色的依偎》在劉海粟美術館舉辦的中國當代油畫家聯展中展出。
1999《素色》、《紅顏知己》、《正午》等油畫作品在中國當代油畫展中展出。油畫《穿紅衣服的人》被中國美術館收藏。油畫《粉紅色的花》被香港大學美術館收藏。油畫《過堂》被深圳美術館收藏。
中國當代油畫大師百人小展中國美術館
第九屆全國美展上海北京獲獎作品展
2000年20世紀中國油畫展中國美術館
第三屆世界女畫家展北京國際美術館
2001新國際女性藝術展中國美術館
藝術時代——上海首屆美展
2002年個展清華美院香港季風軒畫廊。
主要成就
1985學院展銅獎中央美術學院
《粉花》獲1991首屆中國油畫年展銀獎。
作品《灰色》以1995獲得第三屆中國油畫年展銅獎。
1999第九屆全國美展銅獎；建國50周年文學作品征集優秀獎。
收藏:
中國美術館香港大學美術館深圳美術館天津TEDA美術館國際美術館
出版物:
這部作品出版在壹本大畫冊裏。
1994當代中國油畫與當代中國女畫家。
1995中國當代藝術家圖畫書，世紀之交中國女性繪畫趨勢。
1997中國世紀現代美術全集-女性
1999《名畫靜物》
2000年中國當代藝術1979-1999，二十世紀中國油畫。
藝術闡釋
從中國當代藝術發展史的角度來解讀陳的油畫藝術，我覺得有兩個展覽是不得不提的。壹個是191在中央美術學院美術館舉辦的“女畫家世界展”，壹個是191在中國歷史博物館舉辦的“新生代藝術展”。陳不僅參與了這兩次展覽，奠定了她在1990之後的中國藝術發展史上的地位，也基本確立了她後來的藝術探索方向。藝術評論家尹雙喜認為，在藝術創作中，陳“有意無意地錯過了人們關註的中心和主題”，強調了陳獨立探索藝術的品格，但我想說，陳往往有意無意地進入時代主流，她個人對藝術的興趣往往能與其他藝術家的探索形成* *關系，她的作品也可視為這個時代的象征性表達。這是因為女性藝術的崛起和新生代的出現，是中國當代藝術在上個世紀的進程中告別80年代進入90年代的標誌之壹，即從壹個表達激情、表達焦慮的時代走向壹個關註日常生活、表達細膩豐富的內心世界的時代。在這裏，我想強調的是，陳作為壹個藝術家，對他所生活的社會和藝術世界是敏感的。然而，壹個有趣的現象是，陳的藝術與時代的* * *關系，恰恰是通過回避時代的宏大敘事，無視政治的突變，拒絕刻畫中國的意識形態形象(這大概就是尹雙喜所說的陳自90年代以來所缺失的中心和主題)而獲得的。
由於陳關註的是日常生活中的普通人和事，與那些刻畫具有重大社會意義的題材的人相比，她不能僅憑作品所表現的對象的價值而獲得關註和成功，這與西方藝術從重視題材社會價值的古典藝術向表現日常生活中的人和事的印象主義轉變後的情況頗為相似。然而，印象派和後印象派畫家以他們對藝術的新感受改變了西方藝術的發展方向。陳的藝術作品以其非凡的藝術創造力在20世紀90年代以來的中國美術史上獲得了獨立的地位。
在陳的作品中，繪畫語言首先是壹種呈現對象存在秘密的手段，是壹種使對象和主體都獲得獨立和自由的方式。可以說，陳的藝術目的不是用油畫語言再現桌上的花、蘋果、西瓜等物，而是以壹種獨特而陌生的藝術形式將它們從人的欲望中解放出來。我認為這種解脫是雙重的，互為因果的。這意味著，壹方面，當陳把可吃、可用、可欲的物品作為藝術形象創作出來的時候，他們不再與人的欲望有任何關系，而是打開了自己的存在，獲得了獨立和自由。用陳自己的話說，就是“存在就是原因，誰也拿它沒辦法。哪怕是壹草壹木，壹片塵土”；另壹方面，當對象獲得解放和自由時，對藝術家和觀眾來說也是解放和自由的。細究起來，這種解放和自由還具有兩層含義:當日常生活中的客體因為陳的藝術創作而獲得了獨立存在的地位時，我們就從日常生活的欲望主體中解放出來，成為了無私而自由的審美主體。對於陳來說，這種獨立與自由還有更進壹步的意義，表現在以下幾種情況:陳作為壹個藝術家，被某種感覺所感動或糾纏而不理解這種感覺的本質，其壓抑的情緒難以用語言表達(藝術創作中藝術形式與情感的這種* * *現象就是藝術創作的困難)，所以當那些揮之不去的感覺得到準確的藝術形式時 正是在這個意義上，美學家柯林伍德認為，情感的藝術表現不是為了發泄情感，而是探索情感的表現形式，使之以創造性的藝術形式呈現和確認。 在這方面，陳無疑是當代最優秀的藝術家之壹。
從根本上說，陳在新生代藝術家中的獨特之處，不在於近距離表現身邊的人和事，而在於關註他內心的無距離、零距離的生命體驗。1991陳最早的名作《粉紅的花》獲“中國首屆油畫年展”銀獎，體現了藝術家早期靜物畫的藝術特點:在幽閉的空間裏表達花中所蘊含的生命意義。進入21世紀後，曾經在陳的靜物畫中占據主角的花卉被果實所取代。我不知道陳在這種變化中有沒有考慮到下面這個問題:在我們的日常生活中，觀賞用的花卉的地位遠遠高於食用用的水果。對此，我認為有兩個方面值得關註:
首先，在作品中以果代花可能與陳有意淡化女性藝術家的性別身份有關。眾所周知，自20世紀90年代女性藝術興起以來，在許多被稱為女性藝術家的作品中，花朵壹直被作為女性身體的隱喻(這是區別於傳統藝術方法的主要特征)來表達和談論女性的身體和心理體驗。或者指責男權社會對女性的壓迫，這意味著陳作品中的花雖然主要是表達她的生活體驗，但讓花不再成為作品中的主角(她偶爾會畫花)與陳強調藝術本體超越性別身份有關，也與她希望觀眾只站在藝術的立場上觀看她的作品，而不加入任何性別身份的想象有關。如果我的解讀是合理的，那麽陳的態度無疑是對1990參加“女畫家的世界”後所建立的性別身份的壹種打破。
第二，陳在藝術創作中避開地位高貴的花朵，選擇普通的果實，這與她有意表達對生活的新感受有關。在這方面，它是在她過去藝術探索的基礎上的深化。在她90年代以來的作品中，如《窗邊的花》(此作品寫於1989，粉花早於1991)、《紫、紅、灰》、《失去的記憶》、《陽光的挽留》、《紅顏知己》、《杯中的春天》。我記得弗洛伊德說過，花因為盛開的時間短，所以更美麗。事實上，生命在時間上的有限性和晝夜的流逝才是生命意義的源泉。這就是存在主義認為這種存在的時間性和歷史性對生命的意義。我覺得陳從花到果，除了消除對象的等級差別，更重要的是凸顯這壹點，即時間流逝中果實所代表的生命的深刻意義。如果說陳在描繪花卉的作品中，著重表現了幾何學形成的冰冷幽閉的室內空間中生命的意義，那麽在描繪水果的作品中，陳主要表現了生命穿越時間的獨特感受，即從完美到不完整，從新鮮到腐爛，從存在到消失。不可否認，這些作品中輕松自由的風格、空靈的布局、極簡主義的畫面、純粹的油畫語言，體現了陳在藝術品位上對典雅、中性美的熱愛，以及她非凡的藝術感受力，但我更看重的是她對生命之沈重的深刻表達。
自2002年以來，陳創作了壹批山水與人物相結合的作品，這表明陳的藝術經歷了又壹次重大轉折:從無限的內心世界到廣闊的自然空間，從表現生命的沈重到表現幸福生活和超越這種生活的寧靜美好。我不知道陳在這批山水畫中是否有意識地接受了中國文人的山水藝術，尤其是南派質樸天真的山水畫的影響(如《壹江兩岸的構圖》)，但有壹點是肯定的，那就是在《映日》、《我的妻子》、《峰峰》、《詩雨》、《天宇》、《胡明》、《泛舟與天水》等作品中，這是壹個純凈、自然、純真的生活空間。在這個境界和空間裏，生命已經超越了存在的局限而與自然融為壹體，與天地同在。這意味著，從藝術發展的邏輯來看，這些風景似乎是陳從早年沈重的生活體驗中解脫出來的象征。或者說，作為壹個現代都市人對生命有限性的獨特感知，陳改變了壹種尊重生命的方式:從關愛到放棄，從堅持到超越。也許陳山水畫中那些坐在船上，在山川間嬉戲的幸福男女，才是真正懂得回歸自然意義的人。
如果我對陳近期作品的解讀是合理的，我想進壹步指出的是，陳是在雙重意義上——生活和藝術都在回歸中國傳統，這集中體現在陳近期作品中，以中國傳統文化所倡導的壹種自然本體論立場，對人在天地自然中的地位進行重新思考和藝術表達。事實上，不管我們喜歡與否，我們現實的生活方式已經基本上被西方的科學技術和物質文化所規範和支配。然而問題由此產生，那就是我們在充分享受現代文明帶來的便利、舒適、快捷生活的同時，也在加速消耗子孫後代賴以生存的資源。正是在這個意義上，陳近期的作品回歸自然，實際上是在倡導中國傳統文化中早已存在的以自然為本的自然。從視覺文化的角度，我想壹直從事油畫藝術創作的陳壹定知道這樣壹個事實:西方寫實油畫藝術與電影、攝影壹起，已經成為主導中國人觀看世界的方式。幾十年來，我們油畫民族化的口號，就是在這種西化的觀看方式中註入中國文化。在這方面，我認為陳最近的作品是極其成功的，因為在這些作品中，陳強調和突出了中國傳統文化中對自然的態度和立場。在這種精神的指引下，陳自然而然地把山水變成了風景，把油畫材料轉化為中國式的視覺語言，使西方的透視空間變成了類似於中國傳統山水的平曠而深遠的空間。正是在這個意義上，我堅信陳的近期作品將在21世紀的中國油畫藝術領域發揮越來越重要的作用。
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