中國的英文名“China”是瓷器的意思。
瓷器是什麽？
按照嚴格的定義，瓷器、
它由高氧化鋁含量的粘土制成。
經過1200℃以上的高溫燒結後，
表面塗有高溫燒制的釉料。
瓷器質地致密，不吸水。
敲擊發出清脆的石頭聲。
圖片來自網絡。
所以，說到瓷器，
人們會想到什麽？
周傑倫代表大家回答。
是的，說到瓷器，
大多數人想到的第壹件事，
這是青花瓷。
正是它，屢屢刷新瓷器拍賣紀錄。
蕭何追月下韓信美萍2011年6.8544億元拍賣。
鬼谷子山壺2065438+22807萬元2005年拍賣
回顧過去，
我們甚至可以在家裏的餐桌上找到它。
此外，不僅中國人承認它，
外國人也認可。
阿拉伯地區視元青花為珍寶。
風靡歐洲的克拉克瓷也是青花。
但是為什麽是藍色和白色呢？
在漫長的歷史長河中，
傳統青瓷盡了自己的壹份力量。
在復雜的技術和華麗的效果上，
高溫彩釉、粉彩、琺瑯都擅長取勝。
為什麽它既不是最古老的，
青花瓷這還不是最難的。
成為了以中國瓷器為代表的“國瓷”？
這裏面有很多道理。
成熟的青花瓷必須符合要求。
有白瓷胎和純透明釉，
使用鈷材料產生藍色圖案，
掌握釉下彩繪畫技術。
這三個要素。
明確的陳述。
技術上來說，
是第壹個走向世界的成熟硬瓷。
文化上，
普通人，宮廷貴族，
學者和外國用戶
可以通過青花瓷滿足自己的審美需求。
這樣的瓷器怎麽可能不成為“國瓷”？
在青花瓷成熟之前，
中國有著悠久的瓷器制造歷史。
也產生了許多著名的窯和器皿。
比如唐代越窯秘色瓷，
法門寺出土的唐代秘彩瓷
比如宋代的幾個名窯。
北宋汝窯瓷器
南宋官窯瓷器
北宋鈞窯瓷器
等等
不過，都是軟瓷。
所謂的軟瓷，
是燒成溫度1200-1250度生產的瓷器。
這種瓷器松散易碎，強度低。
聲音沈悶，瓷胎顏色不純正。
當然，不是說古人不想升溫。
而是因為原料不夠。
陶瓷原料中支持高溫燒制性能的成分是氧化鋁，
如果原料含量不高，
那麽即使燒制溫度升高，
只會燒壞瓷器。
與此同時，
三氧化二鋁在高溫燒制的瓷器中呈白色。
因此，由於原料中氧化鋁含量低，軟瓷、
燒制後的瓷胎顏色不夠白。
這時候就能看出青花瓷的要求是不壹般的。
首先必須是燒成溫度高於1280度的高溫硬瓷。
中國制造了世界上第壹件高溫硬瓷。
依托獨特的自然環境，
在今天的河北河南壹代，
含有天然高氧化鋁含量的制瓷原料。
所以從隋唐到宋代，
河北邢州邢窯、定州定窯、河南鞏縣鞏窯等。生產出了質地細膩、潔白如玉的白瓷。
唐興堯白瓷碗
宋定瑤白瓷枕
這是真正的高溫硬瓷。
窯溫甚至達到了1380度。
與之相配套的是能耐高溫的瓷窯。
隨著金朝滅北宋，北方大量人口南遷。
北方的姚興、丁瑤系列高溫硬白瓷隨著戰爭逐漸被廢棄。
南宋的窯工從北方來到南方。
，經驗和技術也被轉移到了南方。
但是他們很快發現了問題:
中國南方缺乏高氧化鋁含量的天然原料。
中國南方制瓷原料瓷石不含高氧化鋁。
同時，應時的含量太高，
因為應時在燒結和凝固過程中膨脹系數太大，
應時含量太高，無法制造大型設備，
只能燒小杯盤碗。
於是高嶺土走上了前臺。
在南方，工匠們發現了高含量的氧化鋁。
高嶺土，
他們把高嶺土和瓷石混合在壹起，
氧化鋁含量高，
應時含量低的原料。
這就是著名的青花瓷胎
“二元公式”。
原材料問題的解決，
適合燒制高溫硬瓷的瓷窯在南方逐漸普及。
到了元代，南方的高溫硬瓷終於出現了。
壹直以來，
袁慶華被認為是壹個謎。
就像出生壹樣，
在其出現後僅僅幾十年，
它將青花瓷推向了第壹個藝術高峰。
下壹個高峰的出現，
要等到清朝康熙年間。
華南高溫硬瓷的出現只是基礎。
元代青花的爆發，
還有其他幾個需要的業力場合。
技術上是釉下彩技術的傳承。
釉下彩是用顏料在成型風幹的素坯上繪制各種裝飾圖案。
然後塗上白色透明釉，壹次燒成。
燒制後圖案被壹層透明釉覆蓋，
表面光亮、柔軟、光滑、不凸出，顯得晶瑩剔透。
青花是壹種釉下彩。
在青花瓷成熟之前，
釉下彩技術在中國已經出現。
唐宋時期長沙窯和吉州窯的釉下裝飾已經非常成熟。
青花是壹種特殊的含鈷顏料。
作為藍色釉下彩，
到了唐代，雛形已經出現。
出土的唐代原始青花瓷
所以繪畫技術壹直很成熟，
需要的是能把它推向藝術巔峰的人。
元代文人不幸，
藝術因此以不同的方式發展。
宋代是中國繪畫的巔峰。
在元朝，文人在政治上受到壓制。
沒有上升通道的文人把感情寄托在藝術上。
“元四家”是山水畫走向文人畫的代表。
真武洞庭漁隱圖部分
同樣的，
中國畫的技術也被失意文人帶入制瓷。
用毛筆在瓷胎上用國畫技法畫出圖案。
是袁慶華壹出現就攀上藝術巔峰的原因。
從出土的小荷月看韓信梅瓶圖。
可以壹窺元青花高超的繪制技術。
讓我想想，
用來刻畫蕭何臉和背的線條明顯不壹樣。
在背面，藝術家用粗線畫了壹個暗面。
臉很亮，線條細長。
是屬於光明面的那張臉，在不同的位置，
臺詞也不壹樣。
額頭、眼角、鼻梁等高光的線條細而輕。
鼻孔暗部的紋路又粗又粗。
寫生時，通過線條的彎曲、轉折、粗細、幹濕、深淺等變化來表現對象的明暗、高低、遠近、主次關系。
這就是中國畫的“十八筆”技法。
更難能可貴的是
這些變化完全整合在壹筆壹劃的線條裏，
也就是說，這些線條的變化都是在熟練的筆法中自然完成的。
再來看《韓信·月下》裏蕭何追梅瓶上的山石樹木。
這裏畫巖石的方法很明顯是用了山水畫中畫巖石的方法。
使用“側筆”，將筆管轉到壹邊。
筆觸斜散在筆畫之間，
在巖石的輪廓描述中，“中心筆”和“邊筆”是不斷變化的。
波動是由筆鋒的正變形成的，表現為圍巖的疊加。
這完全是中國畫。
只是用瓷瓶代替了絲綢和紙。
用藍色和白色顏料代替了墨水。
元代青花裝飾紋樣的繪畫基本延續了宋代的繪畫風格。
用筆要求嚴格，繪畫層次豐富，
圖案的色彩層次是多種多樣的。
直接攀上了藝術上的巔峰。
伊斯坦布爾西藏青花瓷蓋
用高溫硬瓷，
憑借巔峰的裝飾繪畫技術和畫師、
青花瓷的出現只有最後壹推。
因為，以前在中國，鈷藍紋飾並不流行。
唐宋時期流行的釉下彩紋多為棕黑色。
藍色裝飾在民間不被很多人接受。
磁州窯釉下黑彩裝飾
這壹推來得正是時候。
隨著徐烈武西征的勝利，
蒙古人統治了中東壹大片阿拉伯文化。
這個地區的居民，
我喜歡藍色的花卉裝飾，
他們特別喜歡當地的顏料，藍色中帶壹點紫色。
他們向中國的瓷器業發出了命令:
在這種需求的推動下，青花瓷誕生了。
因此，
袁清華壹開始就用進口的藍色顏料:
“馬謖·李青”的頭發顏色在藍色中帶著壹點紫色。
來滿足顧客的口味。
這也是元青花的精品，大量保存在中東和阿拉伯地區。
之所以在國內少見。
事實上，直到明朝初年，
青花還沒有被普通人接受。
大部分都是只生產出口的。
明朝來了，形勢突變。
隨著科舉的恢復，士人又有了上升通道。
元代那些曇花壹現的繪畫大師進入制瓷行業的時代已經過去了。
在藍色和白色上繪制圖案，
他又成了壹個普通的工匠。
明代青花紋飾，
它很快轉移到繪制固定的圖案。
明宣德青花碎枝果盤
明成華花卉圖案六角花盆
固定的裝飾圖案，工匠可以反復使用，熟練掌握。
相比之下，它的藝術水平卻大大下降了。
但相比之下，它帶來了壹個好處:
可以復制大規模量產，產量大幅提升。
而明代的青花又遇到了新的情況。
隨著中東戰爭和明初海禁，
來自中東的訂單已經大大減少，
所以在明朝初期，在短暫使用了從中東進口的“馬謖李清”之後，
國產綠色材料取代了進口商品。
中東沒有土豪，但是歐洲人來了。
隨著D 'Gama繞過好望角，打開東線，
歐洲人進入了東亞世界的海上貿易市場。
有趣的是，歐洲人也喜歡用藍色圖案裝飾的瓷器。
尤其是青花瓷，是他們從未見過的高溫硬瓷。
它立刻觸動了歐洲人。
所以歐洲貴族取代了中東的土豪，
成為青花瓷新的海外供應商。
但是歐洲貴族和中東土豪的口味有點不壹樣。
我不太喜歡紫藍色，
但就像大海的藍色。
所以從明朝中期開始，
隨著出口瓷器顏色的變化，
青花瓷的整體基調也開始轉向符合歐洲口味的純正海藍。
當時，葡萄牙大帆船把整船的青花瓷帶到了歐洲。
萬歷年，荷蘭人俘獲了壹艘裝有10萬件瓷器的葡萄牙大帆船。
在阿姆斯特丹拍賣瓷器，
引起了轟動。因為葡萄牙人沒說他們被殺時來自哪裏，
於是我只好把船上的青花瓷命名為“克拉克瓷”。
當然，這是中國的出口大青花瓷。
長期生產大單青花瓷、
這樣青花瓷就不出口了，
有機會進入中國普通人的生活。
雖然藝術性下降了，
固定裝飾圖案中的各種吉祥圖案也滿足了普通人的審美。
壹種便宜但耐用的帶有吉祥圖案的青花瓷器，
對於普通人來說，既滿足了使用需求，又滿足了審美需求。
於是，在中國並不流行的青花瓷逐漸在長城內外流行起來。
已經被廣泛接受。
清朝建立的時候，
青花瓷意外地迎來了又壹個藝術高峰。
明清時期，滿族作為少數民族進入中原。
宋元之氣再現。
清朝雖然保留了科舉通道，
但還是有相當壹部分讀書人不想做官，要自己找出路。
康熙，
以“清四家”為代表的山水畫派受到追捧。
王公貴族喜愛中國畫風格的青花紋飾。
並成為主流社會時尚。
所以在這壹時期的青花瓷裝飾中
袁清華追求國畫效果的時尚又出現了。
技術上來說，
為了追求對中國畫的模仿，
用雲南產的綠色絢麗的鈷藍原料
“珍珠材料”的發現和使用，
青花瓷制作者用幾個不同產地的青花材料繪制青花圖案。
使圖案顏色產生更多的層次變化。
按照通俗的標準，青花紋飾有五種不同的色階變化，就是紋飾精美。
這種顏色的變化被稱為“五色墨”，
有五個色階級別，
所用的綠色材料可分為“頭厚、正厚、二厚、正光、影光”。
壹般大部分青花瓷的紋飾都是兩三個色階。
康熙最精采的作品有十三色階。
即使在壹個筆畫中，也能分辨出深淺不壹的韻腳。
青花山水人物、花鳥等。
不管山有多遠，水有多近，
都有層次感和立體感。
結合暈染法的運用，更接近和達到中國畫題材的表現手法。
比如水墨畫。
就這樣，康熙青花瓷成功實現了中國畫風格和表現力的回歸。
攀上了青花藝術史上的第二座高峰。
妳能在這件康熙青花上看到幾個色階？
就是這樣，
青花瓷實現了從中國人到外國人的轉變。
從宮廷貴族到普通百姓，
從販卒到文人的廣譜吸引。
從而真正成為代表中國瓷器的“國瓷”。
十年前，壹首《青花瓷》讓很多人深深著迷於“空白胚勾勒青花筆”的魅力。
青花瓷在我們心中不再只是“自護美人”的冰冷國寶。
而是被賦予了溫度和情感的藝術品，流傳千年，進入我們的生活，成為普通人也觸手可及的文學裝飾品。
但我相信很多人都有這樣的經歷:懷著極大的興趣沖到古玩市場，把“高端大氣上檔次”的巨大青花瓷扛回去後，放在家裏或辦公室的壹個角落裏任其自生自滅，沒有給它更多的“愛”。
“國瓷”之美就要這樣失望嗎？
不如瞇著眼睛，從茶壺入手，在喝茶和品茶之間，感受青花瓷的真正魅力。