分析:
《巴黎聖母院》創作群體概述
原作:維克多·雨果維克多·雨果
編劇:呂克·普拉蒙登(天才！他所有的東西都很好！)
作曲:理查德·科奇昂特(更天才！法國的現代經典音樂劇，大部分都來自於他和上面那個天才的合作。)
法語歌詞:呂克·普拉蒙東
導演:吉勒·馬赫克
編舞:馬蒂諾·穆勒
《巴黎聖母院》的演員陣容
海琳·塞加拉(Helene Segara)飾演E ***傑拉德(Helene只表演過壹次，所以很高興買這個版本)。
丹尼爾·拉沃伊扮演弗羅洛。
布魯諾·佩爾蒂埃飾演格蘭瓜爾(這人是個表演欲很強的人，優秀！我喜歡！)
狼人飾演卡西莫多(加胡為了這部劇犧牲了很多，把自己毀的夠醜了。)
帕特裏克·費歐裏飾演福玻斯。
拉克·默維爾裝飾氯潘。
朱麗葉·澤納緹飾演百合花
特點:
1，有特色的音樂劇，
當今著名的音樂劇大多由百老匯和紐約倫敦西區的演藝公司包裝，因此這些劇目也具有百老匯和西區獨特的風格和運作模式。巴黎聖母院是個例外。它是為數不多的享譽世界但不受百老匯和西區影響的著名音樂劇之壹。巴黎聖母院誕生於巴黎，遠離紐約和倫敦，不受百老匯和西區的影響。但作品誕生後，從包裝到生產營銷的全過程完全由法國公司包辦，而不是像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，而是由倫敦西區公司包裝運營。因此，巴黎聖母院幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，看過該劇的人往往會有不同的感受。
2.跳舞和唱歌的角色是分開的。
《巴黎聖母院》的特點是歌舞分離，即跳舞的人不唱歌，唱歌的人不跳舞。這不符合當今大部分音樂劇處理歌舞的方式。在音樂劇中，會強調舞者和歌手的角色，但基本沒有絕對的區分。歌手也會和舞者共舞，舞者也會參與演唱(更多的是合唱)，從而體現出能歌善舞的風格。而巴黎聖母院則完全將兩者分開。全劇所有歌曲由七位主要演員演唱。他們唱歌的時候不參加任何舞蹈，但是都很投入，就像聚光燈下的巨星。舞者，另壹方面，不參與唱歌，在，& lt愚人的盛宴)& gt，& lt奇跡的法庭)>，& lt愛之谷)>在幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎是表演的全部。！
舞蹈和歌唱的完全分離，可以讓他們更多的參與到自己的表演中，把各自的表演發揮到極致。不需要因為演唱者而降低舞蹈難度，也不需要因為舞者而影響聲音質量。當歌手用聲音表達自己的感情時，壹旁的舞者則全身心地用肢體表達復雜的情感糾葛。以Ais Milada為例，她當時唱<吉普賽女人>時，身旁的舞者熱情歡快地起舞，比唱歌更能表達她奔放的思想。當菲比唱歌時
《巴黎聖母院》中，歌者用具象的歌詞表達情感，舞者用抽象的動作表達情感，歌者和舞者在同壹個舞臺上同時表達內心和外在，具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞也給了舞者很大的自由度，有些段落明顯是自由發揮。同時，舞者在舞蹈時還使用欄桿、木棍等道具，體現了寫實與寫意的雙重效果。
3.純通俗解讀，
在唱法上，《巴黎聖母院》完全采用流行唱法，沒有任何美聲。在演奏樂器方面，《巴黎聖母院》也是全部使用電聲樂器，沒有壹件管弦樂器。兩者都表明巴黎聖母院追求的是壹種純粹的大眾化風格。在其他大部分音樂劇中，或多或少融入了美聲，以管弦樂樂器為主要伴奏樂器，或者加入壹些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器。
4.獨特的演唱編排，
在《巴黎聖母院》中，特別強調獨奏。在整個50首樂曲中，大部分是獨奏曲。妳唱完我就出現，壹個接壹個，很少有二重唱。合唱只在結尾等少數地方出現過，而且是預先錄制好的背景合唱。沒有現場演員的參與，即使聽到副歌，也缺乏副歌的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現跌宕起伏的劇情和豐富的聲音層次，壹般都會合理安排獨唱、對唱和合唱，並沒有過分強調獨唱或對唱或合唱。巴黎聖母院偏愛獨奏會讓人覺得聲音層次不夠豐富，形式略顯單調。
造成這種情況的主要原因在於舞蹈角色和歌唱角色的完全分離。因為舞蹈角色不參與演唱，所以全劇所有的演唱段落都落在了七個主要角色身上，而這七個人在劇中又難得聚在壹起，所以唱起來更是難上加難。好在劇中每壹首歌都很好聽，彌補了演唱形式的簡單。
獨特的音樂創作手法，
《巴黎聖母院》的音樂有50段。作曲家對於每首歌都是獨立的，很少追求歌曲之間* * *相同的音樂素材。除了幾首完全重復的歌曲，幾乎第壹首都是全新的創作。所以妳很難在音樂中找到歌曲之間的聯系，欣賞的時候會覺得像現場演唱會。如果看的時候沒有歌詞，很容易感覺這是法國流行音樂精選，而不是音樂劇。說專業壹點，《巴黎聖母院》沒有采用大部分音樂劇采用的主題音樂素材的變化發展手法。
《巴黎聖母院》不同於大多數音樂劇。現在絕大多數的音樂劇仍然采用變換主題素材的方法:作曲家在不同的人物和故事情節中變換幾個主題音樂素材，使之貫穿整個劇目，讓人感覺有些音樂片段會時不時地縈繞在耳邊。這種手法在音樂劇《悲慘世界》中非常明顯。在《傷逝》中，真正全新的音樂只占整個戲劇音樂的三分之壹，整個戲劇音樂是根據這三分之壹的音樂素材加以變化和延伸而形成的。時不時聽到自己熟悉的音樂主題，感覺親切，加深對人物和故事的印象。
在音樂劇的創作中，對立統壹的原則極其重要，即既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統壹反應。如果變化太大，會給人壹種捉摸不透的感覺。如果統壹太多，難免讓人覺得無聊。《巴黎聖母院》的創作手法給人的感覺是變化多於統壹。當然，也有可能是作曲家對自己的旋律寫作非常自信，能保證每首歌都很美，但如果任由他使用變換主題素材的手法，就會影響他自由創作歌曲，寫作既不自由也不美。
5，不用陪錄，
巴黎聖母院不用現場伴奏，這也很少見。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都有樂隊伴奏。巴黎聖母院播放預先錄制好的配樂。這種做法從壹開始就引起了很大的爭議，因為人們覺得錄制會顯得死板，沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際效果。最重要的原因是巴黎聖母院的音樂都是用電聲樂器演奏的。對於電聲樂器來說，錄音和現場演奏沒有太大區別。而且劇中不需要松開音樂的節奏，可以提前錄好，以同樣的節奏播放上萬次。當然，最重要的恐怕還是省錢。以前需要很多人現場表演，現在只要壹盤磁帶就能解決。作為長期的表現，這種方式可以省很多錢。
另壹個特色是使用了耳掛式麥克風，這種麥克風經常被正在狂歌狂舞的歌手使用。在大多數音樂劇中，麥克風往往隱藏在頭發、胡須等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更像演員而不是歌手。巴黎聖母院的這種做法確實讓很多人大吃壹驚。當歌手拿著耳麥站在舞臺上大聲演唱，配合舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是壹場歌舞巨星的演唱會，有壹種現場的視覺感，但相對來說，缺少壹些戲劇感。
6、高空特技展現魅力，
劇中的空中特技也很驚艷。比如卡西莫多傾吐對心愛時鐘的愛時，三個大鐘突然從天而降。在每個鐘裏，都有壹個特技演員。他們玩起了鐘擺，使勁搖擺，敲擊著時鐘，發出驚心動魄的聲音。看著特技演員吊在鐘裏，做著各種動作，伴隨著巨大的鐘聲，再加上卡西莫多溫暖的近乎咆哮的聲音，絕對是感人的壹幕。還有米拉達被吊死的場景，卡西莫多死前表演的四個舞者吊在鋼索上，給人留下了深刻的印象。可以說，這多少是因為高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者不是壹般人能勝任的。他們中的許多人從運動員或雜技演員轉行，他們中的壹些人以雜技表演而聞名。Yamakasi >:著名電影導演盧北松壹行七人曾根據他們高超的特技表演制作了壹部電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大的反響。
7、抽象風景:
巴黎聖母院的景色簡單而有力。該劇壹開始就呈現給觀眾壹面由幾十塊泡沫拼圖拼成的大墻，再加上幾根大柱子，組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出壹種神秘而黑暗的氛圍。這樣的設計顯然只揭示了巴黎聖母院的壹小部分，讓人無法立刻理解，卻能給人更多的想象空間。大部分音樂劇，比如《百老匯》和《倫敦西區》，在道具上更強調仿真，讓人壹看就明白，巴黎聖母院在布景設計上比它們抽象得多。
在三個小時的演出中，這面高大威猛的墻始終屹立在舞臺上。因為舞臺的高度和寬度完全被墻面占據，所以不方便在垂直面上布置太多的布景和道具。所以在整部劇中，墻前總是預留出壹大片空地，讓歌者和舞者有足夠的舞臺來表演。這樣的設計使得大部分時間舞臺上只有演員，沒有其他布景和道具，給人壹種現場演唱會的效果。
8、不同的好劇目:
像這樣壹部獨壹無二的戲，自然更吸引各方面的關註。和大多數著名的音樂劇壹樣，《巴黎聖母院》自誕生以來就飽受批評。比如《倫敦快報》評論:幾根難看的混凝土柱子和壹堵代表美麗的巴黎聖母院的墻，實在不合標準。《電訊報》評論說，音樂太吵了，而演員只註意聲音，不註意表演。《泰晤士報》評論說，歌曲的編排雜亂無章，層次分明。當然，贊美和贊美的評論遠遠多於批評。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它對新奇和新奇的追求，似乎在向世界表明，它不是壹部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是壹部完全由法國人自己制作的音樂劇。