面對精致的泥土，作者發現了它的力量、寓意、神秘和莊嚴。這種材料與作者之間的* * *聲，讓他擺脫了材料和技巧的限制，他所展現的不再是簡單的三維空間的組合和結構，而是自然與心靈的交融，呼喚靈魂與生命。
——何燕明(中央工藝美術學院創始人之壹，《裝飾》原主編)
宇宙包含著無限的奧秘；千百年來，人類的探索從來沒有最終的答案。而馬壹鷹的陶瓷視野和思想，似乎也參與了他對宇宙變化和演化的理解。也許這是壹種誇張，但他的作品透露出壹種對宇宙奧秘的關懷。他用編造的宗教符號，結合雕刻線條的扭曲和流動以及泥板的凹凸不平和展平，像壹個信徒壹樣宣泄自己的宇宙圖式，並努力與陶器重組、嫁接、混合、交錯，形成獨特的表達方式，以反映宇宙的瑰麗、廣闊、空寂和神秘的幻想。從而開啟了自己的陶瓷之路，並且越來越堅定。
——陳金海(清華美院陶藝系主任)
馬伊琍最近工作的場景讓我想起了上面描述的那種狀態，壹種人類毀滅後的廢墟和荒原的氛圍。荒原深處埋藏著人類的喜劇和悲劇，世界上也隱藏著不可言說的哀嘆和悲傷。在他作品的場景中，似乎壹切都化為烏有，留給我們的只有靈魂中永恒的回憶。我希望我在馬伊琍筆下描述的場景不會成真，只是他想象中的壹場空夢。
-馬克·漢·加布勒(紐約多媒體藝術家和策展人)
我認為，人的境界是有層次和大小的，壹個從不思考和追問宇宙是什麽、我們從哪裏來、到哪裏去的靈魂是不會升華的；要有高水平的藝術，首先要有高水平的人；希望馬伊琍能進入壹個高境界，創作出更多高水平的作品，像壹個虔誠的藝術信徒，充滿激情地從壹岸走向另壹岸；不斷提問，不斷感慨。島子
馬伊琍近期的系列作品統稱為《逝去的回憶》。這個標題激發的審美意識可以是具象的，也可以是抽象的，也可以是意象的；事實上，在審美過程中，由於意識和想象的偏向或移情，抽象往往可以轉化為具體，而具體和抽象也可以在形象化的過程中轉化為形象；三者之間沒有不可逾越的障礙，審美過程是意識在天地之間、物質與精神之間、抽象與具體之間、意象之間自由馳騁的狀態過程。
正因為如此，馬伊琍的作品作為視覺化的起點，孕育著不嚴謹和隨意的豐富性。逝去是壹個非常詩意的動態過程，可以是物質狀態的運動，也可以是精神的靈動；它既能表現人類歷史的流動，又能表現時空的神秘感；既可以具象，也可以抽象，可以說是壹粒沙中見壹世界...
《亂世佳人》系列的元素以點和線為主，顏色為純黑色和灰色。選擇點和線，使扭結，旋轉和移動。馬伊琍可能是想表達壹種對人類文化美好事物的依戀情結和自己失落無助的感情。這種旋轉有時像龍卷風繞著世間萬物呼嘯而去，有時又像狂風卷走，落在地上，沙沙作響，奄奄壹息，有時又像壹陣歡快的陣風奏出天籟之音，有時又好像微風習習，萬物隨風飄散...
馬伊琍作品中的線條不僅是壹種抽象的視覺形象，也是壹種情感的載體。線條的舒展，就像時光帶著留戀和憂傷；線條由近及遠延伸並消失，意味著世間所有美好的事物都變成了無限的空間。
——賈·
我覺得馬伊琍的油畫屬於超現實感的抽象表現主義風格，具象隱藏在抽象中，強調力量和運動，充滿優雅和激情，時而奔放，時而寧靜，時而暴力變形，扭曲誇張。童年模糊的記憶，狂野的張揚，深邃的神秘，都用抽象的形式完美的表達出來。在那個深處，消除了世間的浮躁與無常，世間的焦慮與掙紮也漸漸遠離。兩千年前孔子感嘆:“逝者如斯夫，不舍晝夜。”能感受到馬伊琍對歷史變遷中的文化景觀的關註，展現時間的流逝與永恒的矛盾沖突，以及這種矛盾沖突所揭示的文化、藝術、人生的意義。他通過建立壹種現代與過去斷裂隔離的方法，讓我們進入壹個與現在無關的過去世界，去理解和感受時間與人心的矛盾。席勒曾經說過，有兩種藝術家:現實主義藝術家和浪漫主義藝術家。前者只關註和描繪現實本身，因為現實是完美的；後者則不同。現實中的艱辛和缺陷讓他們失望和痛苦，也讓他們覺得過去更美好，所以他們總是願意回憶、懷念、表達和描述過去的美好世界，沈迷其中，流露出悲傷的情緒。我覺得從這個意義上來說，馬伊琍是壹個具有浪漫氣質的藝術家。
——鄒躍進
馬伊琍擅長使用單色。
近期作品趨向於隱形和成熟。
我喜歡！
越純越好。
他大概是很喜歡水墨畫，有很濃的中國山水情結和情境。
早在90年代，單色作品就有了很大的意境。
——李進
我第壹次見到馬伊琍是在1990年的冬天，在呼家樓的李進畫室，但看到油畫《遠去的莊園》系列卻是在今年年初。我感受到的是壹種奇特美麗的獨特源泉，紅黑相間的色調？是不是壹種大膽獨特的構圖形式？是傳統與現代的融合？是現實與夢想的穿越與轉化？看慣了熱鬧的當代作品，可能深深感受到的是他的寧靜平和之美，輕嘆與隱痛，更多的是過度的自戀與崇拜，讓當時的小莊園完美如天堂。《遠去的莊園》第8系列之後，畫家將過去更多的具象繪畫轉變為意象層面，在自己壹貫的自我風格、大氣、唯美、崇高、奇幻畫風的基礎上，加入了更多的情感和精神。使作品從表現之美上升到觸及靈魂的高度，在朦朧與恍惚，或有或無的懷疑之間，感受到千絲萬縷，交織與動蕩。
——方力鈞
馬伊琍的作品畫面感強，整體性好。具有很強的爆發力。文學標題。
尹朝陽
感覺馬伊琍的作品主要是向內的關懷。從觀念到形式，我們可以看到他們受到西方抽象表現主義和中國傳統繪畫意象的影響。他試圖在這兩種傳統中尋找壹些新的空間，他的作品中有壹定的敘事性。我看到了這個有趣的實踐和改變。
張小濤
在中國抽象藝術的探索中，馬壹鷹等人的創作無疑具有巨大的潛力。馬伊琍的作品既沒有民粹主義，也沒有空洞的宇宙意象，更沒有明顯的形而上痕跡，而是表現出壹種獨特的靈性。馬壹鷹的作品是中國抽象藝術突破逆境的臨界狀態，堪稱真正後現代藝術的雛形，馬壹鷹抽象繪畫的空間感和精神深度使中國抽象藝術有可能超越趙無極等更古老的抽象藝術
——張毅
最近在欣賞馬伊琍的作品時，真的有些感觸。比如，在欣賞趙無極具有東方精神的抽象作品(主要指他後期的作品)時，就像置身太空俯瞰大地的景觀，就像站在精神之巔觀看中國宋元景觀的內核，處於靜止狀態；馬伊琍的“飄”系列是壹幅動態的中國風景畫，就像中國風景畫的幻影在時間隧道間徘徊和旋轉；抽象表現主義大師波洛克的出現，因其創造性的表現形式(點滴色彩和行為軌跡)而決定了其作品圖式的局限性，正如弗朗西斯·培根所說:“我始終認為抽象表現的範圍是非常有限的，無論妳如何創造或摧毀它，它最終都會退化為壹種裝飾性的形式”(但波洛克是唯壹的、永恒的大師)；馬壹鷹抽象作品中壹些東方元素的出現，更多的是對中國符號的壹種毀壞性定義，更多的是壹種安瑟倫·基弗式的闡述——各種意義、歷史、文化、宗教的結合...
——姜浩
從畫面的視覺形式所誘發的精神和情感聯想來看，馬壹鷹的系列作品《亂世佳人》把我們從動態帶到靜態，即從處於劇烈旋轉形式的復雜線條到向心凝聚，最終產生壹種老子稱之為動態回歸靜態的狀態；這種狀態可以是物質的，也可以是非物質的；它既抽象又形象。
馬壹鷹、和劉都追求抽象形式的藝術表現。這種藝術表現形式在傳統美學中往往帶有強烈的詩意。換句話說，、劉、、馬壹鷹等的作品。表現出他們在追求畫面形式語言創新的同時對傳統審美意境的執著，他們的思維表達過程是有意為之的。
-小爺