8000多年前，黃河流域就出現了磁山和裴李崗文化，裴李崗出土的手工陶瓷上有很多符號。這種符號是我們祖先的交流功能、筆記功能和圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖然不是真正的漢字，但卻是漢字的雛形。
緊接著約6000年前的仰韶文化半坡遺址，出土了壹些簡單描述類似文字的彩陶。這些符號與圖案區分開來，促進了漢字的發展。這可以說是中國文字的起源。
然後是二裏頭文化和二裏崗文化。在二裏頭文化的考古發掘中，有24種刻有記號的陶片，有些類似殷墟甲骨文，而且都是單個的獨立文字。二裏崗文化被發現有書寫系統。這裏發現了三塊有字的骨頭，兩塊壹字，壹塊十字，好像是為了練習刻字而刻的。這讓文明又前進了壹大步。
原始文字的起源是壹種模仿本能，用來形象化壹個具體的事物。雖然簡單混亂，但已經有了壹定的審美趣味。這種簡單的書寫因此可以被稱為史前書法。
二、殷、商、漢末
在書法的萌芽時期(殷商至漢末)，書寫經驗依次從甲骨文、古文(青銅器銘文)、大篆(小篆)、隸書(八股文)、草書(曹彰)、行書、楷書演變而來。在書法的鼎盛時期(晉南北朝至隋唐)，書法藝術進入了壹個新的境界。
從篆書到簡草書、楷書，成為這壹時期的主流風格。大書法家王羲之的出現，使書法藝術大放異彩，其藝術成就在唐代備受推崇。正如北京大學教授、先行者李誌敏所評價的:“王羲之的書法，既以老莊哲學為基礎，又以儒家的中庸思想為基礎，既樸素又深刻。”
與此同時，唐代出現了壹批書法家，如歐陽詢、顏真卿、劉公權等。在書法造詣上各有千秋，風格多樣。
第三，唐朝
唐代書法理論在三國、兩晉、南北朝的基礎上更加嚴謹和完善。如孫的《書譜》、的《書段》、和張彥遠的《法錄》都被後人奉為圭臬，對後世的書法理論創作產生了深遠的影響。五代宋遼金元書法是對晉唐書法的追溯和繼承，由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜的局面。
書法家轉向用書法表達個人情感和興趣的軌道。出現了北宋的宋四家和元代的趙孟頫。書法理論也有所發展，出現了《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《莫寒誌》、《廣傳書霸》、《法書考》、《翰林》等理論著作。為當時及後世書法家的藝術創作提供了參考樣本和理論指導。
第四，明清兩代
明代的書法藝術基本上是在宋元時期學了書法之後發展起來的。現在人們談及清代書法，都將其分為“帖學”和“銘學”兩個時期，大致以嘉慶道光年間為分期點。也就是說，在19世紀20年代之前，是鐵學時期，之後是碑學時期。這種劃分是否合理是另壹回事。
但宋元以後，以二王書法為中心的所謂碑學時代，轉到了迄今為止的最低谷，不可否認的是，漢魏以前研究篆書的作者逐漸增多。此時名家輩出，各領風騷。此時的書法理論較前代更為成功，相繼產生了《舒筏》、《易談》、《舒簡》、《易洸談》等理論著作。
明清書法作品像繪畫壹樣代代相傳，留下的更多。目前在市場上也看到。中國的書畫作品，最遲自魏晉以來，歷代都被宮廷和民間作為藝術品珍藏，成為人們的精神食糧。然而，作品的真實性在流通中出現了問題，這讓收藏家和鑒賞家感到困惑。而且歷史上也有官方造假的案例。
明清時期，由於壹些沿海城市工商業的發展，對字畫的需求與日俱增，明代出現了贗品。什麽“蘇州片”“河南制造”“湖南制造”“後門制造”到處都是。
這也是困擾收藏家和鑒賞家的問題。明清作品雖多，但其中也不乏真魚真珠等作品。因此，對於目前藝術品市場的藏家和收藏者來說，在購買和收藏這些作品時，應該謹慎。
擴展數據:
相關延伸:書法的美學；
1，書法整體美
漢字的基本形體是方形，但通過點畫的伸縮和軸線的扭轉，也可以形成各種移動的形體，從而組合成優美的書法作品。結構形式主要受兩個因素影響，壹是表達書法趣味的需要；二是書法表達的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面:壹是書法的影響，如篆書的豎長方形；其次是字形的影響，有的字是扁圓的，有的字是長方形的；第三是作文的影響。因此，只有在以上兩種因素的控制下，我們才能通過積極地創造形式來創造出美麗的結形。
2.書法點畫的結構很美
有兩種主要的方法來構造點彩的結構美。壹種是各種點彩按照壹定的組合方法直接組合成各種漂亮的單個字符和偏旁部首。二是將各種部首按照壹定的方式組合成各種字形。漢字的偏旁組合無非是左右式、左中右式、上下式、上中下式、圍合式、半圍合式。
這些原則主要是比例、平衡、節奏、韻律、簡約等原則。這裏要提到的是比例原則，其中黃金比例是非常重要的比例，對於點彩的結構美非常重要。
3.書法筆墨與色彩的結合很美
墨色組合的藝術性主要是指其組合的順序。書法作為壹門藝術，它的各種色彩不能再混亂，而應該是非常有序的。還有壹些美學原則，需要編劇遵守。如強調、漸變、平衡等原則。
書法結構的墨色組合主要涉及兩個方面:壹是背景色的分割與組合。人們常說的“黑時數白”就是這方面的內容。二是墨色組合的點畫結構。從作品的整體效果來看，既要註重點畫筆墨的平面結構，又要註重點畫筆墨的層次感，以此提升書法的表達深度。
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