上世紀八九十年代可謂是華語電影的黃金年代，種類、風格、主題跨度非常之大，電影表達的意識形態種類極其豐富，而如今隨著資本主義對電影行業的影響，國語影片爛片遍地，優秀的制作寥寥無幾。腦殘的對白以及BUG般的情節無疑在挑戰影迷的智商。
《英雄本色》 1986永遠的小馬哥，該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的壹部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，是《英雄本色》讓人們領略了“美學暴力”的魅力。吳宇森可以說是憑借此片壹舉成名，隨後他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等壹系列英雄片，《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、最裏叼根牙簽，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風範。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭鬥中的暴力美表現得淋漓盡致。這部電影被香港的壹眾導演、編劇和影評人評選為香港電影史上的最佳影片，這本身就可以說明壹切。《英雄本色》的獨特魅力還在於它塑造了小馬哥這樣壹個經典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為後人競相模仿的對象。雙槍齊發、左右開弓的小馬哥，是永遠的經典；斷了腿落魄地在停車場裏吃東西的小馬哥，是永遠的經典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫“小馬”，擡起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠的經典；子彈穿過胸膛的那壹剎那，更是經典中的經典。
《紅高粱》 1987那片耀眼的紅，《紅高粱》改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，影片以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後壹起經營壹家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊夥計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺80年代末，國內的中青年電影導演開始從千篇壹律走向分化，部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片，《紅高粱》就是這壹時期最有代表意義的作品，也是讓張藝謀、鞏俐和姜文在國際影壇上揚名立腕的作品。明快、張弛有度的節奏，生動而濃烈的視覺效果，讓本片不僅在國內受到了相當的矚目，在國際影壇上也引起了極大的轟動。電影裏有壹片令人熱血沸騰的紅色，紅高粱、紅棉襖、紅花轎、紅辣椒，還有黃土高原的空曠，高粱地裏熱血男女的激情雲雨，高昂粗野的西北嗓音，《妹妹妳大膽地往前走》那首突破禮教、追擊自由的吶喊。看這樣的電影，妳絕對不會哈哈大笑，也不會有淒慘悱惻的淚水，多的只是沈重的思考。
《悲情城市》是由侯孝賢執導，陳松勇、梁朝偉、辛樹芬等主演的劇情片，影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活，這是最先表現“二二八事變”的臺灣電影。日本統治了50年後倉皇而逃，留下了壹個千瘡百孔的社會。國民黨的接管仿佛給人們帶來了壹線生機，於是大家高唱著“在那松花江上”，可是隨後得到的不是希望而是死亡。現實的黑暗，戰後的蕭條，人們的憤怒，構成了壹個動蕩不安的時代。梁朝偉出現了。他的身份是壹個聾啞的照相師，雖然英氣逼人，卻只能用憂郁的眼神望著周圍的壹切。其實候孝賢把這個角色定為啞巴，是因為梁朝偉不會說臺語，但也恰好從另壹個側面展現了梁朝偉出色的肢體語言。從劇情的控制來說，候孝賢獨特的鏡頭風格另《悲情城市》既能細致地展示每壹個細節，又不脫離敘事主線，即便是跟《美國往事》之類的西方電影相比，也絲毫不顯拖沓，展示了中國電影屹立於世界電影之林的底氣和氣概。
影片《臥虎藏龍》是2000年的壹部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述壹代大俠李慕白有退出江湖之意，托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨，90年代中期以後，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《臥虎藏龍》。看《臥虎藏龍》裏的武功，就像是在聽古典樂壹樣，江南水鎮，竹林，鏢局，王府，就像壹個個樂章，被李安組合在了壹起，形成了壹道行雲流水的夢的旅程。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被他拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，壹個內斂持重，壹個嬌蠻任性，但涉及到“情”字，卻是同樣的千回百轉，欲吐還休。當然，《臥虎藏龍》的很多橋段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的“與眾不同的驚艷”，而中國人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對於這樣壹個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應該單從中國人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。應該說，是《臥虎藏龍》開創了武俠片的壹種新面貌，在它之後，壹個更細致、更有氣質的武俠電影格局開始形成。