豐子愷的藝術生涯是從漫畫創作開始的。1922年，他在白馬湖春暉中學的"小楊柳屋"開始了他的漫畫創作。1924年，《我們的七月》公開發表了第壹幅漫畫；1925年，他的第壹本漫畫集問世。 "子愷漫畫"自誕生起，即以其強烈的藝術魅力震撼讀者心靈。朱自清稱它是"帶核兒的小詩"，俞平伯則認為："子愷漫畫"如"壹片片落英都含蓄著人間的情味"。時隔70余年，今天的廣大讀者仍深愛豐子愷的漫畫。各種版本的豐子愷漫畫集不斷問世。豐子愷漫畫及有關豐子愷漫畫的文學，時時見諸國內外報端。 "子愷漫畫"所以能受到不同時期讀者的廣泛歡迎和喜愛，究其原因，我以為主要有這樣幾點：在上海文史館作畫 首先，"子愷漫畫"具有典型的民族風格和民族氣派，深深植根於民族的文化土壤。 "子愷漫畫"除早期少數鋼筆寫生畫（如《春晝》、《賣花女》）外，均以毛筆繪成。毛筆為中國傳統的書畫工具。中國漫畫家不少，但熟練運用毛筆作畫的又有幾人？中國向有書畫同源論，即謂書法於作畫同樣須運用線條。線條壹物，實為中國特有的表現手段。 豐子愷對中國繪畫中的"線"，曾有深到的見解：線的雄辯--線是中國畫術上所特有的利器。後期印象派以前的西洋畫可說向來沒有線，有之，那是"形的界限"，不是獨立的線。按照科學的道理，嚴格的線原本並不存在，無論壹根頭發，也必有闊度，也須用面積表出。試看西方印象派的畫，果然只見塊，不見線。 "子愷漫畫"多系單線白描，即所謂"無凹凸"的重"線"的藝術。豐子愷認為，線並非物象說明的手段，應是畫家感情的象征、畫家感情波動的記錄。他甚至認為，線是"可以最痛快最自由地造出夢幻的世界"的工具。 "子愷漫畫"無疑最忠實、最生動地實踐了豐子愷關於"線"的理論。試看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕歸人未歸》等畫幅，豐子愷憑借手中的壹管筆，既勾勒著事物的具象，又"最痛快最自由地造出夢幻的世界"。 那優美的"荇菜"般題款，乃至"TK"的署名和"緣緣堂畫箋的邊款，無不成為畫家營造出的"夢幻的世界的組成要素，即便那歪斜的邊框，也透出神妙的鮮活的藝術氣息，雖是畫幅內容的界定，卻又並未障礙讀者的審美空間。中國老百姓常用的毛筆，壹經豐子愷先生運用，有時看起來是漫不經心的揮灑，便出現活脫脫的藝術奇跡，其所表現的內容及藝術形式，相依相容，構成統壹的、神氣的"夢幻的世界"的美。 "子愷漫畫"註重寫神氣，講求"氣韻生動"，這與西洋畫註重寫實形，形成截然不同的風格。他認為"到了六朝，發始脫卻羈絆，發生以美為美的審美的風尚"。他非常推崇王維的"畫中有詩"。這些，實際上正是他的壹種美學追求。 豐子愷漫畫不以直接社會功利為創作目的，而以題材的"小中見大"，是否有內涵，是否有詩意作為審美尺度。 因而，不妨認為，"子愷漫畫"是繪畫與書法、與文學的綜合藝術，是中國傳統文化與藝術的結合，是"思想美與造型美的綜合藝術"，為不同時期廣大群眾所喜聞樂見，也就並非奇怪的事。 其次，"子愷漫畫"卡似漫然落筆，信手所畫，其實反映了豐子愷先生深厚的藝術功底和美學修養，是藝術必然進入藝術自由的壹種創造性極高的境界。62年在北京全國政協會議中發言 豐子愷自幼即臨摹習畫，12歲時，所繪孔子像即被塾師懸掛於堂前，供學生頂禮致敬，自此"小畫家"名聲在鄉裏傳開。入浙江第壹師範學校後，在李叔同先生指導下，重視寫生，還寫出《忠實之寫生》論文，總結寫生之重要性、寫生之體會及註意之要領等。豐子愷曾去日本學過西畫，寫過《中國畫的特色》、《西洋美術史》等論著，既有豐富的繪畫實踐經驗，又通曉古今中外繪畫理論，他的漫畫可說是厚積而薄發的作品。他筆下的楊柳，如《曉風殘月》，那風的感覺，讓人可聞其聲；那柳枝或密或疏，顯得濃淡相宜；那柳枝的參差高低，極富層次感，雖寥寥幾筆，也能令人過目難忘。不精通繪畫理論，無深厚繪畫功底，是不能畫出的。 第三，始終關註現實人生，具有深廣豐富的社會內涵。 豐子愷在《我的漫畫》壹文中，曾將他的繪畫分為四個堅持時期：第壹是描寫古詩句的時代；第二是描寫兒童相的時代；第三是描寫社會相的時代；第四是描寫自然相的時代。但又交互錯綜，不能斷然劃界。 再從宏觀上看，"子愷漫畫"又可分為兩種情況，那就是子愷先生在《中國畫的特色》壹文中所說："壹種是註重描寫事物的意義與價值的，即註重內容的。還有壹種是註重所描寫的事物的形狀、色彩、位置、神氣，而不講究其意義與價值的，即註重畫面的。前者是註重心的，後者是註重眼的。" "子愷漫畫"反映社會現實，關註現實人生，這主要指"社會"中的畫作，按題材和內容，大致可分為五類： 1．都市平民日常生活，如《買粽子》、《都會之春》。 2．下層群眾的勞動與生活，如《西湖上的大餅油條》，《餛飩擔》、《冬夜工畢》等。 3．舊社會勞動人民的苦難與不幸，如《賣品》、《小弟弟的出殯》、《最後的吻》等 4．職業勞動者的瞬間姿容，如《編輯者》、《夜半》等 5．舊社會不協調、不正常景觀，如《檢查》、《某父子》等。 經統計，反映下層勞動群眾生活、苦難與不幸的作品，占了"社會相"的大部分。尤其應該指出的是，豐子愷並非僅以畫筆表述政治觀念，或以繪畫進行直接的諷刺與批評。作為偉大的藝術家，他總是重視構圖、用筆、畫面的神氣，他的"社會相"作品，既是屬於"心"的，也是屬於"眼"的，因而具有跨越時空的藝術魅力。 我們還應對作者的哲學觀和文化教育史作壹概要性的回顧，這樣，才能更好地了解“子愷漫畫”的哲學及文化的內蘊。 豐子愷自6歲起，便從父親學習儒家經典，《論語》、《孟子》是啟蒙學習的重要課本。佛教自東晉以後便已滲入孔孟儒學。因此，童年的豐子愷，接受的是正統的儒家教育；由於佛教的滲入及祖母信佛，豐子愷同時受到佛教的影響。成年後皈依佛門，李叔同（弘壹法師）對豐子愷世界觀有著深遠的影響。李叔同本是壹個集儒、釋、道於壹身的復雜人物。豐子愷世界觀，我以為儒釋道並存，兼蓄老莊。自畫像 讀"子愷漫畫"，特別是他的"古詩新畫"，我們總能讀出這種哲學的底蘊。依據中國古詩句作漫畫，就豐子愷來說，這是兩種文化品類的相互滲透、轉換和完美結合。《今夜故人來不來，教人立盡梧桐影》，壹種超然物外的氛圍、氣息與藝術美感同時撲面而來；畫中的主人公，既是現實生活中的人物，是友誼與忠誠的化身，更是詩化與仙化了的人物。《前面好青山，舟人不肯住》裏的船夫睿智而有主見，人與大自然在運動中相互依存，人與人的性格在運動中顯示差異，有在運動中諧和統壹。《小桌呼朋三面坐，留將壹面與梅花》，寫出平靜甚至貧瘠的農民生活的愉快和風雅。深刻的哲學指引，常能使作者超越貧富劃分的絕對，而達致真誠和深刻的人情美與藝術美。 豐子愷說過："圓滿之物訴於我們感覺的時候，我們感到美圓滿就是'復雜的統壹'。"綜觀豐子愷漫畫，無論寫人或是寫景，寫人與景的組合，或是人與人的組合，均讓我們趕到壹種形象與哲學的圓滿，壹種美。 豐子愷的社會風俗題材畫，常以舊社會底層勞動群眾為主人公。這種藝術視角的選擇，和儒家哲學"仁"即"愛人"密切關聯，和佛教普渡眾生教義也不無關系。 豐子愷出生於19世紀末葉中國歷史上最黑暗的年代、江南腹地壹個為農村所包圍的偏僻小鎮。其妹雪雪自幼生長於農村並嫁給農民為妻。這壹切，為豐子愷觀察村鎮風習，了解農民的生活和思想情緒，提供了立足點和有利條件。豐子愷是平民意識和個性鮮明的畫家和散文家。他筆下的《野外理發處》、《三娘娘》等大量鄉土風俗漫畫，並非純然悲天憫人，他在捕捉這類為其他畫家所忽略的題材，刻畫主人公尋常生活時，總是寫出他們的自在、寧靜和善良，發現和表現人物心靈的美好樂觀，對生活的信心和未來的期冀。 "子愷漫畫"是"中國最像藝術家的藝術家"（日本評論家吉川幸次郎語）豐子愷的傑出作品"子愷漫畫"以人為中心，以普通人的生活為追尋目標，不僅反映了畫家對生活、對藝術的真誠和遠見，也從根本上體現了歷史唯物主義的重要哲學和政治的命題--人民群眾是歷史的真正創造者。 "子愷漫畫"屬於人民大眾。隨著時代的推移，豐子愷作為人民大眾自己的藝術家，必將俞益顯示其獨具的人格魅力和絢麗的藝術光輝！
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