關於豐子愷漫畫的作文1是過年。除了玩，吃好吃的，還得到了很多壓歲錢，成了“小財主”。當然，我不會再用壓歲錢買玩具了。我想買些更有意義的東西，買書當然是首選。
來到新華書店，左挑右選，拿起又放下，就是選不好。最後，父親建議我買壹本《豐子愷文選》，並告訴我豐子愷是中國著名的漫畫家、作家，是桐鄉人的驕傲。他能把生活中的小事用最平實的語言描述出來，讓每壹件平凡的事都變得生動而難忘！作為壹個桐鄉人，妳應該讀壹讀。
書中講述了很多豐子愷的個人經歷，以及發生在他身邊的壹些事情。最難忘的是講自己和孩子小時候的趣事。這些事情在我們這個時代再也不會經歷了。豐子愷用他樸實的文字，平和質樸的精神，詳細生動地解釋了它們，讓我進入了當時的生活。最吸引我的是豐子愷孩子們的故事:他們把芭蕉扇當自行車騎；把鞋子放在凳子上，驕傲地展示自己的作品；我去河邊釣魚，不小心掉進水裏，成了落湯雞...各種有趣的事情出現在書中，經常讓我笑出聲來。
他們的童年不僅讓我覺得好笑，也讓我非常羨慕。雖然他們沒有真正的自行車，但是只能用兩個芭蕉扇代替；沒有電視機、遊戲機等好玩的玩具，但他們的童年是快樂而充實的，即使掉進水裏變成落湯雞，也只是與大自然的壹個擁抱。現在，很多學生除了每天早早上學，完成作業，整天呆在家裏，要麽看電視，要麽玩電腦，很少有時間到外面去，呼吸新鮮空氣，放松自己，這樣他們才能把更多的精力投入到學習中。還有，父母只是忙於自己的工作，陪伴孩子的時間越來越少，所以缺乏與孩子的交流，當然也不會寫出豐子愷這樣優秀的作品。
攢了壹筆壓歲錢，卻買了壹本好書，讓我了解了以前孩子的童年。我覺得很有意義！
豐子愷生前喜歡給自己的公寓起名，比如浙江上虞白馬湖邊的小楊劉屋，上海江灣的圓源堂，遵義南壇巷的星漢樓，重慶劉家墳的沙坪樓，上海陜西南路長樂村的日月樓。
“日月樓”是他生活最久，最後落腳的公寓。
這是壹棟獨特的西班牙風格別墅，位於上海陜西南路39弄93號。門前還有壹個花園。遠遠望去，紅瓦房藍天綠樹環繞，令人心曠神怡。從前門的小花園步入臺階，走進客廳，客廳裏擺放著大菜桌、長沙發、酒櫃等老舊家具。在樓梯上，有壹個小廚房和浴室。二樓有壹個陽臺。中間有梯形口，有南窗、東窗、西南窗，也在天窗內。白天可以看日出日落，晚上可以欣賞天上的明月。“日月樓”這個稱呼真的很貼切。
“日月樓”生活的21年間，是豐子愷寫作、翻譯、繪畫、筆耕的鼎盛時期。剛搬來的時候，他酷愛學習俄語，翻譯了屠格涅夫的《獵人筆記》，還和女兒馮亦茵合作翻譯了小說《源氏物語》。在《日月樓》中，他還撰寫了《緣緣堂新筆》、《續筆》等文章，出版了《難聽我唱》、《凱子兒童漫畫》、《豐子愷畫集》等。在此期間，他還擔任過中國美術家協會上海分會主席、上海市文學藝術界聯合會副主席、上海中國畫院院長、中國作家協會上海分會副主席。
1975年9月15日，豐子愷在上海逝世，壹顆為藝術而跳動的心臟終於停止了跳動...
豐子愷漫畫上的作文3豐子愷的散文呈現了壹種八卦的語境，文本包含了壹種與讀者對話的可能，拉近了作者與讀者的距離。並且具有“淡如菊花”的特點，即樸素平實，語言自然樸實，意境明朗深遠。
豐子愷的散文在生命和自然中探尋佛教的真諦，在童趣中徜徉，在日常生活中謳歌世界和人情，描寫細膩，敘述委婉。
豐子愷的散文只用普通的文字，是為了理解他不喜歡裝飾和粉飾。字裏行間有壹種樸素而明快的味道，是典型的隨筆。他的《緣緣堂隨筆》融合了童心和禪意，既真實又有趣。
抗日戰爭前，豐子愷的作品轉向接觸社會，開始寫災難性的現實，但文字中仍然滲透著作家那種疏淡而優雅的筆調，在細微之處發現宏大的目的和本質，如《肉腿》、《莫幹山半遊記》。
俗話說“詩畫相通”，豐子愷先生的雜文和漫畫在創作實踐中是相通的。他自己也曾說過，“得了壹個題材，要用文字表達就寫雜文，要用形象表達就畫漫畫”，從而形成了“詩中有畫，畫中有詩”的意境，這也可以恰如其分地說明馮創作的藝術特色。
俞平伯先生評論豐子愷的漫畫“像壹片片倒下的英文，暗含著人間情懷”，用在他的雜文上同樣貼切。那些話可能只是用壹種看似平淡的方式表達了壹些看似平淡的感情，不壹定充滿文字，但卻飽含深情。
豐子愷的漫畫就像壹首又壹首的詩——壹首有核的詩。
構成四論豐子愷的漫畫豐子愷作為中國近代史上著名的畫家、作家和美術教育家，以其樸實的畫風、質樸的意境和意蘊，在中國美術發展史上脫穎而出。他早期的漫畫大多取材於現實題材，帶有“溫暖的諷刺”；後來，他經常畫古詩和新畫，尤其是兒童題材，被認為是文學和繪畫之間的橋梁。豐子愷從小就被家庭的親情包圍著，這種親情滲透在他的性格中，使他總是用溫柔和憐憫的眼光看待事物。也使得他作品中的漫畫變諷刺幽默的單壹面貌為平實的文字和純粹的仁義，被稱為“詩意漫畫”。俞平伯評價豐子愷的作品是“落英的碎片，都暗含人情”。
豐子愷作品中簡單的線條、簡單的畫風、簡單的色彩、簡單的畫意，表現了人們真實的生活狀態。從他的畫中，我們總能讀到繪畫之外的意義，感受到文學與繪畫的完美結合，文學與哲學的完美結合，從而成就“詩意漫畫”。在中國畫傳統的創作觀念中，自然而普遍存在的“詩”的觀念在這裏以獨特的面貌出現。傳統詩畫重視深遠的題材，超然精神的血液被創新性地繼承，促進了“詩”作為中國畫基本精神的持續傳播。
豐子愷作畫時，經常在作品中畫壹些古詩。作家夏丏尊稱他的作品為“翻譯”。但在作者看來，豐子愷作品中凡是涉及詩歌主題的，都不僅僅是簡單的詩歌翻譯，而是作者再創造的“詩畫結合”，用簡單的幾筆就能把詩歌的主題表達得韻味十足。比如他的作品《櫻桃紅了，芭蕉綠了》《江樓幾個人追憶》《壹言不發去西樓，明月如鉤》都是描寫古詩中的壹些場景。豐子愷不只是“翻譯”古文，而是通過古人的觀念來表達自己的感受。雖然他的創作是以古人的詩詞為基礎，但這是他自己徹頭徹尾的創作。
豐子愷的作品除了古典詩詞的題材，更多的是描寫普通人的日常生活，頗有世俗趣味。陶淵明和白居易兩位古代詩人的欣賞，也促進了他清新自然風格的形成，但寥寥幾筆生動地再現了人生最真實的狀態，各種人生盡在畫中。在二十年的漫畫創作中，豐子愷形容自己的創作“感覺就像寫了壹篇散文”。他的作品《挖耳朵》是大街小巷普通人生活中常見的場景。壹般下面的人是不會用它作為創作素材的，但是豐子愷有自己的藝術思路，把這種生活中看似瑣碎不堪的場景生動地刻畫出來。
豐子愷作品的詩性創作，不僅僅是因為他選擇了古典詩詞或貼近人民生活的創作題材，還因為他運用了創作方法。人們常常把他繪畫的特點描述為“以小見大，弦外有音”。陳星認為他的創作的特點是“意在筆外”。在我看來，豐子愷對意境的追求很像中國傳統的寫意，他主張在“似與不似”之間尋找意境創造的最佳狀態；提倡“以形寫神”，講究“傳神神韻”。在作品《鄉村學校的音樂課》中，作者並沒有運用色彩，而只是寥寥幾筆的描繪，人物的造型便躍然眼前。“雖然鄉村學校裏張著嘴唱歌的孩子沒有壹個是畫著眼睛和鼻子的，但稍微有點藝術想象力的讀者都會意識到，這裏的每個孩子都有壹種天真活潑的氣息。”整個畫面的布局和形象塑造給觀者留下了足夠的想象空間，作品的欣賞也變得更加有趣。豐子愷說“畫意在筆之前，只要有意，筆不壹定有，有時筆很累贅”。這種用筆的簡潔，造就了畫面中的“含蓄美”，觀眾自然能從畫面中體會到更多的“意蘊”。
豐子愷在《藝術漫談》中曾把藝術比作“米”和“麥”，認為藝術應該是大眾所普及和欣賞的，就像家家戶戶每天都能吃到的米和麥壹樣，而不應該是那種只有少數人才能享用的美味佳肴。“縱觀豐子愷的壹生，他的藝術思想雖然復雜，但只要結合他具體的創作實踐，就不難發現，追求大眾化和現實主義始終是最重要的兩點。”豐子愷本人對這兩個方面都做了很多評論。比如他說“雜誌上刊登的大眾藝術的畫，其實只是給少數知識分子看的，大眾是看不到的。公眾能看到的畫只有街頭廣告和新年裏的‘花紙’。可惜這種花紙畫形式和內容都很差，應該改進。推廣流行藝術，應該走出雜誌，在貼花上提倡。”這不是片面追求藝術的大眾化，也是非常重視藝術風格的完善。
因為豐子愷的漫畫是以普通人的日常生活為題材，所以他的創作題材可以很廣，只要看到有啟發他的東西，就可以畫出有趣的畫。如果妳仔細欣賞豐子愷的作品，妳會發現他畫中的人物大多是兒童。豐子愷自己說，“我做動畫片是從被動創作到自動創作，最初是描寫家裏孩子的生活。”也曾表達過對“天下如壹家，人如壹家，相親相愛，互幫互助，享受生活”的理想社會的向往。這種對生命的熱愛促使他用壹種真誠的童心去觀察和描述兒童。經典的“阿寶兩腳，凳子四腳”就是壹個例子。還有《阿寶赤膊》、《找車》，也是很優秀的作品。這些作品的出現，正是因為豐子愷作為壹個藝術家，對藝術材料有著敏銳的感知，善於感動，善於發現，善於創造。從藝術接受的角度來看，當時中國正處於經濟貧困時期。人們未被滿足的生理需求需要精神需求來填補生理條件的不足，從而對抗饑寒。豐子愷的漫畫以輕松、快樂、積極向上的場景將讀者帶入壹個快樂美好的世界，點燃了人們對新世界的希望，成為大眾苦難中的糖果。
在壹般人看來，可能是很平常的壹幕，但豐子愷卻能完成“詩畫合壹”，畫面中的壹切都變得和諧而生動，向人們展示了壹種深邃而微妙的情境。這裏的詩歌，不再是依靠“梅朱蘭居”等傳統題材的超凡脫俗，也不是利用“山河雲霧”等固有場景的悠然淡泊，而是詩歌所觸及的最平凡、最世俗的主題，卻讓所有觀者看到了最本真的生命狀態和永恒的生命本質。