因為現代“歌曲”大多都是壹些類似於鬼喊鬼叫的口頭歌，樂譜根本不是出自真正的作曲家，也只是壹些連曲譜都不懂的流量明星走紅的工具。喜歡老歌都有真正的藝術細胞，特別是民間樂器玩的比較精的，基本對現代“歌曲”毫無興趣。
《經典老歌》
經歷歲月洗沈澱，
典雅曲詞重意堅。
老少皆宜廣傳頌，
歌唱祖國心相連。
不願聽現代歌曲的原因：壹是內容要麽妳情我愛，要麽唱半天聽不懂啥意思，讓人覺得很無聊。二是旋律沒有章法，亂作壹團。三是音樂伴奏噪音過多，聽了鬧心。四是演唱者的聲音好像是在哭爹叫娘，讓人聽了難受、反胃。喜歡經典老歌的原因：壹是內容 健康 向上，催人奮進。二是旋律優美，朗朗上口。三是音樂伴奏，和諧流暢。四是演唱者聲情並茂，給人美的享受。總之，經典老歌代表了最廣大人民群眾的心聲，是人民群眾的精神食糧。而現代歌曲則代表的是少數人的心聲，是少數人打情罵俏、尋歡作樂的工具。
答：我覺的有2個原因，決定了有些人為什麽不愛聽現代歌曲，而喜歡聽經典老歌。1、人文背景。2、文化屬性。
1、 人文背景
我是1978年出生的，在我很小的時候就是聽，我的奶奶給我唱郭蘭英的《我的祖國》（1956年電影《上甘嶺》主題曲）還有《 社會 主義好》、《南泥灣》這幾首歌長大的。所以我對這幾首歌曲的耳熟能詳。等我在大壹點了，聽我父親（我父親是1949年出生的）講的最多的就是地道戰和地雷戰，當然也就父親沒事也會經常唱，地道戰插曲《太陽出來照四方》和地雷戰插曲《民兵都是英雄漢》，所以對我這樣壹個特別傳統的人來說，有壹種無法說出的情懷。而人文背景是人類文化、價值觀的內容，所以只有開天辟地的年代，人類文化、價值觀才能達到最純凈的體現。現代歌曲缺少的正是人文背景，這樣有些人自然就會不愛聽了。
2、 文化屬性
文化屬性主要指客觀規律，不以人的意誌為轉移。客觀規律是由 社會 的發展而變化，由 歷史 的變遷而改變。我爺爺奶奶經歷了從舊 社會 到新中國，而經典紅歌，就是他們最靠近他們的生活，可能就是他們真實的生活。而我父親經歷了3年自然災害（1959年—1961年），看到了祖國發展，而在他們的年代看電影是最好的 娛樂 方式，聽父親講地道戰和地雷戰這兩個電影最少看來幾十遍，而電影插曲就平時最愛唱的歌。所以這種深深的文化屬性就決定了 社會 的發展變化和 歷史 的變遷。而現在歌曲，沒有文化屬性，或者說文化屬性太少，發展變化和 歷史 的變遷實在太少，基本在同壹頻道上。這樣也就決定了，有些人不愛聽現代歌曲，而喜歡聽經典老歌了。
所以說人文背景和文化屬性是決定了有些人不願意聽現代歌曲，喜歡聽經典老歌最重要的兩個因素。
我是壹名五零後，從小就是聽中國的民歌長大的，所以對我國過去的經典老歌曲有著深厚的感情。
過去的經典民歌無論是歌詞還是音樂，都是那麽的激動人心，鼓舞和激勵著人們奮發向上。
比如：六十年代初期我剛剛上小學時，清楚地記得在壹次全校組織的“五四青年節”聯歡會上，壹批年輕的教師們***同合唱了壹首歌曲，這首歌曲他們唱的是那麽的意氣風發、那麽的激動人心、那麽的感人至深……！使我壹直難以忘懷銘記在心！
這首歌曲的名字是“革命人永遠是年輕”。這首歌的歌詞是這樣寫的：革命人永遠是年輕，它好比大松樹冬夏常青，它不怕風吹雨打，它不怕天寒地凍，它不搖也不動，永遠挺立在山巔！……
這首歌無論是歌詞還是曲譜，都十分感人和動聽，它在全國壹經傳唱，就立刻激勵起了無數年輕人的革命熱情，他們大都能夠在學校畢業以後，就義無反顧地奔赴到祖國的各條戰線上，去經風雨見世面，直至走到祖國的邊疆、戈壁、沙漠和貧困的邊遠山區，去磨練自己的身心和意誌，去投身到建設我們偉大祖國的洪流之中……！
當然，當年還有很多的老歌曲，無論是歌詞還是樂譜都是非常動聽和鼓舞人心的，這些歌曲在民間傳唱中，都能夠在無形之中激勵著人們奮發向上，而生命不息、戰鬥不止……！
且這些歌曲的民族韻味濃郁，讓人久聽不厭，聽後使青年人充滿了不畏艱險、奮發向上的勇氣，並在建設我們偉大祖國的各項事業中，去努力地實現自己的人生價值！
而現在的很多通俗歌曲，無論是歌詞還是曲譜，聽後給人壹種消磨意誌，消極沈淪、莫名其妙的感覺，比如：“狼愛上羊”，“跟著感覺走”……等，這些無聊的歌曲年輕人聽多了能有什麽收獲？能受到什麽教育？試想：壹個沒有人生奮鬥目標的人，滿腦子只想著妳愛我，我愛妳的人，壹個僅僅只是跟著感覺走的人，壹個根本辨別不清人生方向究竟在哪裏的人？他最終能激發出多少為祖國的強盛而去努力奮鬥的激情？他最終的人生目標又將奔向何方……？
這些年來由於我國的文藝宣傳工作做的不到位，已經出現了很多年輕人失去了前進的方向，出現了很多本不應該發生醜惡現象，比如：崇洋媚外、洋奴哲學思潮泛濫，曾有我國多年培養的廣西大學生，在去美國留學講演時，竟然說到：當她壹走下飛機，踏上美國的土地，感到美國的空氣是如此香甜……：還有些家長將自己的孩子，從小學開始就送到外國留學，為的是將來能給孩子辦成壹張外國綠卡，今後不但他自己能永遠留到國外，而且還為父母移居國外提前打下基礎……他們只恨妳自己披了壹身黃皮膚，沒能換壹身外國皮！對那些忘掉祖宗或拋棄自己的祖國的人，對那些背信棄義“跟著感覺走的人”，我想這都與我們多年的文化教育，文藝走向、歌曲弘揚內容的缺失，有直接的關系。
所以，我非常熱愛我們偉大的祖國和中華民族的歌曲、音樂。因為在這裏我們可以汲取到很多的人生哲理和養料，讓我們永遠地深深地熱愛著我們的祖國，努力地建設著我們的祖國。同時我也深信：“只有民族的，才是世界的”！
經典老歌歷久不衰，在思想品味上有 健康 高尚，愛黨愛國摧人上進，宏揚正氣熱愛生活。旋律上或滋發於各族民歌，或生發於優美音樂思考，形成壯麗的音樂形象。演奏它唱起它火熱年代的時空感油然而至，壹種革命***性被喚起，壹種青春活力又回到身上，壹種高尚的理想，高尚的愛情被什華。人們覺得藝術追求得到永生，得到個人闡釋。它低植根於土埌，植根於生活，植根於祖輩傳承的人情事故，植根於脫離了低級趣味的愛情。它們朗朗上口，附合中國人的自然音樂思維，沒有怪聲怪氣非驢非馬的嚎叫，矯揉作作的歇斯底裏，沒有與祖宗八代不沾邊的斷崖式所謂新潮流派巔狂，憑什麽人們不喜歡它？我相信不僅老年人喜歡，會越來越多的有思想青年人喜歡它。只要不是本身五音不全破觀子破摔故意賣弄遊戲人生的人，早晚會喜歡上這片土地上曾經美麗而且永這美麗的歌聲！
現在的歌手是什麽歌手就會唱中國人民聽不明白的歌曲就象鬼哭狼嚎鬼叫壹樣象這樣的歌人民願意聽嗎以前的歌唱的是愛國的歌是報家衛國的歌是歌唱咱們毛主席的歌是歌唱光榮的正確偉大的***產黨和祖國在十月壹到來的時刻祝偉大的 社會 主義祖國福強人民幸福安康
我是老三屆知青，對過去的經典老歌，有壹種特別眷戀的情懷。在那個特殊的年代，陪伴我們的，除了艱苦的勞動，物質、精神上的貧瘠，還有書藉，經典的老歌曲。前蘇聯歌曲，就是我們的最愛。仿徨了，苦悶了，壹首《三套車》頓能釋懷。高興、愉悅時，《喀秋莎》《紅莓花開》常伴隨我們的笑臉。青春萌動，常偷偷唱著:我的心上人坐在我身旁，…夜色多麽好，樹葉沙沙響，多麽迷人的晚上(《莫斯科郊外的晚上》)。坐在靜謐的小河邊，聽著潺潺流水，擡頭望著天邊的明月，心馳神往…還有很多經典電影老歌，《英雄兒女》《冰山上的來客，乃至印度電影《流浪者》“拉茲之歌，阿巴拉咕…"。太多的經典，畢竟壹生難忘，反倒是當今流行歌曲，吾壹首也不會唱矣，也不屑於欣賞。啰裏啰嗦，吾是壹懷舊之人矣
這個問題應該反過來問，為什麽現在的歌曲不能吸引全民？而田漢作詩的義勇軍進行曲，寫出了整個民族的覺醒，聶耳作曲，譜寫出激發全民眾精神支柱，上個世紀的電影歌曲、民族歌曲都能吸引全民眾，電影“上甘嶺“主題歌“壹條大河“，為什麽不是長江黃河？因為作者寫的不是北方、南方，而是全國各地去朝鮮參戰的誌願軍思念家鄉之情，誰的家鄉沒有壹條河啊，所以歌要寫出每個人的心聲，而現在的歌曲沒有壹首能有吸引整個民族的，只能吸引年輕人，也無法長久，應該問這是為什麽？因為以前的作詩、特別是作曲都會經過調查、實地考察，作品出來反應的是民眾的心聲。說句直白的話，不同的目標就有不同的答案，以前老歌，作者都是為了歌頌英雄，贊美民眾，歌把民眾的心聲唱出來了，所以叫文藝工作者，文藝在戰爭年代是軍與民的紐帶，在和平建設時期是加快建設步伐的精神力量，是建設 社會 主義凝聚民族團結的力量，是得到全國人民尊敬的行業，如今的音樂人、歌手，目標是什麽？經濟利益？藝術？西洋風味？還是搖滾？我不是反對學西方的東西，別學著學著唱著唱著什麽都沒了，把自己搞丟了，這是為什麽？因為目標不同，結果當然就不同了，而老歌，就是現在的年輕人聽起來也會有激情，也會有民族自豪感。