短暫的大正文化在全國迅速發展。有平城京(奈良)的東大寺，地方各國的國部寺，還有Hokkeji、西尾寺、唐昭提寺等眾多名寺。以法律為中心的國家解體後，政治秩序失控，封建混戰頻繁，社會動蕩。人們渴望在佛教中尋求精神寄托，於是壹些理論通俗、方法簡單、更容易被民眾接受的教派，如甄珍派、法華派、禪宗、凈土宗等流傳甚廣。中國的禪宗，由於融合了儒道兩家的壹些思想因素，更具有政治性和宗教性。禪宗主張“心即佛，心外無佛，佛外無意”，每個人只有壹心壹意才能“頓悟”成佛。所以禪宗傳入後發展迅速，成為日本佛教的主流流派。
中國佛教傳入日本後，經過長時間的發展，在鐮倉時代脫離了大陸佛教的特征，日本佛教成為日本人精神生活的基調，對日本文化發展產生了巨大影響。
佛教傳入日本之前，日本的信仰是由原始宗教發展而來的神道，最初以崇拜自然精靈和祖先為主要內容。儒教和佛教傳入日本後，吸收了儒家的道德觀念和佛教的壹些教義，逐漸形成了多神宗教體系，號稱有800萬神，1500萬神。崇拜趙天神為皇帝的祖先，宣傳皇帝是趙天神的後裔，按“神”實行世襲統治；日本人的祖先是天上的神之下的神，也就是“自然民族”，所以日本被稱為“神的王國”。朝拜的地方稱為“神社”或“神社”，地位最高的神社是伊勢神社。神社和寺廟壹樣，都是占據大量土地，享有免稅特權的大封建主。
神道教保留了許多原始宗教的殘余，沒有系統的經典和完整的宗教組織，素質低下，無力與佛教抗衡，長期處於依賴狀態。根據“佛隨主便”的理論，神道教所崇拜的神靈被解釋為佛或菩薩的化身。作為佛教的保護者，新禪派把神道教的神和伊勢神宮的豐壽神描述為佛陀的化身。
江戶幕府時期，佛教衰落，神道教擺脫從屬地位，獨立發展。神道教吸收了中國理學的壹些理論，強調對天皇和君主的忠誠，主張建立以神道教為統治意識形態的國家秩序。明治維新後，為鞏固皇權，將神社和神道視為國家神道，主張“玉帝合壹”和“祭官合壹”。神道空前發展，成為天皇統治的重要思想武器。
[編輯本段]日本文化特征
無論歷史上日中文化交流有多頻繁，相互影響有多深遠，日本文化的發展從古至今都有很多特點，其中很多都與中國和西方的發展規律不同。在日本文化(包括性文化)的形成和發展過程中，有很多看似矛盾的現象，卻又和諧地結合在壹起，形成了獨特的東亞文化，可以說是世界罕見。因此，美國哲學家摩爾認為，日本文化是“所有偉大傳統中最神秘、最離奇的”。
這種矛盾和統壹首先表現在文化的吸收性和獨立性上。
歷史上，在1000多年的時間裏，日本大量吸收了中國的大唐文化。1868年德川政權垮臺，明治維新開始後，日本進入“文明”時期。這壹時期，日本人按照11世紀前接受中國文化的方法引進西方文明，取得了巨大的成果，為建設現代國家奠定了基礎。任何文化的形成和發展都受到多種因素的影響。國內外的歷史，以及佛教、儒教甚至基督教都在日本文化中發揮了作用。日本正在改變，但它從未真正脫離其最古老的本土文化根源。
這種情況從日本社會的很多現象都可以看出來。現在電視，空調，汽車，電腦，出國度假等。已經深深滲透到日本的普通家庭，日本人的生活表面已經變得面目全非。盡管如此，在現代化的帷幕背後，仍有許多屬於日本本土文化的東西。從深層次分析，日本還是壹個傳統國家。比如他們喜歡吃生冷的食物，崇尚原味；喜歡素色、自然的味道；較強的家族勢力、家族意識和群體意識；民間信仰和巫術盛行；
女人的溫順和對男人的依賴；想發財，能發財，但是發財之後，我無所適從；等壹下。
這種矛盾和統壹表現在文化的輸入和輸出上。
日本是壹個非常重視並非常善於吸收和引進他國文化的民族。從7世紀的“大規模革新”到19世紀的“明治維新”，極大地推動了日本的發展進步。相比較而言，中國不太善於吸收歷史上其他國家和民族的文化。歷史悠久，地域遼闊固然是優勢，但如果只註重輸出而不註重輸入，不註重從其他國家和民族的文化中吸取營養，不斷發展自己，那麽這種優勢也會走向反面。
隨著日本經濟的高速增長，日本向國外推銷自己文化的意識越來越強，並提出了戰略口號，也就是日本前首相中曾根康弘所說的“國際化”。在這方面，日本政府投入了大量資金。根據上世紀90年代的壹項統計，日本官方機構主辦的邀請或派遣學者、留學生、開展大型文化活動等海外文化交流項目的年度預算為6543.8+0億日元。日本外務省下屬的國際交流基金主要是鼓勵和資助與日本相關的項目，如日本人的海外教育、日本文化和文學作品的研究、翻譯和出版，或與此相關的文化活動。政府在推廣自身文化方面的大量投資取得了顯著成效。這些措施與日本的茶道和花道世界聞名，以及日本文學作品在許多語言中有許多高質量的翻譯密切相關。
矛盾統壹的另壹個方面是日本舊的官方文化和民間文化。
在古代日本，無論政府如何強調外來文化，民間文化在很大程度上仍然是保留的。比如平安時期(公元794-1185)大力提倡唐朝文化的時代，日本文人男性全部用中文寫作，女性則沒有，結果成為日本本土文學的先驅。
在很長的歷史時期內，人們可以在政府允許和控制的許多領域的界限內為所欲為。在那裏，男扮女裝的演員、男妓、妓女、木刻藝術家都可以取悅上帝。江戶時代，尤其是更加繁榮的17世紀的都市民間文化，與這個狹隘的享樂世界有著千絲萬縷的聯系。許多作家、音樂家、演員和畫家都在這個為政府所不齒卻深受老百姓喜愛的“淫蕩世界”裏進進出出。暴力娛樂和荒誕色情在政府的嚴格控制下仍然是人們發泄感情的重要手段。無論時代如何變化，這種文化的根本變化都是很小的，這種現象的重要性不可低估。
最後，這種矛盾的統壹表現在性的雅俗上。
應該認為，總體而言，日本民族是壹個優雅的民族。在日常生活中，日本人是“溫和、溫順、禮貌、溫柔”的。他們用“溫柔的人情”來表達自己，而不是“幹澀生硬的理論思想”。與其他大多數民族相比，日本人更受感情的束縛。比如兩個人爭論的時候，西方人經常會生氣地說:“妳不明白我的意思嗎？”如果他是日本人，他會把自己的憤怒和不快藏在禮貌的面具下，說:“妳不明白我的感受嗎？”總的來說，日本人比較寬容，經常以不同的方式維持表面的和諧。沖突總是被溫柔禮貌的面紗所掩蓋。
這種文化現象當然表現在社會生活的方方面面，也表現在男女的性問題上。在日本男女性交過程中，即使是妓女，人們也講究規矩和禮儀，用壹層優雅的外衣掩蓋最粗俗的性行為，否則就怕被別人看不起，而大多數日本人都很驕傲。在這方面，似乎與中國古人所提倡的“溫柔、善良、禮貌、節儉、隱忍”有很多相似之處，但不同的是，日本人更註重將這種態度形成壹種外在的禮儀，也有粗暴、暴力的壹面，形成鮮明的對比。
[編輯本段]日本傳統器皿
日本陶瓷歷史悠久。大約壹萬年前，日本有不同類型的陶器，繩陶器和彌生陶器。
日本陶瓷畫色彩鮮艷，構思大膽，設計新穎，給人壹種全新的感覺。優雅的陶瓷讓日本陶瓷在世界上更加有名。
最初的日本陶器是在奈良時代制作的，模仿中國的唐三彩，用白、綠、棕三色釉，稱為“奈良三彩”。
陶瓷藝術史
大約在壹萬年前，日本開始制作陶器，根據時代和風格的不同，分別命名為繩陶和彌生陶。其中繩陶是壹種低溫燒制的厚重的深褐色陶制品。彌生陶器是壹種高溫燒制的薄紅棕色硬陶器。陶器是很久以後才出現的。
壹般認為，日本原始陶器是在奈良時代制作的，模仿中國的唐三彩，采用白、綠、褐三色釉，稱為“奈良三彩”。
奈良三色之後，日本近500年沒有制陶了。在這壹時期，日本各地都制作堅硬、燒壞的灰黑色陶器，但這種陶器在平安時代末期幾乎消失。
真正燒制陶器是在鐮倉時代。壹個來自瀨戶的名叫藤四郎的人從中國引進技術，制造水壺、香爐和佛教工具。從那時起直到室町時代，除了瀨戶，新樂、長水、丹波、別前和錢月也能制陶，這被稱為日本的六大古窯。後來1616年，朝鮮的李申平在肥料前成功燒制瓷器，日本陶瓷生產開始。然後是各種各樣的燃燒器，其中伊馬裏瓷器在歐洲也享有很高的聲譽。
邵靜:
京都制造的陶瓷總是被稱為京燒，也叫清水燒。京燒質地細膩，色澤和諧。藝術價值高的盤子、花瓶、茶具、工藝瓷器都是很好的旅遊紀念品。
有壹片田野在燃燒:
江戶時代初期(1616)，朝鮮的李申平在現在佐賀縣的有田粘土礦成功燒制瓷器，開始生產最早的日本瓷器。這種日本瓷器很快就流行起來，人們把這種陶器叫做有田燒。
九谷燒傷:
九谷紹的畫色彩鮮艷，構思大膽，設計新穎，給人壹種全新的感覺。據說九谷燒的窯在1700左右被封，在江戶時代後期再次復活。所以復興前的陶器叫古九古燒。
樂少(しがらきやき):
以燒茶具為主的樂燒在京都也有發展，本阿米廣粵做出了品味很高的茶碗。廣越是日本近代早期具有代表性的文化人。他多才多藝，在繪畫、書法、陶藝、寫作、出版等方面都有很大成就。
好會燒
郝塗焚:
寬永末年(1624-1644)，酒井法子成功制作出第壹件釉上彩瓷器，並完成了紅繪和燒制。之後，費前地區瓷窯發展迅速。因此，它被命名為伊馬裏瓷器。這種瓷器不僅在日本很受歡迎，在歐洲也很受歡迎。
美濃少
在江戶時代，宋旻浩燒作為平民百姓的日常餐具，被廣泛需求，並成為中國多個陶瓷產地。日本岐阜縣瑞朗市有1300年的歷史。瑞朗市的陶瓷藝人運用各種技法和精細的無機無毒釉，燒成窯溫達到1240-1260？c而不是通常的700-800？c、坯體所含金屬完全氧化，金屬含量遠低於日本國家標準(鉛2.5mg/L，鎘0.25mg/L)和中國國家標準GB 13121-91(鉛7mg/L，鎘0.5mg/L)。我們平時用的洋式餐具和日式餐具，50%以上其實都是宋旻浩的。
日本名瓷在美濃燒制，每張色圖都配有精致的木盒，不僅作為餐具非常實用，也很有收藏價值。
玻璃器皿:
沖繩所在的琉球群島壹直以物產聞名。二戰後，人們從戰爭廢墟中揀出玻璃碎片，用作原料加工各種玻璃制品。大多顏色鮮艷，非常搶眼。直到現在，沖繩的玻璃器皿制造仍然沿用幾十年前的老方法。另外北海道的玻璃器皿也是相當有名的。
比多羅器皿
比多羅餐具:
日本船只壹直以其獨特的圖案和精湛的工藝而聞名。“比多羅”是器皿中的精品，從江戶時代開始就是長崎特有的土特產。“比多羅”來自葡萄牙語單詞“VIDRO”。這種器皿極其昂貴，顏色獨特，充滿異國情調。
傳統漆器餐具
日本的情況不同。他們的生活文化從唐朝也就是奈良時代開始就沒有太大的變化。日本雖然是經濟大國，現代生活水平也很高，但是把漆器作為日常用品的習慣並沒有太大的改變，也很珍惜和保護傳統漆器在現代生活中的地位。日本禮品展銷會和各大商場的成套家用漆器，名稱繁多，品種齊全，檔次各異。每壹件器物的用途都詳細而明確，不僅有盛湯、菜、飯、生魚片的，還有各種節日的不同習俗和食物。比如端午節，我們要用壹套專門吃粽子的餐具。據介紹，日本平均每戶使用不少於10個漆器托盤，加上各種漆器碗、杯、盤等。，而且每家每戶使用的漆器數量非常可觀。尤其是漆碗，在人們的生活中應用非常廣泛，不僅在家庭中，在餐館、飯店中也有使用。據說年銷量達到1000多萬件。另外，社交，婚喪嫁娶，日本人都有選擇漆器作為禮物的習俗。
壹般建築的正式出入口稱為“玄關”。參觀傳統民居時，客人先在略顯莊嚴的“門廊”前駐足，說出來意，然後拉開拉門，進入被稱為“三和土”的平地。這家人在面對公寓的壹個小房間裏迎接客人。寒暄過後，客人們脫下鞋子，走上更高的樓層(稱為“日式平臺”)，被領進裏間。
“門廊”是壹個分隔室內和室外的空間。同時也是習慣於進門脫鞋的日本人不可或缺的空間。現在即使是公寓等集體住宅，也必然會有壹個“玄關”，雖然是簡化的“玄關”。
“軒”原是佛教術語，指禪寺入口。不過據說這個詞也有嚴格的禪宗入門的意思。修行的僧人非常重視“玄關”，視其為修道的第壹步。大約在17世紀，武士開始在宅邸入口處建造壹個帶有“露臺”的空間，並稱之為“玄關”。後來，壹些富商開始在他們的房子裏建造“門廊”，漸漸地，“門廊”蔓延到了普通的房子。
在現代，“玄關”被認為是家中最高格調的“聖地”。作為“內”與“外”的分界，“玄關”可以說是家家戶戶的“臉面”，所以人們經常用鮮花或其他裝飾品來裝飾“玄關”。因為這是壹個重要的空間，所以有很多規則。
比如，去別人家做客，壹定要在屋外脫下外套和帽子，穿好衣服，才能進“玄關”；出殯回來，要在身上撒些鹽潔身自好，再刷去汙穢，才可入“軒”；脫鞋，註意禮儀和規矩。脫掉鞋子，腳趾對齊，面向門。同時，鞋子要放在稍微靠近邊緣的地方，不要放在中間。
壹棟80年老房子的“門廊”。近年來，這種老式的“門廊”幾乎消失了。
遊客在三河土。
(1)等待高手。主人來到玄關內側，稱為“送與付”。
(2)脫鞋走上“舞臺”。
(3)輸入“發送並支付”。有些人還在“張貼和支付”的地方放置屏幕。
(4)在我們房間迎接客人時，客人是在“脫鞋”。