文：張桂生 通過幾十年的書法研究和不拘壹格的大膽實踐，經過認真地反思書法存在的各種問題，我有了對書法未來發展的壹些看法，同時也尋找到壹種讓書法擺脫困境的途徑，為此，大膽地提出壹些見解和預測。 我的見解和預測不是空穴來風，而是在有根有據的論證上獲得的結果。 關於，我從以下幾個方面來論述： 1、書法的書寫對象不可動搖 有句話叫“畫虎不成反類犬”，我用這句話來批評壹些所謂的“現代書法”。 在書法的學習和實踐過程中，我們學習書法，首先要重視寫什麽字，書法的書寫對象是以漢字為主要書寫對象的，而書法正是因為有了漢字才可以彰顯魅力。而有些人想跳出書寫漢字這個根本，搞壹些純粹抽象的非文字異類的書法，或者說搞什麽非書非畫的“現代書法”，這種現代脫離了書法的根源，因此，這種書法打著現代的口號，其實稱不上所謂的“現代書法”。 書法的創新從來就沒有停止過，而如何地創新，這是書法發展必須面對的話題。如果有的創新成為“畫虎不成反類犬”，這就成為壹種笑柄，為此，如何繼承，如何創新，如何根植文化精神，這勢必成為每個書法人需要深刻反思的問題所在。 2、書法的深度探究 學習詩歌，有壹種說法叫“詩外求詩”。這句話的意思是說，學習寫詩，不能把全部註意力都放在寫詩本身上，不能光考慮如何地平仄仄平，也不是僅僅考慮詞句的抑揚頓挫，我們要考慮很多詩歌意外的收獲，我們把這個稱之為生活的錘煉。藝術來自生活。生活是藝術的源泉。就此，詩外求詩也給書法的學習和實踐提供了啟示，言外之意，書法也要“詩外求詩”，而書法的詩外求詩應該是“字外求字”。這裏的字外求字中的字外，應該指的是跳出書法本身，通過外在的學識和修養以及如何地融會貫通來提升書寫的功力及藝術境界，通過外在的感悟來指引書法內在的質的提升及創新。 通過深度的探求，我們要明白的是，書寫這種藝術活動，和壹個人的壹生的經歷及磨礪有著很大的關聯，如果壹個人缺乏生活的歷練，離開大徹大悟，僅僅過著平平庸庸的壹生，活不出什麽精彩的話，那麽，其在書法上也不會有多少見地和收獲。壹句話叫“字如其人”，因為每個人都有自己的面目，那麽從主觀上講，壹個人的字跡自然要打上這個的習性及嗜好烙印，這本身就是壹種自然的現象。 人的心情如壹只飛翔的鳥兒，在藍色的天空翺翔。寫字，正如自己的心思在白色的紙張上翺翔壹般，字如其人，就是通過這樣的感情色彩來渲染壹種風采。所以，我們必須要對自己的人生有深入的認識和錘煉，要懂得從生活中獲得營養和素材，這樣，妳書寫的作品才有容量和深度。這壹點，已經是很多人的***識，要成為壹個書法大家，首先，妳的人生要很精彩。而壹味地關起門來寫字，最終智能成為壹個寫字匠。 如果說我們向過來人學習書法技巧，那是為了掌握壹種技能，那麽，在技能之外，就是如何地添加色彩和韻味，這些，就要依靠字外的功夫，要靠妳具有有容乃大的胸襟及“忘我”的實踐等，才能讓妳成為壹個真正的書法大家。 3、書法的縱橫拓展 學習書法，從傳統理論上研究，書法的實踐及審美也存在陰陽關系及辯證統壹的和諧觀。而我們幾千年來的書寫，都遵循著壹個順序，那就是順時針走向的書寫。寫漢字，要完成這個漢字的書寫，筆畫上都是按照順時針走向進行書寫的，由此，很少有人想過，漢字書寫，為什麽就按照這種唯壹的順序來書寫呢？這種書寫模式，本著壹種“識別”的用途而被傳承下來。這樣的書寫本身是無可厚非的，問題是幾千年來，很少有人反思這樣的書寫是不是存在壹定的缺陷？ 如果從縱橫發展觀上看問題，從壹陰壹陽之謂道上說明問題，傳統的書寫本身的確存在著壹種不足，我們稱其為“偏頗”的壹種發展。 壹男壹女是壹種陰陽關系，每個個體的存在也體系這種陰陽關系的存在。比如，人有兩只手兩只腳，這意味著，我們必須全面地運用好左右手及左右腳，才符合自然的法則，不虧待自然天成的機能的應用。然而，在書法或書寫漢字上，傳統上的作為卻存在了片面性和單壹性缺陷，這和現代人左右手使用鍵盤來比，反而是後者更加人性化和合理化。 好比打乒乓球或者網球，很多人都使用右手，如果有人使用左手，就叫左撇子。很少有人考慮過左右手都能得到很好的使用和發揮。出於習慣和比賽的需要，壹般人都擅長壹只手的運用，很少有人想過掌握“左右開弓”的書寫能力對人的好處有哪些。實際上，不是人們不想左右開弓，問題是左右開弓的書寫非常難，再者，傳統的定勢書寫也阻礙了人們去考慮其他的書寫意義，其中，更沒有上升到壹種平衡學看問題，這般，社會主流便不會引導大眾學習這種左右開弓的寫字方法；為此，很多人放棄學習左右開弓的方法，不知不覺中，大家只能在偏左或偏右的套路裏進行表現。 偏左或偏右都存在著很大的壞處，很少有人去認真思考這個問題。有道是陰陽不調之謂病。矯枉過正的現象壹直沒有得到大家的重視。同樣，在書法上，也存在著這樣壹個問題，就是在實踐上，也是偏向發展，這種偏向造成壹種失誤，就是很多書法實踐者忘記了事物的發展本質，忘記了事物相反相成的辯證統壹發展特征；其次，如果在書法的書寫上反其道為之，改為逆時針走向書寫，人們看到的漢字就是活字印刷上的反向字體，也叫鏡像字，如果有人寫這種反過來看的字，壹般人在識別上就有困難，因此，自然沒有很多人來寫這樣的字體。立於實用原因，社會主體使得這種鏡像書體的發展變得桎梏。 書法的發展的前期，漢字的用途在於能識別和方便識別，人們習慣識別傳統的順時針走向漢字，因而，如果妳去寫逆時針走向的漢字，除了刻章，活字印刷刻板等需要掌握書寫逆時針走向的漢字，就別無它用了。由於這種別無它用，書法的書寫順序形成今天的模樣也就理所當然了。 難道掌握逆時針走向的書寫真的就別無它用了嗎？由於理論和實踐上都沒有為逆時針走向書寫“正名”，所以，逆時針走向書寫成為壹種“無用”或“局限的用途”而難登大雅之堂。恰恰是因為我們不了解逆時針走向書寫和順時針走向書寫有著同樣的價值和存在意義，由於沒有認識到逆時針走向書寫是對順時針走向書寫的壹種補充及糾正，我們便無法從整體上深刻認識這種正反統壹的辯證法關系之意義。 假如人們上來就習慣寫逆時針走向的漢字，那麽，書法的書寫順序也會約定俗成成為逆時針走向字體。如果這這樣，反過來，就存在缺失順時針走向字體的發展問題。如果是那樣，就存在壹個必須要考慮的事實，無論是寫順時針走向的字體還是寫逆時針走向的字體，任何單壹的書寫都是不完善的，是片面的，我們必須要在壹種健全的書寫模式中來進行書法的實踐，這樣才能走上書法的“正道”。 也就是說，從書法的縱橫發展上來認識如何書寫，從科學的書寫訓練方法上講，我們必須要重視書法缺失逆時針走向書寫這個問題。解決了書法缺失的壹面，就使得書法可以回到正道上發展。我們不能單壹地從事任何壹種模式，只有重視左右手的書寫訓練，只有懂得兩條路相互平衡發展的意義，以左促右，相輔相成，這樣才能讓書法的發展有更廣大的空間；同時，也能通過這樣的書法發展來作用我們的社會和影響我們的社會，以促進我們反思，使得社會發展朝著平穩和諧的正道上前進。 以書法來影響社會，這是書法作為壹種文化現象加以發展的又壹個新的使命。 當我本人立足這種相反相成的辯證統壹觀，立足太極運動創建“太極懸空書法”實踐模式的時候，正是立足“壹陰壹陽之謂道”和辯證統壹觀來進行實踐的。在理論上，我借鑒了太極文化及太極運動舉輕若重的運動規律來指導“太極懸空書法”實踐，最終，獲得了前所未有的收獲，同時也證實了正反協調書寫的現實價值所在，也說明了書法發展如何步入“正道”、“正規”的現實意義，並以此可以讓書法走出危機，進而使得書法具有壹個更加光明的發展前途。 什麽是“太極懸空書法”呢？大家搜索百度詞條“懸空書法”便能壹目了然。 太極懸空書法的實踐就是如何使得書法朝縱橫方向加以拓展的過程，為此，本人做到了能在懸空的宣紙上左右開弓書寫出和諧的壹正壹反的漢字書法作品，做到了能在垂直懸空張掛的宣紙上寫出入木三分的書法作品。在我本人看來，太極懸空書法可以理解成壹種藝術創新，其背後卻寓意著重大的發現，其發現是，通過這樣的書寫，可以讓我們獲得軒然不同的認識，這樣的書寫，可以極大的開發我們的左右大腦，可以讓我們的思維得到提升，讓我們開竅，明白更多觸類旁通的知識，能獲得更大的創造性能量，能激活潛能，獲得許多不可思議的超能力。 如果我們能意識到太極運動式書寫的方法與開發左右大腦有關聯，明白“十指連腦”，這可以說太極懸空書法是提升和拓展書法作用的壹大發明。立足太極運動式書寫，可能會引發書法的壹場藝術革命，能夠真正地引領書法朝著壹種健康開闊的道路上前進。 近些年來，很多人在談書法的危機。顯而易見，因為信息時代的到來，書寫的實用性在壹夜之間似乎蕩然無存了。雖然還是有很多人使用筆在寫字，雖然還有壹些人通過書法來達到修身養性的目的；但是，電腦已經成為很多人的書寫工具，這樣，書法創作除了是門藝術活動之外，書寫本身的功用嚴重衰竭，這樣下去，在缺乏廣泛的書寫群體問題下，書法還能走多遠呢？ 有些人認為，書法的發展不會因為書寫的工具改變了就會萎靡不振，而是會像繪畫壹樣成為壹門藝術被廣大人民接受。其實，說這些話的人很悲催，為什麽這樣說呢？就像舞蹈的發展大多時候都是在為歌唱者陪襯。同樣的，書法在古代，其輝煌如日中天，而如今，與國畫相比，書法的地位是什麽樣，可想而知。 不是書法不如國畫，而是書法已經喪失了壹種群眾基礎。書法沒有真正全面發展其作用，書法喪失了壹塊陣地。 只有當很多人來關註書法，理解書法，參與到書法實踐中，才能懂得欣賞書法，為書法競折腰。故而，讓書法擁有新的發言權，這才是書法未來發展的主旋律。 我創建太極懸空書法的用意很明顯，就是讓書法回到壹種“實用”上來，在這種實用上，才能從根本上開拓其藝術創造的空間，這樣，因為實用，而引發更多的人關註，進而，再讓更多的人參與到書法藝術的創作當中，這樣，書法才能有發展的市場。 在太極懸空書法的實踐中，其中的太極式書寫作為書法探求新天地的途徑，具有諸多實用的意義。這也是太極書法之所以稱之為太極書法的緣故。這裏的太極指的是壹種思維方式，是綜合壹陰壹陽關系的完善表現所在。當本人能夠將壹正壹反的漢字有機地漂亮地組構在壹張紙張裏，讓壹正壹反的漢字和諧地盡善盡美地出現在大家的面前，這種創造性表現，從藝術美上給人們提供了耳目壹新的藝術形式，而在另外壹個領域，太極式書寫讓這種書寫與養生，與開發左右腦，與武術，與哲學、心理學等有了直接的關聯，簡單地說，太極式書寫可以讓我們獲得更好的養生目的、可以更勝壹籌地開發左右腦潛能、可以提升甚深的武功、可以深入了解哲學及心理學的層次，我們還會小看書法的功用嗎？ 太極式書寫，其就是面向縱橫性來加以發展的，大家通過對其循序漸進的了解，便能讓妳得到豁然開朗的新發現。 4、書法的比較研究 曾來德曾經說道：“當代書法究竟應該怎麽走？按我個人的觀點，首先應該回到書法的起點，重新認識書法的本原。換句話說，真正意義上的當代書法，應該站從“大書法觀”的角度，在深入繼承傳統的基礎上，開創書法尚未發現或者說沒有被自覺認知的文化價值和形式語言因素；而當代書法標準的建立，既不能割裂與傳統的關系，同時要在當下的文化語境下，提出新的問題，賦予古老的書法以當代文化的核心意義。” 什麽是“大書法觀”呢？ 書法界公認的“大書法觀”即“書法文化觀”。 為此，曾來德進而談論了書法的有關話題：第壹， 書法是以漢字為表現對象的藝術；漢字的造型、結構、點畫以及字與字之間的關系，構成書法的筆法、章法、墨法；第二，書法具有繪畫藝術的造型以及空間構成關系，“書畫同源”不僅指工具的同源關系，在造型手段上和視覺審美上也有必然的內在關聯；第三，漢字書寫的時序性、不可逆性和書法創作的壹次性，決定了書法具有音樂的節奏韻律（關於這點，立足太極懸空書法而論，這種說法是有缺陷的）；第四，漢字的表意性以及漢字書寫過程中的節奏韻律，決定了書法與詩歌有密切的關系，壹件好的書法作品，不僅具有詩歌的意境和神秘特征，而且詩歌的內容、節奏韻律，直接影響到書寫者的想象力、書寫速度以及有書寫速度帶來的節奏韻律變化；第五， 書法和文學的關系，歷史上很多好的文章因為書法而傳世，比如《蘭亭序》等；第六， 書法和人格修養有直接的關系，因此書法具有明顯的倫理色彩，並對傳統書法品評標準產生直接的影響；第七， 書法史是有士大夫文人書寫的，在清代以前，民間書法被排斥在正統的書法傳統以外；第八， 書法是精神的外化，“神采”和“氣韻”成為書法藝術主要的評判標準；第九， 因為人人會寫書法，公眾對壹件書法的預期，從來不是作為單純的形式審美對象，而且對“內容”有同等的預期；第十，公眾對書法內容完整性，可讀性、可辨識性的預期，決定了書法藝術形式的穩定性，同時使書法與西方的抽象藝術保持嚴格的界限；第十壹，公眾對書法內容的完整性，可讀性、可辨識性的預期，決定了書法藝術形式難以走向更高的自由形態；第十二，對不同時期的書法傳統的價值判斷和取法，決定了書法的時代特征； 從曾來德提及的上述問題，我發現，很多時候，我們最缺乏的是反思自身。反思書法本身的局限性。書法之所以是書法，書法除了上述談及的話題，為什麽就不能擔綱其他的用途呢？比如，通過書法的書寫，讓書法成為壹種養生方法，通過書法的書寫，讓書法成為壹種開發智力的途徑，通過書法的書寫，讓書法成為壹種潛能開發和獲得至上功夫的修煉方法，說到這些，在太極懸空書法這裏壹切皆有可能！ 在書法研究上，比較研究往往是探究書法與其他藝術種類的關聯性；比如，美術對書法的影響，舞蹈及音樂等對書法的影響，反過來，書法如何對其他藝術門類產生相應的影響呢？在同樣的壹種藝術形式上，比如音樂，其不僅僅是成為賞心悅目的音樂，而其還結合到醫學領域，成為調養身心的音樂。更為特殊的是，還開發出治療性音樂，包括治療癌癥的音樂產品問世。有些音樂作品還有開發智力的作用，為此，很多音樂人在此積極地開發和應用，已經有了驚人的成就。 話說回來，書法的實踐，其能否具有醫學價值，能否有開發智力的作用？通過比較，通過在太極懸空書法上的研究，我們認為，書法有著和音樂壹樣的很多功用，比如在醫學上，在開發智力上，在推動文學創作上都有著廣泛的應用前景。 會寫字是壹個文化人必備的技能。從文以載道上講，有了對文字的把握，成為壹個文化人，就能通過寫文章來影響社會和他人。同樣，如果壹個人掌握了特殊的書法實踐方法，就能讓這樣的書法成為載道的工具，成為點撥他人的“點金石”。 太極懸空書法絕不是簡單的將漢字進行壹正壹反書寫，繼而將這樣的壹正壹反字體演變成壹種新的藝術形式。太極懸空書法真正的意義在於，其必將成為壹種文化現象影響著社會及給予書法重新的定位。作為文化，書法的“古中古”本身包含著“新中新”，言外之意，越古老的藝術，體現出的人本精神和創造者原始的生命狀態越發有內涵，帶給我們的啟示也是嶄新的和更有***鳴的內在成分，這將使得書法文化這個符號在現代語境中，隨著現代人的挖掘和提升，使得書法有了更多的存在價值，讓社會中的人更多地參與到書法實踐當中來，讓中國書法擁有更多的觀眾和實踐者，讓書法成為大書法，讓書法這個國粹藝術擁有更高的社會地位。 書法與美術，書法與舞蹈，書法與音樂，書法與武術、書法與養生、書法與醫學等等，到了太極懸空書法這裏，書法就不僅僅是書法本身這麽簡單了，通過比較，可以發現書法觸類旁通的存在意義，可以使得書法真正立足高端，成為壹道靚麗的風景線，成為高端，讓書法成為“文藝復興”的領頭羊。 通過比較研究，可以讓我們看到書法的發展空間依然很大，問題是妳選擇走這麽樣的路來促使古老的書法藝術重新煥發青春。可能正是通過比較，讓我們發現書法最有魅力的還是書法線條本身可以傳達的“語境”才是書法最大的人文價值所在，而如何讓書法的點與線構造出震撼人心的藝術作品，還在於去發現和去開拓，用新的實踐方法來促使我們鍛造出線條的神奇魅力來，讓線條劃出壹道閃電般的弧光，使得書法的軌跡成為壹條通往“極致”美的載體，讓大眾為之折服。 5、書法之法的廣義研究 書法之所以稱之為書法，是因為其具有難以計數的寫字方法。而這個法是什麽樣的法呢？是壹成不變的法，還是法無定法的法呢？書寫無定式，從書法的審美上出發，書法的創作者能否在章法上達到壹種自然天成的成就，這成為檢驗壹個人書寫技巧的重要標誌。而在章法之法上，本身就存在壹個“法無定法”的問題。如果從簡單的書法學習上研究書法，壹個人去臨帖，照貓畫虎，時間久了，就能寫出壹手好字，但是，這個人並沒有達到書法創作的壹種境界，這個境界就是自由的發揮和自由地創新。這個自由，就是藝術創新的自由，而如何地創新，在書法這裏，其實有兩個方面，壹個是字體形式的創新，其二就是章法之法的創新。第壹個創新是很多人容易完成的，而第二個的創新就變得不是很容易的事情了。 關於章法問題，這是壹個如何看待總體的問題。在壹張紙上，這張紙就是壹個整體，要將很多字寫在這張紙上，妳如果就是簡單地壹寫，就不必考慮什麽章法問題了。而當妳要將很多字安排的恰到好處又千姿百態，就存在壹個法度問題。這個字和那個字怎麽安排位置，特別是寫行草書體時候，妳不可能按部就班去寫每個字，這個時候，書寫就面臨壹個如何更好地布局問題。這個布局就是章法所在。 很多人寫的字，單個看都很好，但是上升到通篇，看整體效果時，就不太好看了。書法上有字怕上墻壹說，為什麽怕上墻呢？因為作品掛上墻了，人站在遠處壹看，妳的字在整體上布局是不是很和諧，重心是否很穩定，這些都決定了妳寫的書法作品美不美，而壹幅美的書法作品，在整體上壹定是和諧的，是有著動感變化和韻律美的藝術形式。 為此，我們在看待書法創作時，就要考慮壹個廣義的話題；從狹義上講，寫好每個字就可以了，而從廣義上講，就是妳要從整體考慮，要在章法上做到能不斷地推陳出新，這個廣義，最後還是要落到如何認識這個“法”上。書法是壹種動手的書寫運動，為此，這樣的動手運動有固定的成法嗎？事實上是沒有的。好比練習武術，到了最後，什麽套路都不管用，動就是法，妳要隨機運動，要因人制宜、因地制宜、因人制宜地去運動。故而，在這樣的運動中，說到書法上，就是如何地認識“字如其人”上，妳要了解妳自己，要知道妳的套路究竟有多少，妳能不能跳出這個套路，把視野開拓，進入到壹種無我中，進入到壹種法無定法中，進入到壹種更多地放下的境界當中來。 書法的廣義研究，實際上就是如何地打開自己，讓自己能夠更多地放下，在創作當中，不要被成法束縛，在眼高手高上看問題，把我們的“眼高”鍛煉出來。 很多人是眼高手低，為什麽呢？因為他能看到問題所在，可是，寫起來就不是那麽回事了，因為，自己的手並不聽自己的話。 太極懸空書法的問世，正是來解決這個問題的。前面講過，字如其人，如果妳不能從寫字方法上看出問題，妳想徹底地解決這個“法度”，想能如魚得水地寫好字，想自始至終都能控制好自己寫好字，這是不可能的。 由古至今，很少有人想過，因為我們寫字的方法出了問題，所以，到了章法創新上，就無能為力了。很多書法家，即使是大家，也是在壹種熟悉的套路上寫壹種風格和局限章法的字體，而且這樣的書寫並不是很自由很開放。 眼高，其實這樣的眼高也是壹種自覺的東西，就是在判別書寫效果上，能看出不對勁的地方，但是，也不能講出個所以然。為什麽幾千年來，成為大書法家的人很少呢？因為很多人都是在章法上不成氣候，敗下陣來。 習練太極拳的人都懂得“壹虛壹實”指的是什麽？在練拳中，人體的重心要通過左右腳的重心轉移來變化，這樣的變化就是壹虛壹實的變化。而我們的漢字書寫，習慣上講，就是壹只手在寫，而且是寫壹種順時針走向字體，這樣的書寫，寫的多了，人體就會造成壹種不平衡的生理癥狀，於是，很多人都要靠眼來掌握壹個字如何地結構，如何地布局，最後又如何地與其他“字”處理好關系，通篇書寫都要靠人為的主觀意識來把握，而人的生理機制出現了問題，這勢必要影響到人的自然性運動發揮，人在這樣的不平衡中，潛移默化地難於和自然合壹，這般，古往今來，很多人寫字，只能在人為地控制下來將每個字“安排”好位置，當這個人的心緒或身體狀況出現問題時，其寫字也將受到嚴重影響，因而，很多人寫字就縮手縮腳，自然打不開自己，卻從來沒有想過寫字竟然和自己的身心變化有著千絲萬縷的關聯。 在收與放，輕與重等等辯證關系都能在書法創作上得到體現，書法的創作實際上就是極具“辯證思維”的實踐過程。 我們從廣義上研究書法，就是要告訴每個書法愛好者，不要僅僅想著現成的書寫，要考慮妳的身心變化和妳寫字的方法是否有問題。我們單壹地進行書寫，這樣的害處是很大的，卻很少有人深入思考，而太極懸空書法的問世，通過實踐和理論解讀，就是要告訴妳，妳眼高手低的原因不是妳的錯，是古往今來書法實踐中的錯，大家都沒有想過老祖宗留下的文化已經在告訴我們如何地解決矛盾，解決不和諧問題，解決陰陽失調問題？ 人們在按照習慣做事情，這是慣性的使然。很少有人想過物極必反的道理，想過事情的發展為什麽到頭來會事與願違。書法在今天出現了危機，這是壹種事與願違的必然現象，不然，怎麽會想如何地解決危機呢？太極懸空書法就是壹劑良藥，專門來解決書法當下危機的。如果更深入進行比較研究，我會動用傳統文化理念來闡述現有書法存在的種種弊端，畢竟，這裏僅僅是在拋磚引玉，要想深度解讀，還是放在專著裏壹壹道來吧。 拋開太極懸空書法來說，單獨圍繞傳統的狂草書法來講，我們如何地理解書法極致的美呢？這就要從狂草書法上去發現這種極致之美。唯獨狂草能展現出這種極致的美！ 為什麽要這麽說呢？首先，狂草可以更好地打開內在的束縛。狂草並非是亂寫，而是在盡可能施展的情況下加以發揮。要寫好狂草，真正的難度不是妳寫什麽樣風格的草書，而是要如何地讓書寫的力度和速度等等達到壹種水準。確切的說，狂草的魅力不僅僅是形式上的，而是要通過內涵來壹展風采的。 在我學習書法的幾十年中，我發現，現在的很多書法家們都是金玉其外敗絮其中。怎麽來說呢，書法家們把精力都放在臨帖和書體造型上了，而很少去考慮書法點線的質感及功力問題。這樣，妳寫出來的字體，看上去不錯，但是不耐看。特別是在宣紙上進行書寫，很多外行的人不清楚宣紙與其他紙張有什麽不同，他們根本不懂好的生宣與夾宣有什麽不壹樣，壹些書法家因為功力不夠，不能在生宣上寫出像樣的作品來，於是就使用壹些夾宣類的紙張糊弄那些外行。加上外行也只是考慮“字樣”及書寫者的知名度，哪裏想那麽多，去考慮寫書法還存在使用紙張的問題。 通過幾十年的書法實踐，讓我看到壹個事實，在宣紙上書寫的價值是何等重要啊，有著不可替代的意義。要證明妳的書寫功力，就必須通過在生宣上進行書寫方能驗明正身。特別是狂草的書寫，只有經過生宣的渲染，才能讓狂草藝術不僅在形式上有了可觀賞性，在質感上的可觀賞性依舊躍然紙上。 本人通過太極懸空書法的實踐，發現了促進書寫功力的方法，為此，我才能在書寫上發揮的淋漓盡致，而且，體驗到特有的功力可以使得書寫出來的狂草作品十分耐看，有著藝術上的強烈的視覺沖擊力，關於這點，也正好可以說明學習太極懸空書法的意義，而狂草最能體現出書法的魅力，結合錦上添花的獨到功力，最終使得狂草書法藝術更加地絢麗多彩。 6、書法上的原創性意義 試看現在的書法創作，似乎存在著壹個很大的弊端，那就是看壹個書法展，千人壹面變得很稀松平常，沒有多少搶眼的作品打動妳，讓妳獲得視覺的沖擊。我們說的千人壹面，是在說很多人在創作書法作品時，都是在壹種套路和模式中走過來，是臨摹了他人後再進過嫁接拼湊形成自己的藝術風格，而很難看到壹種“原創”的藝術作品。 為什麽在書法創作上很少有原創作品呢？我們高山仰止時，有沒有想過那些書法大家之所以成為大家的原因是什麽呢？因為他們不會局限在為寫字而寫字上，他們在生活上的沈澱構成了他們的知識結構，而這樣的知識結構能夠讓他們做到特立獨行，做到另辟蹊徑。這些做到獨具匠心的書法大家們，懂得自己的面目是什麽樣的，能感悟到“獨具壹格”的自己是那麽地重要，所以總是能堅持自己的特色，日久天長，通過自身努力而成為壹代藝術大師。 原創精神，是我們這個時代急需倡導的精神。很多書法愛好者，不懂得原創是怎麽回事，總是在翻唱，翻唱是沒有風險的，可是也很難造就出時代藝術大師。 關於倡導原創，這是書法事業刻不容緩的事情。書法的生命力在於推進原創，那種自然的，野性的，沒有雕飾的書法原創，我們不容忽視。只有到生活的源泉裏汲取營養，我們才能讓原創精神發揚光大。 7、書法如何成為壹種文化強音被社會廣泛認同 社會***識，把書法當成壹門藝術，即使妳這樣認為，也有很多人並不認同，他們還是把書法當成寫字，沒有把書法當玩意。 書法的確是壹門
上一篇:魯氏名望下一篇:余叔衡:他欺騙了戴笠的真情，拒絕做軍嫂。戴笠死後，娶了壹位著名的學者。