交響樂
交響樂也叫交響樂。人們常把它比作“音樂王國的神聖殿堂”。它是交響音樂中最具代表性的，也可以說是大型管弦樂隊演奏的交響樂(交響組曲)。
什麽是交響音樂？
交響音樂並不是壹個特定的體裁名稱，而是壹個器樂體裁的總稱。這壹流派的共同特征是:
1，大型樂團演奏；
2.音樂具有深刻的內涵，具有戲劇性、史詩性、悲劇性和英雄性，或者音樂風格具有莊重性、敘事性、描述性、抒情性和習俗性。
3.它結構嚴謹，表達手段豐富。
按照慣例，交響音樂主要指交響樂、協奏曲、樂隊組曲、序曲、交響詩五種體裁。但其範疇往往擴展到壹些有自己特色的管弦樂，如幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲、交響樂團演奏的舞曲等。此外，交響音樂還包括有標題的管弦樂，如中國作曲家路征和馬宏業的《喜訊從北京到邊寨》。
交響樂的起源和發展
法國大文豪羅曼·羅蘭說過:“藝術中沒有進步的概念，因為無論我們回首多遠，都會發現前人已經達到了壹種完美的境界....如果認為幾個世紀的努力讓我們更接近完美，那就太可笑了……”
交響音樂的起源可以追溯到很久以前。它的名字源於古希臘，是當時“和”“諧”的總稱。在古羅馬，它演變成所有器樂合奏和合奏的代名詞。在15和16世紀，也就是歐洲文藝復興時期，交響樂這個名字被認為是所有和諧的多管風琴音樂的象征。巴洛克音樂早期主要指歌劇、話劇、清唱劇中的序曲和間奏。18世紀初，音樂藝術在歐洲迅速發展。隨著歐洲工業革命的進程，音樂藝術開始逐漸走向大眾化和社會化。這壹時期，交響樂作為壹種獨立的藝術形式，在規模和形式上逐漸獲得了明確的意義。當時的意大利歌劇《序曲》以其獨特的“快-慢-快”三段成為古典交響樂的基本原型。到18世紀中葉，德國曼海姆(德國南部的文化中心)音樂學院的作曲家們以壹系列積極創新的創作，使交響樂的基本形式進壹步完善。1740年，奧地利作曲家蒙(1717-1750)首次在柔板樂章和快板樂章之間加入了小步舞曲(第三樂章)，這種四樂章的套曲形式逐漸演變為第三樂章。四個動作的布局如下:
第壹樂章——奏鳴曲式(註:是古典音樂作品的基本曲式，在奏鳴曲、交響樂、協奏曲、合奏中必須作為重要的樂章使用。)它由三部分組成:
第壹部分:(陳述部分)有兩個主題——主主題(第壹主題)和次主題(第二主題)，這兩個主題往往形成鮮明的對比。比如主旋律是沖突的、戲劇性的，副主題可以是抒情的、歌唱的。在某些奏鳴曲中，這兩個主題是相輔相成的，都是在歌唱。
第二部分:(展開部分)是對呈現部分的主題進行不斷的拆分和塑造，在配器、節奏、力度、調性等各個方面進行對比和展開。
第三部分:(再現部分)再現了呈現部分的兩個主題，這兩個主題在調性上是密切相關的。比如在呈現部分，主體部分的主題是主旋律(c大調)，輔助部分的主題是主調(G大調)，而在再現部分，輔助部分的主題也要回歸到主旋律(c大調)。奏鳴曲式通常以序曲開始，以結尾結束。這樣的音樂形式往往表達宏大的思想，反映深刻的哲理，當然也很有抒情性和描寫性。
第二樂章-行板或慢板。抒情，擅長唱音樂。
第三樂章-小步舞曲。它們輕快、幽默、優雅、有趣。
第四樂章-終曲。通常是快板，常以回旋曲形式(A+B+A+C+A)或回旋曲奏鳴曲形式。(所謂背......
交響樂是什麽意思？
交響樂是壹種有多個樂章的大型管弦樂，通常是為管弦樂隊創作的。交響樂是大型管弦樂組曲，由意大利歌劇的序曲演變而來。“交響樂”的名字來源於希臘語，意思是“壹起響起來”。18世紀下半葉發展成為獨立的管弦樂作品，通常由四個樂章組成(有時前面有柔板)，有些樂章多於或少於四個樂章。每壹樂章的體裁都與奏鳴曲十分相似，但規模更大，音樂主題得到極大發展，管弦樂方法也更豐富，適合表現戲劇性內容。交響樂團是近代的大型樂團，按規模大小分為兩管、三管、四管，即小、中、大。人數從幾十人到幾百人不等。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器組成。有時會根據作曲家和指揮的創作意圖和具體要求，對樂器進行增減。
交響樂團的幾個控制是什麽意思？
管弦樂隊有幾種:單管、雙管、三管、四管等等。壹般樂隊的成立是以木管組的數量或者小號的數量為依據的。當交響樂團中任何壹個樂器組的數量發生變化時，為了保持樂器組之間的音量比不變，其他樂器組的數量也要發生變化。請參見下表:
單管制備:
(木管集團)
1 FI(長笛)
1 OB(雙簧管)
1 CI(單簧管)
1 FG(壹個大管道)
(銅管組)
2-3角(兩角或三角)
1 TRB(小號)
(字符串組)
VI I(第壹小提琴，十個人)
六二(第二小提琴，八個人)
瓦爾(中提琴，六個人)
VC(大提琴，四人)
雙人大提琴
雙管制備:
(木管集團)
兩個長笛
兩個OB(兩個雙簧管)
兩個CI(兩個單簧管)
2 FG(兩個大管道)
(銅管組)
四角
2 TRB(兩支小號)
3 TRBN(三個長號)
1浴盆(大號)
(字符串組)
VI I(第壹小提琴，十四人)
六二(第二小提琴，十二人)
瓦爾(中提琴，十個人)
VC(大提琴，八人)
六人大提琴
三管制備:
(木管集團)
2 FI 1 PICC(兩個長笛和壹個短笛)
2 OB 1 C.ING(兩個雙簧管和壹個英制管)
2 CI 1 CI。b(兩個單簧管和壹個低音單簧管)
2 FG 1 C-FG(兩個巴松管加壹個巴松管)
(銅管組)
4-6角(四至六角)
3 TRB(三只小號)
3 TRBN(三個長號)
1浴盆(大號)
(字符串組)
VI I(第壹小提琴，十六人)
六二(第二小提琴，十四人)
瓦爾(中提琴，十二個人)
VC(大提琴，十個人)
雙人大提琴，八個人
四管制備:
(木管集團)
3 FI 1 PICC(三支長笛和壹支短笛)
3 OB 1 C.ING(三個雙簧管和壹個英制管)
3 CI 1 CI。b(三個單簧管和壹個低音單簧管)
3 FG 1 C-FG(三個巴松管加壹個巴松管)
(銅管組)
4-6角(四至六角)
4 TRB(四只小號)
3 TRBN(三個長號)
1浴盆(大號)
(字符串組)
VI I(第壹小提琴，十八人)
六二(第二小提琴，十六人)
瓦爾(中提琴，十四個人)
VC(大提琴，十二人)
十人雙人大提琴
什麽是交響樂？
埃德華·埃爾加:D大調第1號軍事進行曲，作品39，“盛況”00:
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什麽是交響樂？
交響樂，或稱交響音樂，廣義上講，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。
交響樂這個詞最初的用法也很混亂。從詞源上看，交響樂的希臘原文僅指“syn”和“phone”，而在中世紀則是指兩種聲音的和諧組合，包括早期的聲樂或器樂作品，或某些樂器(如風笛和手風琴)上幾種聲音的和諧組合。16世紀末，任何插入戲劇(包括歌劇和神劇)的樂器都被稱為交響樂。交響樂，類似於今天的概念，是在音樂風格的變化，即巴洛克風格的衰落和古典風格的蓬勃興起的交替中產生的。那是在17、18世紀，交響樂和奏鳴曲在各自的發展過程中相互影響，以至於幾乎達到了不分伯仲的程度。終奏鳴曲(即現代翻譯奏鳴曲)特指由壹種樂器(如大鍵琴)或兩種樂器(如小提琴和大鍵琴)演奏的多樂章作品。三種樂器演奏的奏鳴曲稱為三重奏，四種樂器演奏的奏鳴曲稱為四重奏。所以，從廣義上來說，交響樂就是樂隊演奏的奏鳴曲。交響樂是交響音樂中最重要的體裁，也是交響音樂會不可或缺的組成部分。因為交響音樂會經常包括交響詩、交響組曲、協奏曲等。現在人們傾向於將這些音樂類型歸入交響音樂的範疇，也就是說，交響樂這個詞廣泛地適用於交響音樂會中演奏的所有器樂作品。
什麽是交響樂？
交響樂是交響音樂的主要類型。壹般由四個樂章組成(但也有例外，比如舒伯特的《未完成交響曲》只有三首曲子。
章)。這部交響曲的主要特點是:壹個樂章壹般是快板，以奏鳴曲的形式出現；壹般第二樂章是慢板，由復雜的三部曲、變奏和回旋組成。
類型；三樂章壹般是快板，多為諧謔曲。四個樂章是快板，奏鳴曲式。
壹般奏鳴曲式由兩個或兩個以上的對比主題組成，以統壹的方式呈現、展開、交織、再現，從而表達人的豐富性。
豐富的情感思維和心理距離。如果第壹主題是大調(如c大調)，第二主題往往是“從屬調”(G大調)；第壹個主題
如果是小調(比如E小調)，第二主題往往用它的“平行大調”(三度以上的大調——G大調)。這是奏鳴曲式的。
主要特點。
這部交響曲的四個樂章相對獨立又相互聯系。第壹樂章起著呈現的作用，表現作品的主題，第二樂章起著對的作用。
比率的作用表現了作曲家音樂思維的另壹面；第三樂章起過渡作用；第四樂章起到綜合再現的作用。
在第四樂章中，妳可以聽到前幾個樂章中不同主題的“影子”。
論四個樂章的速度，快板、快板、小快板、快板的對立；在調性上，通過主音、從屬音、從屬音、主音的發展。
會展能產生巨大的發展動力，也具有“開、承、轉、合”的結構功能。
交響樂是人類思維高度發達的產物，能夠表達人們復雜而深刻的情感思維。是用耳朵用心“讀”出來的傑作。沒錯。
對作品的整體把握對於壹個樂團和指揮來說也是極大的考驗和人格欣賞。
當我們知道了它的基本特征，就可以細細品味和欣賞，才不會在音樂會上睡著。順便說壹下，
只是提醒妳，我們欣賞交響樂的時候，不應該在每壹個樂章之間拍手，而應該完整地演奏整部交響曲(四個樂章)。
結尾鼓掌，因為交響樂的四個樂章是相互聯系的整體，每個樂章之間的鼓掌會打亂它的整體性。....
某種交響樂。
它是歐洲文藝復興的產物。交響音樂的名字來自希臘語，意思是“壹起響起來”。交響樂是以大組曲(由幾個結構獨立、音樂性質對比鮮明的部分組成的特殊形式)為形式，具有奏鳴曲(由表現部分、展開部分和再現部分組成的形式)體裁特征，由龐大的管弦樂隊演奏的音樂作品。由於交響樂宏大的音樂結構、完整的管弦樂寵物、強勁的聲音力量、千變萬化的色彩音樂，使管弦樂的表現力得以高度發揮，因而寓意深遠，善於表達神秘、豐富、復雜的感情，對大自然的詩意描繪具有獨特的色彩效果。因此，這部交響曲具有強烈感人的藝術魅力。
聽交響樂應該聽什麽？
雖然我聽古典音樂的時間不長，還在入門階段，但在我看來，聽歌就是音樂，妳可以拓展它，但不能離開音樂本身。古典音樂的魅力之壹就是內涵豐富。不同的人會關註不同的方面，聽到不同的東西。比如有的人會關註音效，有的人會關註情感體驗，有的人會關註歌曲背後的深層含義，有的人會關註和聲、配器等專業的東西。我所說的關註音樂本身，是指關註那些專業性的東西，比如壹首交響樂。妳要看它的音樂結構，樂章之間的關系，主題如何發展，各種樂器如何配合等等。音樂可以表達情感，但不代表每壹首音樂都要表達創作者的感受，尤其是古典音樂。有時候，作曲家寫作只是為了被人雇傭，為了掙錢養家，那是他們的工作，有時候只是為了練習壹些技巧，或者只是為了玩智力遊戲，比如巴赫的《賦格的藝術》。他們不想在作品中表達什麽人生哲學之類的深刻含義。我們聽的時候，感受到的是自己的東西，而不是創作者表達的東西。有時候我們過度解讀壹部簡單的作品，把它搞得神秘兮兮的，就像剛才魯迅說“晚安！”語文老師從那兩個字裏讀出了壹堆深刻的含義。古典音樂屬於西方人。西方人學習科學是為了追求真理，探索自然的奧秘。同樣的，他們有時也會寫歌來探索音樂本身的奧秘，探索音樂的無限可能。兩人都在探索未知的世界，追求人類智慧所能達到的極限。當然，音樂也可以用來表達情感，用來娛樂，甚至有壹定的社交功能。外行看熱鬧，內行看門道。普通人會說有人的音樂感動了我。專業人士會說有人在音樂中探索和開拓了新的領域。如果真的想“懂”古典音樂，不如學習專業知識。當然，妳可以只是放松，享受音樂帶來的快樂。以上只是個人觀點。
什麽是交響樂？
交響樂器樂的壹種類型。由管弦樂隊演奏的大型(奏鳴曲式)組曲。源於意大利歌劇《序曲》的《海》突然成型。基本特征是:第壹樂章中的快板，奏鳴曲式；第二樂章較慢，采用二部或三部形式等。第三樂章中等或稍快，是小步舞曲或諧謔曲；第四樂章，又稱“最後樂章”，速度很快，采用回旋曲奏鳴曲式。海頓寫了100多部交響曲，莫紮特寫了50多部，貝多芬的9部交響曲被稱為不朽交響曲，舒伯特寫了8部交響曲，如《未完成交響曲》。浪漫派的其他作曲家，如柏遼茲、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德沃夏克、西貝柳斯、布魯克納和* * *，都創作過著名的交響曲。近代著名的交響作曲家有奧涅格、福安·威廉姆斯、格拉祖諾夫、斯克裏亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、恰圖良等。
交響樂是壹種大型套曲，利用各種樂器的功能和表現力來塑造音樂形象，由交響樂團演奏。交響樂在音樂發展史上具有重要意義:在音樂創作中，它是作曲家技巧性和高水平發展的體現和產物；在吹風機表現力的廣度和深度上都達到了頂峰。雖然它實際上是由管弦樂隊演奏的交響樂，但它比交響樂具有更宏大、更豐富、更高的表現力。“交響樂”壹詞來源於古西拉，原意為“* * *環”。到中世紀，指的是兩個音的和聲和地的結合，有時也指某種樂器。意大利作曲家G·加布裏埃爾最早用它作為歌曲的標題，把他的聲樂和器樂演奏的神聖音樂稱為“神聖之神的交響曲”(1597)。之後指聲音和器樂演奏的音樂。1607年，A、本吉那、s·羅西各發表了壹首純器樂的交響樂曲。1619，m .在壹部關於現代音樂形式的著作中，普雷托裏烏斯指出，交響樂應該是沒有任何聲樂部分的純器樂作品。由此，交響樂開始脫離聲音音樂，成為器樂的傑作，標誌著交響樂的壹個重要轉折。之後的許多器樂作品，如:器樂的序曲或前奏曲，如歌劇、清唱劇；j .巴赫的三首創作歌曲和帕蒂塔的音樂開篇；海頓的四重奏等。，統稱為交響樂。20世紀的I.F .斯特拉文斯基模仿古代，也為管樂器寫過交響曲(1920)。
早期交響歌曲(1725 ~ 1760)由17世紀末的意大利歌劇序曲演變而來。序曲中“戰術板——柔板——快板”的三段式形式為交響樂的循環式形式奠定了基礎。18世紀中後期，具有序曲性質的交響音樂脫離了歌劇，吸收了大協奏曲、作曲、三重奏的元素，發展成為自己的。......
什麽是交響音樂？
個人解釋不權威，給妳個網上的。交響音樂知識問答
1.什麽是交響音樂？
答:交響音樂是交響樂團(大型管弦樂團)用於音樂會的音樂，包括交響樂、協奏曲、交響詩、組曲、序曲等體裁。2.什麽是交響樂？
答:交響樂團演奏的大型樂曲壹般分為四個樂章。3.有哪些著名的交響樂作曲家和交響曲？
a:海頓和他的倫敦交響曲，莫劄特和他的第四十交響曲，貝多芬和他的英雄，命運，田園，合唱和第七交響曲，舒伯特和他的未完成交響曲，柏遼茲和他的幻想交響曲，柴科夫斯基和他的悲愴交響曲。其他著名的交響樂作曲家還有門德爾松、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯、* * *、西貝柳斯、肖斯塔科維奇等。4.什麽是協奏曲？
答:大部分協奏曲是由獨奏樂器和交響樂團演奏的大型音樂，壹般分為三個樂章，以獨奏樂器為主。5.協奏曲中哪些樂器可以作為獨奏？
答:理論上任何樂器都可以，但以鋼琴、小提琴、大提琴為獨奏的協奏曲最常見，以其他樂器為獨奏的協奏曲也很常見。中國作曲家還為二胡、琵琶、古箏、長笛和其他民族樂器創作了協奏曲。6.什麽是套房？它和交響樂有什麽區別？
答:組曲和交響樂壹樣，是多樂章的音樂。交響樂隊演奏的組曲也被稱為交響組曲。交響樂規模比較大，內容比較深刻；交響樂組曲規模相對較小，內容具有描述性和娛樂性，樂章數量可多可少。交響樂組曲有兩種:壹種是由選自歌劇和芭蕾舞的音樂組成的，另壹種是由作曲家專門為音樂會創作的。7.序曲是什麽？
答:大型作品的主導音樂叫序曲。交響音樂中的序曲主要是音樂會上演奏的歌劇序曲。門德爾松首先創作了壹首用於音樂會演奏的序曲，也被稱為交響樂序曲。8.什麽是交響詩？它和序曲有什麽區別？
答:由作曲家賦予描述性和情節性內容的壹個樂章的交響樂作品。李斯特創立了這種形式。序曲結構嚴謹，采用“奏鳴曲”式結構。交響詩在音樂結構上是自由的，以滿足描寫和情節內容的需要。9.交響樂團是由什麽樂器組成的？
a:交響樂團由四種樂器組成，稱為四部:弦樂器部、木管樂器部、銅管樂器部和打擊樂器部。還有壹些樂器不能歸入這些聲部，如豎琴、鋼琴等，稱為彩色樂器。1 0.弦樂聲部有哪些樂器？為什麽叫弦？
答:弦樂聲部完全由小提琴樂器組成，分別是小提琴、中提琴、大提琴、大提琴雙用。這些樂器是靠弓上的馬尾辮來摩擦琴弦的，所以叫弦。1 1.木管樂器聲部有哪些樂器？為什麽叫木管？
答:木管部分由長笛、雙簧管、巴松管及其變體樂器組成。這些樂器最初是由木頭制成的，所以被稱為木管樂器。1 2.銅管樂聲部有哪些樂器？為什麽叫銅管？
答:銅管樂由小號、圓號、長號和大號組成。這些樂器都是黃銅做的，所以叫黃銅。1 3.打擊樂部分有哪些樂器？為什麽叫打擊樂？
答:打擊樂器有兩種，壹種是固定音高的，如定音鼓、鋼琴、木琴、管鐘等。壹種沒有固定音高，如小鼓、鈴鼓、三角鼓、鈸、鑼等。這些樂器都是通過敲擊來發聲的，所以被稱為打擊樂。1 4.什麽是單管、雙管和三管樂隊？它們有多大？
答:單管、雙管或三管的稱謂是指樂隊中每種樂器都有幾個木管，幾個就是幾個管弦樂隊。比如樂隊裏有兩個笛子，雙簧管，單簧管，低音管，叫做雙管樂隊。因為樂隊裏每個聲部的聲音都需要平衡，木管樂器很多，還需要加上其他樂器。所以木管樂器越多，樂隊越大。壹般來說，獨奏樂隊有三四十個左右，雙管樂隊有五六十個，三管樂隊有七十個以上。四管以上的樂隊可以有100多人。...