①人的形象大為豐富，數量增多，出現了武士、侍從、伎樂、舞人等各種不同社會地位的形象，在反映社會生活方面前進了壹步，雕塑手法逐漸擺脫程式化，形象寫實、生動。
②雕塑材料的使用更加廣泛。青銅、金、銀、鉛、陶、玉、石、牙、骨、木等不同質材各盡其長，而且出現綜合使用的趨向。各種材料的制造工藝也有新的發展，如青銅工藝分鑄、焊接等技藝的發展，失蠟法的應用，錯金銀等鑲嵌技藝的風行，使作品的制作競求奇巧華美。因之，追求繁縟華美，成為這壹時期主導的審美傾向，在青銅、玉和漆木的雕塑中尤為突出。此時期的雕塑尚未從工藝美術中脫出，所以仍然保留著很強的裝飾性。
③主要有偶人和作為器物裝飾的人形支架、器座及小型佩飾等。偶人又稱相人、像人，以青銅、陶、木等不同材料做成，其中主要是俑。春秋後期俑在各地普遍出現。陶俑主要有山東郎家莊1號東周殉人墓所出的6組，女俑多作舞姿，臉部削成斜面，以黑彩勾出眼、眉，胸部豐滿，衣裙曳地，施紅、黃、黑、褐色條紋。男俑披巾，手中持物。由於燒制火候極低，大多已殘毀。山西長治分水嶺戰國早期墓葬出土陶俑中的舞俑群，造型簡略而姿態生動。彩繪木俑多出於戰國楚墓,有仆侍、庖廚、伎樂等不同的身份。湖南長沙 406號楚墓所出30個木俑，男女有別，壹般是雕刻出身體形狀與五官後，先塗白粉，再以墨、朱兩色繪出眉目胡髭及冠、帶、襟、袖、裾等，手足和佩劍是分別制成後裝配的。其他地方出土的楚木俑，有的雕出寬大的袍袖；有的頭部雕出五官後,加絲質假發（或用真人頭發），身著絹衣，但對於人物形象的個性特征則不很註意。河南洛陽金村東周墓還出土過銀俑，戴弁,著窄袖短袍，系帶，纏行□。有人認為是胡人形象，其造型水平較高。另外，還有連同活動環境表現的俑群。如浙江紹興坡塘戰國墓所出青銅伎樂銅屋，有男女裸體6人持樂器在屋內演奏，銅屋頂上矗立柱，柱頭鑄壹大鳥，推測可能與古越人的圖騰信仰或宗教習俗有關。 1、自殺的高盧人
希臘化時期重要的藝術中心之壹在小亞細亞柏加馬王國 。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進攻，為此，柏加馬王國建立了衛城，並在廣場上建立了勝利紀念碑性雕塑群像。《自殺的高盧人》是其中的作品。 作品表現被打敗的高盧人首領，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之後自殺。這是壹座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了壹座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為後來廣場雕塑像的範本。
2、阿波羅像
希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，古風時期尚殘存，但雕刻家已開始不滿足於模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。 古風時期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，壹般稱之為阿波羅像，這是因為古希臘神人同形同性所致。青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低頭和手勢姿式已趨生活化，他向下視，兩臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形態已從直立僵化向生活化活動邁前壹步。
3、抱鵝的少年
這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復制品。波厄多斯擅長於風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。 波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，註重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是壹組活靈活現的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。
4、自由女神像(作者：巴托爾迪)
雖然說世界上很多人不喜歡美國，但不得不說這個美國的象征是世界著名雕像之壹。這尊銅像的選型，是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍，右手高舉火炬，左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。女神像高46.5米，連同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的銅板壹部分壹部分鑄成的。基座底部是壹個博物館，參觀的人可以進到銅像裏面直到女神頭部頂端，那兒可以容納30多人，能通過玻璃窗俯視紐約的全景。
5、思想者(作者：羅丹)
原為《地獄之門》組塑的壹部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象征但丁的形象。壹個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。她愛人類，難以對那些罪人作出最後判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恒的沈思之中。
6、門考拉夫婦立像
閃綠色粘板巖雕刻，高約142 厘米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的壹尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。
7、雅典娜神像
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這裏介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，缺少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
8、維納斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第壹天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的壹尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。
9、大衛(作者：米開朗基羅)
雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501-1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之壹。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中註入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是壹尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為壹個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
10、擲鐵餅者(作者：米隆)
高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前壹系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生壹種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沈著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。