節奏是音樂在時間上的組織。
音樂中節奏的概念非常寬泛。從最宏觀的角度來看，可以說是音樂的“進步”。這個概念包含了音樂中的各種運動形式，包括優先、松散、緊湊。具體來說，節奏包括兩個概念:節拍和速度。前者指的是音樂規律性的強弱交替的運動，即節拍點的組合，後者指的是這種節奏的快慢。
壹.節拍
節拍是根據拍號以壹定的時間間隔重復重音的模式，或者是固定的強弱音重復序列。每壹個節拍都由壹個具有固定時間值的單位組成，這個節拍單位叫做時間。
壹拍的持續時間可以是四分音符、半音符或八分音符。拍子通常用分數來表示，分子表示每個小節中單位拍子的個數，分母表示單位拍子中音符的持續時間，例如2/4，表示“每個小節有兩個拍子，每個拍子是壹個四分音符”，或者幹脆就是“每個小節有兩個四分音符”。以下是壹些常見的節拍:偶數節拍，包括2/2(每小節兩個半音)、2/4、4/4、4/8(每小節四個八度)等。這些偶數的節拍是對稱的，具有行進的特點；奇數類別，包括3/2(每個小節有三個二進制音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等。它們聽起來是旋轉的，所以常常與舞曲有關。
除了上面的2/4和3/4，還有小節線，就是把音符分成強弱交替的規則單元的短豎線，看起來很直觀。通常，小節線後面的第壹拍是強拍，比如2/4，這是進行曲常見的節奏。是強弱交替，而3/4如華爾茲是強弱交替。如果超過三拍，就會有兩個不同的強拍，比如4/4，是強-弱，第二強-弱；6/8是強-弱-弱；第二強-弱-弱。
我們上面提到的有規律的節拍，在音樂中隨處可見。但其實這只是壹個節奏的概念，音樂可以不壹樣。除了民樂中的自由形式，很多作曲家為了給人新鮮感，只是想打破節奏的規律性，從節拍強的地方閃離，卻突然在弱節拍的位置來到聽者的面前，讓聽者始料不及。這在20世紀的音樂中很常見。其實貝多芬早在18世紀就使用了這種方法，這讓當時的保守派非常不滿。這裏有壹個很好的例子——1913寫的斯特拉文斯基的芭蕾《春之祭》。這部舞劇描繪了史前人類原始的祭祀場景。其瘋狂野蠻的音樂風格壹度讓人憤怒，甚至引發了音樂史上前所未有的劇院騷亂，但很快成為20世紀的經典。斯特拉文斯基在這裏對節奏的精彩運用，是他整體藝術風格中極其重要的因素。《春之祭》《青年男女之春與舞的前驅》中的第二首曲子，在樂譜上寫的是兩拍，但由於強音和弱音原來的位置被人為地改變了，原來的古典感已經被破壞了。
我們可以想象壹下，這個時候樂隊的指揮壹定不是按照兩拍的規律舞動手臂，而是要按照實際的重音來節拍。
在古典音樂中，只要在樂譜開頭標註2/4、3/4或4/4的拍子標記，後面的拍子標記基本不會變化，但在現代音樂中，拍子標記經常變化，比如《春舞》中，第壹小節是5/4拍，第二小節是7/4拍，第三至第五小節是6/4拍。因為這裏的強拍不突出，整體感覺松散，缺乏動力。
如果是同壹個頻繁變化的節拍，重音加強，聽起來會是另壹種感覺。如《春天》> >；
什麽是節奏句回答？
定義編輯
節奏是自然、社會和人的活動中與節奏齊頭並進的有規律的突變。
自然界或人文藝術界因變化而豐富、進化，在包括高度、寬度、深度、時間在內的多維空間中的有規律或無規律的周期性變化稱為節奏。
階段具體變化的例子有:音樂的快慢速度，藝術的節奏，文學作品的結尾。
人文生活包括:蕩秋千、工作速度、生活效率、封建社會的悠閑、資本主義的高效率等。
自然:山川起伏，動植物生命規律，生滅，太陽黑子活動周期，公轉自轉等。
也可以解釋為有規律的、連續的完整的運動形式。將各種變化因素以重復對應的形式組織起來，形成壹個連貫有序的整體(即節奏)，是抒情作品表達的重要手段。節奏不僅限於聲音的高低，還包括景物和情感的運動。
節奏的變化是事物發展的本源，是藝術美的靈魂。相對論變化的結果。
示例編輯
音樂節奏:音樂的節奏是指音樂旋律進行過程中音階音符或音節的長短和強弱。音樂的節奏常被比作音樂的骨架。
節拍:是音樂中重復節拍和弱節拍周期性、有規律的重復。在中國傳統音樂中，拍子稱為“榕”，“榕”相當於強拍，“眼”相當於亞強拍(中眼)或弱拍。
生活節奏:今年是壹天三件事，吃飯，逛街，睡覺；明年我們每天都要吃飯，學習，工作，睡覺，旅遊，兩年後生活節奏會變快。
節奏:組合不同持續時間的聲音(聲音長度和聲音強度的組合)
什麽是音樂節奏？
指有規律的、連續的、完整的運動形式。將各種變化因素以重復對應的形式組織起來，形成壹個連貫有序的整體(即節奏)，是抒情作品表達的重要手段。節奏不僅限於聲音的高低，還包括景物和情感的運動。
然而，有時候人們會說:“今天生活節奏又加快了！”這裏指的是某種(生命)規律，也可以叫節奏。
節奏:音樂的節奏是指音樂運動中聲音的長短和強弱。音樂的節奏常被比作音樂家的骨架。節拍是音樂中重復節拍和弱節拍周期性、有規律的重復。在中國傳統音樂中，拍子叫“板眼”，相當於強拍，“眼”相當於強拍(中眼)或弱拍。
什麽是節拍，什麽是節奏？
旋律是指通過意境形成的幾個樂音有組織、有節奏、和諧的運動。它是以壹定的調式和節拍為基礎，以具有邏輯因素的單壹聲部進行的，由壹定的音高、時長和音量組成。又稱調。可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主體部分。在音樂作品中，曲調是表達感情的主要手段，也是反映人們內心情感的藝術語言。壹般認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。節奏音樂的節奏是指音樂運動中聲音的長短和強弱。音樂的節奏常被比作音樂家的骨架。節拍是音樂中重復節拍和弱節拍周期性、有規律的重復。在中國傳統音樂中，拍子叫“板眼”，相當於強拍，“眼”相當於強拍(中眼)或弱拍。調式(Modal mode)若幹個高低不同的樂音，圍繞著某壹個具有穩定感的中心音，按照壹定的音程關系組織在壹起，成為壹個有機的系統，稱為調式。調式是人類在長期的音樂實踐中創造的壹種音樂組織結構。通常在闡述調式概念時，往往以調式的中心音——主音作為起點和終點，其他音按音高順序以音階形式排列，稱為調式音階。在不同的歷史時期，不同的民族和地區，形成了各種模式。各種調式因其音階結構、調式間的關系及其節奏的不同而各有特點和表現力。調式與其他表現手法的結合，可以賦予音樂壹定的表現性和不同的風格。和聲(Harmony)由兩種或兩種以上不同的聲音按照壹定的規則同時產生的聲音組合。它包括:①和弦，是和聲的基本材料，是由三個或三個以上不同的音按三度疊加或其他方法同時組合而成，是和聲的縱向結構。(2)和聲進行是指和弦的相繼連接，是和聲的橫向移動。順便說壹句。和聲有明顯的強、輕、粗、細的色彩效果；它還具有形成從句、劃分段落和結束音樂的功能。和弦是樂理中的壹個概念，是指有壹定音程關系的壹組聲音。三個或三個以上的音按照三度疊加的關系垂直組合，就成了和弦。壹般有三和弦(三音和弦)、七和弦(四音和弦)、十三和弦，但是沒有32和弦、40和弦甚至64和弦這種東西！所以嚴格來說，“和弦* * *”是壹個商業概念，不符合樂理。但在音響設備的工業設計中，和弦又稱為復調，是指多個音源同時發音。如果壹個弦樂是四重奏，至少需要十六個音源才能完美表達；Octet有32個音源，也就是說多和弦手機可以模擬多合奏的演奏效果，所以說“和弦* * *”也不是完全沒有道理。和弦* * *遠勝於叮叮當當的單音* * *，聲音更加飽滿圓潤，在聽覺上能給人以美的享受。
妳說的“的節奏”是什麽意思
我想表達的是，照這種情況我會瘋掉(精疲力盡)，這個詞不用特意去理解。
節奏是什麽意思？
節奏是壹種有壹定速度的拍子，主要是利用速度和音調來組合。比如2/2拍就是力度，也就是我們經常聽到的，3/4拍就是力度，也就是“嘭恰恰”。我們經常聽到的圓舞曲大多是3/4拍，4/4拍就是力度越來越強，越來越弱。節奏可以獨立欣賞，比如敲鑼打鼓。節奏也可以是旋律音樂的骨架。
音樂中的節奏是什麽？
將各種變化的因素以重復和對應的形式組織起來，形成壹個連貫有序的整體(即節奏)
在樂理中，什麽叫做節奏型？
如果樂譜前面標明了四分音符的個數，那麽四分音符就是壹拍，屬於拍子節奏類型；如果表示幾個八分，就以兩個四分音符為壹拍，這是兩拍節奏，實際上就是拍子的意思。
什麽是節奏感強？
就是音響聲音強，聲音BOOM BOOM有節奏，節奏清晰不混，感覺就是這樣。