交 響 曲 （ symphony ） 充 分 發 揮 各 種 樂 器 的 功能 和表 現 力 來 塑 造 音 樂 形 象 ， 並 以 交 響 樂隊 來 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 響 曲 在音 樂 發 展 史 上 具 有 重 要 意 義 ： 在音 樂創 作 上 ， 它 是 作 曲 家 們 寫 作 技 巧 高 度發 展 的 體 現 和產 物 ； 在 發 揮 器 樂 表 現力 的 廣 度 和 深 度 上 ， 它 都 達 到 了頂 峰。 雖 然 實 質 上 它 是 壹 部 由 管 弦 樂 隊 演奏 的 奏 鳴 曲 ， 但它 比 奏 鳴 曲 擁 有 更 宏大 、 更 豐 富 、 更 高 級 的 表 現 力 。“ Symphony ” 壹 詞 源 於 古 希 臘 ， 原 義 為 “ ***響 ” 。 至 中世 紀 ， 指 兩 音 諧 和 地 結 合， 有 時 亦 指 某 種 樂 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 裏 埃 利 首 先 用 之 為 曲 名 ， 稱 其聲 樂 與 器 樂 合演 的 聖 樂 曲 為 《 神 聖 交響 曲 》 （ 1597 ） 。 此 後 ， 乃 泛 指 聲 樂與器 樂 合 演 的 樂 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那裏 及 S ． 羅 西 各 自出 版 壹 部 純 器 樂 的 交響 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 托 裏 烏 斯 在壹 部論 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 響 曲應 為 不 含 任 何聲 樂 聲 部 的 純 器 樂 合 奏的 作 品 。 從 此 ， 交 響 曲 開 始 擺 脫聲 樂， 轉 為 器 樂 的 作 品 ， 標 誌 了 交 響 曲 的壹 個 重 要 轉 折 。此 後 ， 很 多 器 樂 作 品如 ： 歌 劇 、 清 唱 劇 等 的 器 樂 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J. 巴 赫 的 3 部 創 意 曲 和 帕 蒂塔 的 開 始 樂 章 ；J ． 海 頓 的 某 些 四 重 奏等 ， 統 稱 交 響 曲 。 20 世 紀 ， I.F. 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 還 寫 了 《 管 樂 器 交響 曲 》 （ 1920 ） 。
早 期 的 交 響曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 紀 末意 大 利式 歌 劇 序 曲 演 變 而 來 。 序 曲 的 “ 訣 板 壹 慢 板 ― 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 為交 響 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 礎 。 18 世紀 中 、 後期 ， 序 曲 性 質 的 交 響 曲 脫 離歌 劇 ， 吸 收 大 協 奏 曲 、 組 曲 及三 重 奏鳴 曲 的 因 素 ， 發 展 成 獨 ......>>
問題二：什麽是交響音樂？ 個人解釋的不權威，給妳壹個網上的。交響音樂知識問答
1 、什麽是交響音樂？
答：交響音樂是交響樂隊（大型管弦樂隊）用於音樂會演奏的音樂，包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲等多種體裁。 2 、什麽是交響曲？
答：交響樂隊演奏的大型樂曲，壹般分為四個樂章。3 、有哪些著名的交響曲作曲家和交響曲？
答：海頓和他的《倫敦》交響曲、莫紮特和他的第四十交響曲、貝多芬和他的《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》以及第七交響曲、舒伯特和他的《未完成》交響曲、柏遼茲和他的《幻想》交響曲、柴科夫斯基和他的《悲愴》交響曲、德沃夏克和他的《自新世界》交響曲等都很著名。其他著名的交響曲作曲家還有門德爾松、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯、 *** 、西貝柳斯、肖斯塔科維奇等等。4 、什麽是協奏曲？
答：大多數協奏曲是獨奏樂器與交響樂隊***同演奏的大型樂曲，壹般分為三個樂章，獨奏樂器擔任主要部分。5 、哪些樂器可以擔任協奏曲的獨奏？
答：理論上講，任何樂器都可以，但以鋼琴、小提琴、大提琴擔任獨奏的協奏曲最為多見，其他樂器擔任獨奏的協奏曲也很常見。中國作曲家還為二胡、琵琶、古箏、笛子等民族樂器譜寫了協奏曲。6 、什麽是組曲？它和交響曲有什麽區別？
答：組曲和交響曲壹樣，是多樂章的樂曲。由交響樂隊演奏的組曲也叫交響組曲。交響曲規模比較大，內容比較深刻；交響組曲規模比較小，內容大都以描繪性、娛樂性為主，樂章數量可多可少。交響組曲有兩種：壹種是從歌劇、舞劇中選出的音樂組成的組曲，壹種是作曲家專為音樂會創作的組曲。7 、什麽是序曲？
答：某種大型作品的引導性音樂叫做序曲。交響音樂中的序曲，早先主要是在音樂會上演奏的歌劇序曲。門德爾松最早創作了專用於音樂會演奏的序曲，也叫做交響序曲。8 、什麽是交響詩？它和序曲有什麽區別？
答：壹種作曲家賦予描繪性、情節性內容的單樂章交響作品。李斯特創立了這種形式。序曲的結構嚴謹，使用“奏鳴曲”式結構。交響詩為服從描繪性、情節性內容的需要，音樂結構比較自由。9 、交響樂隊是由哪些樂器組成？
答：交響樂隊由四部分樂器組成，稱為四個聲部：弦樂聲部、木管聲部、銅管聲部和打擊樂聲部。還有壹些不能歸入這些聲部的樂器，如豎琴、鋼琴等，稱為色彩性樂器。1 0 、弦樂聲部有哪些樂器？它們為什麽叫弦樂？
答：弦樂聲部完全由提琴族樂器組成，它們是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。這些樂器依靠弓子上的馬尾摩擦琴弦發聲，因此叫做弦樂。1 1 、木管聲部有哪些樂器？它們為什麽叫做木管？
答：木管聲部由長笛、雙簧管、大管以及它們的變型樂器組成。這些樂器原先都是木頭制作的，因此叫做木管。1 2 、銅管聲部有哪些樂器？它們為什麽叫做銅管？
答：銅管聲部由小號、圓號、長號和大號組成，這些樂器都是由黃銅制作的，因此叫做銅管。1 3 、打擊樂聲部有哪些樂器？它們為什麽叫做打擊樂？
答：打擊樂聲部有兩種樂器，壹種有固定音高，如定音鼓、鋼片琴、木琴、管鐘等；壹種沒有固定音高，如小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、鑔、鑼等。這些樂器都以敲擊的方式發聲，因此叫做打擊樂。1 4 、什麽叫做單管樂隊、雙管樂隊、三管樂隊？它們的規模有多大？
答：單管、雙管或三管的稱謂，是指樂隊中木管聲部每壹種樂器有幾支，有幾支就是幾管樂隊。比如，樂隊中長笛、雙簧管、單簧管、大管各有兩支，就叫做雙管樂隊。由於樂隊中各聲部音響需要平衡，木管樂器多，其他樂器也需要增加。因此，木管樂器越多，樂隊規模越大。壹般說來，單管樂隊大約三、四十人左右，雙管樂隊大約五、六十人左右，三管樂隊七十人以上。四管以上的樂隊規模，人數可以超過百人。...>>
問題三：請問輕音樂和交響樂有什麽不同？ 交響音樂不是壹種特定的體裁名稱，而是壹類器樂體裁的總稱。這類體裁的***同特征是：
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其範疇也時常擴展到壹些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》等。
輕音樂，是指那種風格輕松、活潑的音樂，它是能給人以愉悅和抒情感，優美動聽、通俗易懂的音樂。所謂“輕”，是指與莊重的嚴肅音樂對比而言。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響曲要“輕”；輕歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲比大合唱、清唱劇要輕；喜歌劇要比正劇要“輕”。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學裏的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。輕音樂在當前人們的音樂生活中占有重要的地位。優美、健康的輕音樂不僅可供消遣娛樂，同時也能陶冶情操，提高欣賞者的音樂水平。
輕音樂作品的旋律優美動聽、清晰流暢，節奏鮮明輕快，音色豐富多彩，深受人們喜愛。總括起來說，輕音樂的特點是：結構短小，旋律動聽、形式不拘壹格。樂隊組織精煉、配器新穎、節奏鮮明。它能較細膩地表達人的思想感情。
問題四：交響音樂會的什麽是交響曲 交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器性能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢宏的氣勢。交響曲是音樂發展史上舉足輕重的音樂形式。“symphony”壹詞源於古希臘，意為“***響”。早期的交響曲由17世紀末意大利式歌劇序曲演變而來，序曲“快板――慢板――快板”的結構形式為交響曲的套曲形式打下了基礎。序曲性質的交響曲在18世紀逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素，發展成為獨立的有3個樂章的器樂體裁，依然屬於小型樂隊或器樂重奏的作品；後經海頓、莫紮特的大量創作實踐，最終確立了規範的交響曲式，即古典交響曲。它包括有4個樂章：第壹樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢），節略的奏鳴曲式、三段式、復三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快），小步舞曲；第四樂章，快板（或急板），回旋曲式、奏鳴回旋曲式等。此外，交響曲整體的調性布局、和聲結構、各樂章間的對比與平衡、樂隊中樂器的組合與規模等均得到規範化而基本定型。交響曲在貝多芬手下則被發揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴大，主題對比強烈，和聲富於動力性，第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等，都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現。他的《第三交響曲》使交響曲進入19世紀浪漫主義交響曲的新階段。19世紀浪漫主義交響曲的最大特征是個性突出，因而也決定此時期的交響曲在不同的作曲家筆下，無論內容、形式、技巧有著不同的創新，出現了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲――奧地利作曲家舒伯特的《未完成交響曲》、標題交響曲――法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》等，還產生了新的交響樂體裁“交響詩”。同時各國的民族交響曲也興起，俄國的裏姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風格的交響曲。此時期的交響曲，其樂章數目有多有少，不局限在4個樂章，樂隊編制上有時也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時鐘），莫紮特的《第四十交響曲》、《第四十壹交響曲》（朱庇特），德國作曲家貝多芬的《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園）、 《第九交響曲》（合唱），等等。
問題五：什麽是交響序曲 回答： 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。17世紀早期歌劇的序曲是壹種簡短的開場音樂，沒有固定的形式。A.斯卡拉蒂的序曲，定型為由“快板―慢板―快板”3段組成,除了開頭的快板常用模仿復調技術外，其余兩段都用主調體制。這壹形式的序曲史稱意大利序曲，又稱交響曲，如G.B.佩爾戈萊西的《女仆夫人》序曲、C.W.格魯克的《帕裏斯與海倫》序曲。創始於J.-B.呂利的法國序曲,則包含壯嚴緩慢的引子(常用附點節奏)和賦格式的快板，最後以悠長緩慢的尾聲或舞曲結束。G.F.亨德爾和J.S.巴赫的序曲都屬這壹類型。巴赫的 4首樂隊序曲（又稱組曲）是冠以法國序曲的組曲。18世紀後半葉以後的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結構。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標之壹。他的《伊菲格涅亞在陶羅人裏》序曲，預示了第1場的暴風雨氣息。其後的多數歌劇序曲都采納了格魯克的這壹原則。W.A.莫紮特的《唐璜》和《女人心》序曲，還采用了歌劇中的音樂主題。L.van貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von 韋伯的《魔彈射手》序曲和R.瓦格納的歌劇序曲，又進壹步加強了表現劇情的功能。反之，19世紀法國大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調串連在壹起的集成曲。貝多芬的《埃格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風氣之先。繼起者有F.門德爾松的《仲夏夜之夢》序曲。19世紀浪漫派作曲家，把序曲發展為壹種獨立的標題性管弦樂曲，世稱音樂會序曲，如門德爾松的《赫布裏底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，H.柏遼茲的《羅馬狂歡節》、J.勃拉姆斯的《學院節慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩的先驅。
問題六：交響樂什麽意思 交響樂
交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂王國的神聖殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴―交響套曲）。
什麽是交響音樂
交響音樂不是壹種特定的體裁名稱，而是壹類器樂體裁的總稱。這類體裁的***同特征是：
1、由大型的管弦樂隊演奏；
2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
按照約定俗成的慣例，交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其範疇也時常擴展到壹些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》
交響音樂的起源與發展
法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進壹步接近完美，那將是荒謬可笑的……。”
交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指壹切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這壹名稱被當作了壹切和聲性質的、多音響器樂曲的標誌。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為壹種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快――慢――快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以壹系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進壹步的完善。1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第壹次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（註：法國壹種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。四個樂章是這樣布局的：
第壹樂章――奏鳴曲式（註：它是古典音樂作品的壹種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分：
第壹部分：（呈示部）有兩個主題――正主題（第壹主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲裏面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。
第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部裏，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部裏，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有壹個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。
第二樂章――行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。
第三樂章――小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。
第四樂章――終曲。它通常是快板，經常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回......>>
問題七：這個紀錄片開頭是什麽交響樂音樂,名字誰知道啊 5分 Passion Pit C Swimming in the Flood 下載地址 music.baidu/search?fr=ps&key=Passion%20Pit%20%E2%80%93%20Swimming%20in%20the%20Flood&ie=utf-8
問題八：交響音樂是由什麽發展起來的 西方音樂發展簡史
中世紀音樂：
壹、宗教音樂
格裏高利聖詠史單聲部音樂，多用拉丁文演唱，按朗誦拉丁文散文的方式吟唱，內容多摘自《聖經》。
彌撒（Mass）是天主教宗教儀式中最為重要的部分，是為了紀念耶穌獻身事跡而舉行的，其名稱來自此儀式的結束語“Ite ,missa est“（意為：儀式結束，眾教徒退席）的拉丁文音譯。壹般可分為三類：莊嚴彌撒，又稱為大彌撒；小彌撒，是莊嚴彌撒的簡化形式；特別彌撒，由於季節或節日 不同而使用改編後的大彌撒，如還願彌撒、婚禮彌撒。安魂曲是為紀念逝者超度亡靈所專用的彌撒，歌詞遵循正常彌撒的內容，常省去榮耀經和信經而增加“最後的審判“。
二、世俗音樂
“遊吟詩人“（troubadour)：大多出身貴族，身著紅色的短上衣，頭戴壹個黃色的風帽，下穿連衣褲，騎馬，身背維埃勒(vielle)琴，從壹個城堡到另壹個城堡，去尋找願給他們提供幫助的施主。他們自己作詩、譜曲、所唱內容多維談情說愛、戰爭、傳說故事，如描寫田園風光、歌頌英雄人物、騎士與牧羊女的愛情等等。演唱過程大致為：首先用維埃勒琴演奏壹段前奏，然後再幾個持續音的襯托下自彈自唱，音樂風格特點表現為段落清晰/節奏規範、樂節長短大致相同，所用調式多為大調式，作品結構壹般都是有兩個段落組成的。在德國，人們稱遊吟詩人為“戀歌詩人“。
三、復調音樂
格裏高利聖詠最初也屬於單音音樂，後來僧侶中的樂師們嘗試著在原有的聖詠的下方另外加上壹個平行四、五度的曲調，既起到了襯托原有聖詠的作用，又豐富了音樂的表現力，這種復音音樂形式被後人稱為“奧爾加農“(orgaum)。9世紀以後，出現了復音音樂，並逐漸在宗教音樂和世俗音樂中廣泛應用，由最初的兩個聲部添增為三個聲部、四個聲部甚至更多。11世紀時，僧侶樂師們將平行的曲調加在原有的聖詠的上方，並改變了只能平行的規則，大膽使用曲調之間斜向、反向的進行方式，形成了聲部交錯、變化，使音樂的表現手段更加豐富，人們稱這種聖詠為“狄斯康特“(discantus)。到13世紀，復音音樂又出現了兩種體裁：“經文歌“(mctet)和“康都克土斯“(conductus)。經文歌是在奧爾加農的基礎上變化發展而來得，即在原聖詠的上方加上壹個演唱不同歌詞的聲部，這個聲部的曲調多出自世俗音樂，使世俗音樂與宗教出現了有意或無意的結合。唱詞既有拉丁文又有法文，有的作品是由三、四個聲部組成，分別是不同的歌詞，其演唱效果可想而知。這類經文歌的作者註重的是每個聲部的橫向進行效果，不關心各聲部之間是否協調、壹致，也不關心音樂的縱向效果，但這正是復調音樂的起點所在，是音樂史上由單音音樂階段向復調音樂階段過渡的必由之路。康都可土斯與經文歌德不同之處在於它沒有聖詠聲部，也就是說整個作品都是由作曲家創作的，音樂形式簡單，聲部之間是音與音的對稱，音樂發展手法自由，表現內容廣泛。從奧爾加農到狄斯康特，再到經文歌，最後是康都可土斯，這壹系列的變化、發展，表現了音樂成長的足跡。
文藝復興時期的音樂。
壹、特點
世俗音樂在宗教音樂盛行的環境裏逐步成長壯大，產生了歌謠(chanson)、牧歌(madrigal)等多種新的聲樂體裁；復調音樂漸漸發展起來，大、小調式與主調和聲的風格也開始為人們接受；音樂理論及樂器也都各自有其新的發展。
巴洛克音樂
壹、概述
“巴洛克“壹詞產生於文藝復興時期，並在1600―1750年間繁榮起來的音樂和視覺藝術。“巴洛克“(baroque)源於葡萄牙語，意指體且形狀不規則的珍珠。在意大利語種有沖動......>>
問題九：什麽是交響管樂團 交響樂團由弦樂組、木管樂組、銅管樂組、打擊樂組組成。交響管樂團就是沒有弦樂組，壹般沒人這樣稱呼，俗稱管樂團。