比耶洛死後，其余兒女團結起來，圍繞著“不信神、行巫術(wū)、解剖死屍的混蛋”四處傳播，無權繼承遺產。
列奧納多對家庭糾紛恨之入骨已久，他不打算和同父異母的兄弟姐妹打任何官司。
壹個猶太高利貸者找上門來，禮貌地向列奧納多借了壹大筆錢。由於執行政府經常拖欠列奧納多的工資，這位藝術家的經濟狀況相當枯竭(Jie)，他沒有太多考慮就向這個猶太人借了壹些錢。只是經濟吃緊:缺錢，處境尷尬。當時債主就堵門了。
藝人的尷尬(609ā n 609à):處境艱難，難以處理。慚愧，臉紅了，說自己真的沒錢還債了。狡猾的猶太人立即提出購買遺產的權利。“請允許我以妳的名義打這場官司！”"
藝術家不得不同意。於是，壹場僵持了幾年的法律訴訟(sònɡ)開始糾纏藝術家。他不再平靜。他同父異母的兄弟姐妹們到處散布流言蜚語，恬不知恥地攻擊他，責罵他，向藝術家潑盆汙水。壹個本該為人類創造更多美好和科學發明的偉人，多年來被拖進普通公民的渾水，整天被壹群蒼蠅嗡嗡叫，糾纏不休...
又有壹個人出來了，這讓列奧納多很不高興。
1503年，佛羅倫薩行政政府在人民的呼籲下，委托列奧納多畫了壹幅以戰爭為主題的壁畫。* * *民國領導人希望“五百人”會議廳裏有壹幅畫，頌揚佛羅倫薩人的功績，以此宣揚英雄主義和愛國主義。這就是達芬奇將要創作的巨幅油畫《安加利之戰》。
萊昂納多壹直討厭戰爭。他把非正義的戰爭視為“最野蠻的愚蠢”和“動物的瘋狂”。所以他的素描是:在戰爭最激烈最緊張的時刻，畫面中央有四個狂怒的騎士在爭奪壹面軍旗。人物的動作和手勢都極其緊張，面目猙獰可怕。雙方展開肉搏戰，戰馬下的士兵在血泊中拼命廝殺；連戰馬都在互相撕咬，整幅畫呈現出壹種可怕而令人厭惡的“暴怒、仇恨和復仇”。
佛羅倫薩共和國的壹位首腦出面幹預。
“列奧納多先生，如果按照構圖來畫，這幅畫會給人壓力太大，不開心的印象。這不是我們所期望的……”
“妳期望什麽？”畫家帶著好奇的微笑問道。
“希望妳能畫出壹些突出* * *和國家的武德，紀念英雄的光輝業績的東西，畫出壹些可以作為愛國主義和公民道德示範的東西！這場戰爭可能真的像妳描繪的那樣邪惡，但為什麽不美化它，讓它變得高尚，或者至少讓它變得溫和呢？凡事都要有個限度。藝術家的天職是用作品引導和教育人民，這樣的作品才會造福人民。沒有造福人民的藝術，只是閑人的消遣！我說的對嗎，萊昂納多先生？”
“妳是國家元首，妳說的當然是對的，”雷奧納多帶著壹種幾乎看不見的冷笑(qi m￠o)說道:冰冷的話語，冰冷的譏諷。，笑著說，“先生，這樣好嗎？妳可以把佛羅倫薩的所有市民召集到這個會議廳開會，讓他們投票決定我的壁畫是否能造福人民！這樣也可以解決我們之間長久以來的爭論。我認為我們最好傾聽人民的聲音，因為人民的聲音就是上帝的聲音。”
國家元首的意見被拒絕了，他不甘心。壹番活動後，做出了反對列奧納多的決議:委托另壹位藝術大師在會議廳裏畫壹幅戰爭壁畫，壁畫就在列奧納多對面的墻上！
這位大師就是年輕的雕塑家米開朗基羅。這位比萊昂納多小23歲的大師，早就盼著這個機會了！
有壹次，很多畫家去列奧納多的畫坊聚會，聊著聊著，話題就到了米開朗基羅身上。萊昂納多被要求談談繪畫和雕塑誰高誰低。本來藝術門類是不可以比較的，但是在很多畫家的壹再催促下，列奧納多做了壹些無意義的事情:胡說八道。，說出了不該由他口中說出的話:
“雕塑和繪畫的主要區別在於，繪畫更需要精神，而雕塑更需要體力。雕塑家壹年到頭都要埋頭苦幹，無休止地用錘子(chuí)和鑿子(záo)，每天都疲憊不堪。事實上，他的作品很少具有創造性，因為藝術品原本被包裹在壹個石殼中，他只是用錘子和鑿子剝開粗糙的石殼。讓我們看看畫家和雕塑家的作品。雕塑家工作時，作為壹個辛勤的工作者，他們全身都是汗。汗水混著灰塵，汙穢:不潔。很好；他的工作室滿是碎石和灰塵，頭上沾滿了石屑和粉末。他看起來像壹個有趣的面包師。畫家不壹樣。他畫畫時穿著幹凈的衣服，坐得很舒服，畫室明亮幹凈，伴著甜美的音樂。差別真大。”
當時的萊昂納多大概是有點半開玩笑，也許有點嘩眾取寵:用言語和行動迎合人們，以贏得好感和支持。然而，他將為他的言論付出代價。他的話傳到了米開朗基羅的耳朵裏，這位脾氣暴躁的年輕雕塑家立刻爆發了。他跳了起來，詛咒道:“萊昂納多先生！酒店女傭的私生子！去吧，做壹個聖人，做壹個優雅的人！我不以我的工作為恥。我從小到大壹直都很努力，從來不討厭流汗。至於雕塑和繪畫孰高孰低，我覺得這個爭論沒有意義，壹切藝術都是平等的！但是那個混蛋，那個高尚的人，他繪畫高於雕塑的判斷力，比我這個洗衣婦強不了多少！”
從此，米開朗基羅處處與達芬奇作對，明的暗的，只要有機會就絕不放過！
佛羅倫薩人已經認識到，米開朗基羅在雕塑方面可以與列奧納多匹敵:人們現在正饒有興趣地觀看兩位大師在繪畫方面的比賽！
米開朗基羅決心與達芬奇壹決高下。他想挑戰萊昂納多！這幾乎是瘋狂的，大膽的，冒險的，因為他之前從來沒有用油畫畫過壁畫。
他選擇了佛羅倫薩和比薩之間的戰鬥，並畫了卡什納戰役。為了獲得更多的支持，他完全選擇了和政府首腦壹樣的理念，他要歌頌英雄主義和愛國主義。
在卡什納戰役中，他沒有描述戰鬥最激烈的時刻，而是表現了當戰爭即將開始時，正在阿諾河上洗澡的士兵突然聽到了戰鬥號角的聲音。他們從水裏跑上岸，馬上緊張地穿上襯衫和盔甲。畫中的人物表現了他們保衛祖國的激情。與列奧納多相反，他把戰爭描繪成壹項偉大的事業，畫中的士兵都準備履行壹項光榮而義不容辭的神聖義務，他們將英勇地為自己的祖國而戰。
米開朗基羅匆忙開始畫畫，他瘋了。白天時間不夠，他開夜車。
這是歐洲藝術史上壹個非常有趣的故事:兩個文藝復興時期的畫家在他們的家鄉同壹個地方舉行了壹場藝術比賽。
有壹次，在畫《蒙娜麗莎》時，麗莎問起了米開朗基羅，列奧納多做了懺悔。
“我相信，如果我能和他進行壹次面對面的采訪，壹切都會煙消雲散，這場完全無聊的爭吵也會消失得無影無蹤。那時候他就能明白，我不是他的敵人，這個世界上沒有人能比我更愛他。”
麗莎夫人搖搖頭。“那真的會發生嗎？”
“他肯定能理解！”列奧納多小時候天真無邪地哭著說:“妳知道嗎，我看過他的素描，他的藝術不僅能和我匹敵，甚至會超過我。”。是的，他會超過我..."
“雷奧納多先生，妳太天真了。妳越是對他表現出善意和溫暖，他對妳的恨意可能就越大，妳的平和會被他視為壹種蔑視。帶著病態的嫉妒，他隨時準備和所有比他高的人發生沖突。他討厭妳，並不是他個人討厭妳，而是他在攀上巔峰的時候，挑戰妳這個最關鍵的高手。請小心等待，他會尋找每壹個機會，每壹個突破口入侵他的敵人。”
後來的事實證明，麗莎夫人的分析是正確的。
米開朗基羅每次見到列奧納多，每次看到列奧納多安靜的笑容，他的羞愧立刻變成了憤怒。他認為自己的學識、口才，甚至醜陋的外表，處處都比萊昂納多相形見絀(chù):與另壹個人或物相比，遠遠落後。，這使他產生了無名的嫉妒；每次萊昂納多主動提出談話，最後都是指責他。
列奧納多終於明白了麗莎夫人的話:他的敵人永遠不會容忍他的平靜。深刻而永恒的和平勝過風暴。
列奧納多的“安加利之戰”再次半途而廢，他的草圖在聖瑪麗亞大教堂的大廳裏展出。有壹天，他發現壹個13歲的男孩在臨摹這幅素描。小男孩很瘦，穿著沾有油畫的舊衣服。畫家走了過去，男孩擡起黑色的大眼睛，戰戰兢兢地看著他，臉紅了，激動地說:“妳是偉大的達芬奇嗎？啊，我崇拜妳很久了。我壹直把妳當成我的老師！妳是意大利壹流的畫家，那個米開朗基羅不配給妳系鞋帶！”
後來，小男孩找了列奧納多幾次，把他的素描給畫家看。列奧納多驚訝地發現，這個男孩有壹種清新的形象感，他小小年紀就進入了藝術最隱秘的地方。他的畫是那麽的容易，那麽的輕松，仿佛不用任何努力，幾乎技巧上最大的困難都被遊戲克服了。
列奧納多決定，畫前面的男孩將來壹定是壹個偉大的畫家。
“妳叫什麽名字？”
“我叫拉斐爾。”
至此，被稱為意大利文藝復興“三傑”的大畫家們在這壹時期相識。
安加利戰役沒有在合同規定的日期完成。
達芬奇的藝術越成熟，畫的難度就越大。他的畫筆總是猶豫著要不要wànɡ壹些新的東西。如果找不到，寧願停下來，再也不畫已經重復過的東西。如果他熟練了，他的畫也畫不完，但熟練不是真正大師的創作品格！因為他創作的最終目的不是增加作品，而是創造新的自然現象，他試圖做的是“增加上帝的永久創造”！他畫的每壹筆，哪怕是最小的壹筆，都是他身上最宏大的工程。他要求自己的每壹筆都能跨越千年，觸動每個人的心弦。
列奧納多的左手總是這樣，抖瑟，進退，畫停。我們沒辦法。它承載著歷史的重擔，它應該以新的創造展現人類的大智大愛。
請理解達芬奇的猶豫和緩慢。左手壹生都在探索和提問。我總是幻想在草和無知的沙漠中開辟壹條新的道路:路...我知道，只要稍加重復和模仿，神靈的美就會消失。
把自己放在藝術“創造者”的高位上的列奧納多，只能接近他心目中想象的樣子，卻永遠畫不出他想象的那樣完美。這是列奧納多的悲劇！
為了畫壹匹戰馬，他親自解剖了馬的屍體，畫了無數的解剖圖，還寫了《馬的構造》壹書。他這樣做是因為他覺得自己每畫壹個新東西，就把自己放在了近乎無知的起點。在這壹點上，達芬奇難道不值得他永遠仰望嗎？
然而，佛羅倫薩政府的首腦又來啰嗦了。他們拿走了當初和油漆工簽訂的合同。合同規定，如果“安加利之戰”不能如期完成，哪怕晚壹天，也要罰款！
“萊昂納多先生，妳知道，妳的繪畫經費來自國庫，這是神聖的。有寡婦的積蓄，有工人的汗水，有士兵的鮮血..."
萊昂納多靜靜地聽著。他煩躁而無助地聽著。他在等待虛偽的政客們結束他們的訓練。就像壹個旅行者，突然遇到了壹場灰塵，他不得不閉上眼睛，屏住呼吸，等待灰塵過去。
萊昂納多疲憊地走回家，想著與米開朗基羅的藝術競爭。是的，這位年輕的藝術家已經成熟了，但他在藝術技巧上不是從我這裏學到了很多嗎？但是，他沒有公平開學，而是趁我不在的時候偷課。米開朗基羅在卡希那之戰中，在透視、色彩轉換、光影處理上，至少有壹半是模仿我的。
“這種鬥爭真沒意思！”萊昂納多打算退出比賽。好吧，再借壹筆波提切利的錢，還給“國庫”。讓安加利之戰作為半成品留在墻上，哪怕是半成品，也比妳熟悉的時候畫那個平庸的作品強百倍。就是這樣。未完成的安加利之戰也是壹部偉大的作品！
回到家，他想通過學習數學讓自己平靜下來。只有數學能讓他平靜下來。
不經意間，他的目光碰到了書桌上的壹封信，是法國總督(dū)寫的，邀請“親愛的，全知全能的萊昂納多先生，快來米蘭，法國將任命妳為工程師”。前幾天，他猶豫了，因為法國人毀了他的巨大雕像，他們在想盡辦法用城墻把最後的晚餐扛到法國去。他怎麽能輕易地為他們服務呢？
現在他無所顧忌，家鄉不再需要他，麗莎夫人也不在了。“走吧，只要能為人民服務，去哪都行！”！
雖然不清楚法國總督想讓他做什麽，但他毅然決定離開家鄉。像二十五年前壹樣，他又變成了壹個無家可歸的流浪者，他可以看到阿爾卑斯山的雪峰，站在雪峰上俯瞰倫巴第的綠色平原。
萊昂納多已經61歲了，他已經在米蘭站穩了腳跟。法國總督對他禮遇有加，報酬豐厚(chóu)，創作自由。但壹方面，威尼斯等幾個意大利小國與瑞士國家結成聯盟，準備進攻法國統治的米蘭。萊昂納多討厭戰爭。另壹方面，當時意大利文藝最活躍的中心不再是佛羅倫薩和米蘭，而是轉移到了羅馬。教廷(tínɡ)的大規模建設和梵蒂岡(fán)內外對壁畫和雕塑的大量需求，為建築師、工程師和藝術家提供了更廣闊的天地。因此，萊昂納多決定離開米蘭，去羅馬壹試身手。
壹到羅馬，列奧納多就帶領塞裏和其他弟子參觀了米開朗基羅用四年時間繪制的西斯廷教堂的天花板畫。弟子進去壹看，驚呆了！原來達芬奇有點低估了米開朗基羅的繪畫能力。他承認米開朗基羅是壹位傑出的雕塑家，但他沒想到米開朗基羅到了羅馬之後還能畫出如此令人嘆為觀止的傑作！西斯廷教堂的天頂畫，中間是《創世紀》中的幾個場景，周圍的拱柱上畫著基督的祖先和其他相關的故事，以及65，438+02位男女先知。米開朗基羅畫這組天頂畫時，不需要助手，而是堅持躺在18米高的天花板下的架子上，昂著頭畫畫。他傑出的創作真的很壯觀，很有力，很美！
在羅馬的街道上，達芬奇遇到了米開朗基羅。他那時才38歲，但已經頭發花白，滿臉皺紋，步履蹣跚:腿腳笨拙，走路緩慢而茫然。Seri，他們對米開朗基羅如此粗魯感到驚訝。列奧納多大師向他迎面鞠躬(៍n៍)，但他依然趾高氣揚(zuān)，壹副傲慢的樣子。列奧納多很理解地對弟子們說:“恐怕他真的沒看見我們。”為了畫西斯廷教堂的天花板畫，他每天都歪著脖子，以至於現在連脖子都變形了，所以眼睛總是向上翻。藝術就是這麽無情。如果妳想創造美，妳必須付出妳的青春，努力，甚至妳的身體和生命。然而藝術就是這麽多愁善感。看看那天頂上畫的米開朗基羅畫的《創世紀》。這是壹個不朽的創造。藝術家會死去，但藝術家的靈魂會通過那次創作而永遠活在宇宙中！"
當達·芬奇帶領弟子們來到梵蒂岡宮看到那裏的大型壁畫時，他的心情更加難以平靜。我記得八年前的壹天，在佛羅倫薩的聖瑪麗亞·維諾拉教堂的廣場上，壹個靦腆的年輕人走到他面前，怯生生地提出了壹個請求，說:“教堂的執事說，陳列妳的安加利戰役草圖的大廳將暫時關閉壹周，但我正在臨摹(mó)，所以我實在不忍心打斷。妳能不能……”萊昂納多看到了他。不要緊，妳放心，我會跟他們打招呼，讓他們給妳權限繼續抄；年輕人，我可以知道妳的名字嗎？”年輕人告訴他，“我叫拉斐爾·桑蒂。"
這位拉斐爾·桑蒂現在是羅馬最傑出的藝術明星之壹。就連米開朗基羅似乎也沒有他受歡迎。達芬奇帶他的門徒去梵蒂岡的那幅大型壁畫是拉斐爾的作品。拉斐爾在宮中繪制了《教義辯論》、《雅典學派》等數十幅壁畫，人物眾多，場景復雜，戲劇性強，裝飾氣息濃厚。塞裏看見他們，就說:“師傅，他向妳借的東西太多了。我覺得他的原創性不如米開朗基羅！”萊昂納多捋了捋胡子說:“要知道，他現在比我大壹倍多，潛力還是很大的！”
在羅馬街頭，達芬奇遇到了拉斐爾·桑蒂。拉斐爾主動迎上來，壹條腿後撤，摘下華麗的帽子，揮出美麗的弧線，行了壹個大禮，滿臉笑容地迎接列奧納多:“列奧納多大師，歡迎來到羅馬！”然而，在他的禮貌中，也透露出自滿和疏離。萊昂納多和他簡單聊了幾句，然後分道揚鑣(biāo):分道揚鑣。比喻目標不同，各走各的路或各做各的事。做好自己的事。此後再無聯系。
盡管列奧納多在羅馬受到了禮遇，但梵蒂岡並不重視他的才華；達芬奇在1516年再次離開羅馬。
1565438+2009年5月2日，駐紮在比的年輕國王弗朗索瓦壹世倉皇離開王宮，跨進馬車，向城堡外的壹座別墅進發。
原來有人來報告，意大利藝術家達芬奇病危，已進入留美階段。
萊昂納多三年前應新繼位的法國國王弗朗索瓦壹世的要求來到安博瓦茲。弗朗索瓦和法國前國王路易十二壹樣，是壹位文學藝術鑒賞家..當時法國在經濟和政治上變得強大，也促進了科技和文學藝術的發展，歐洲的文化中心也逐漸從意大利北移。弗朗索瓦壹世有意讓意大利文化的精髓更快地傳播到法國，於是在1516年，他邀請當時滯留在羅馬的列奧納多去法國，並把他留在身邊，這是作為壹名高級文化顧問的莫大榮幸。他同意了法國國王弗朗索瓦壹世的號召，前往法國安博瓦茲城。沒想到，67歲的萬就死在了這片異鄉。
當弗朗索瓦壹世帶著蔥郁的鮮花和雅致的房屋走進列奧納多的別墅時，列奧納多已經死了。弗朗索瓦含著眼淚來到萊昂納多·淩面前，告別大師的遺體。
達芬奇死後，根據他的遺囑，他的信件、筆記和所有物都留給了跟隨他多年的年輕學徒弗朗西斯科。跟隨他多年的塞裏在法國和他分手回到了家鄉米蘭，因為塞裏畢竟有了自己的家庭，實在沒有勇氣重新開始新的生活。列奧納多遺囑中的另壹項是將他隨身攜帶了十多年的油畫《蒙娜麗莎》贈送給弗朗索瓦壹世。
列奧納多去世後，弗朗索瓦壹世將《蒙娜麗莎》掛在他的宮殿裏，經常觀賞。他覺得畫上蒙娜麗莎的微笑真的很迷人，但是很神秘。有時候好像是在表達他內心的喜悅，但換個時間看，又是那麽的悲傷。同時，他覺得視角不同，而且是在Ku。
後來，《蒙娜麗莎》被送往盧浮宮收藏，成千上萬來自千千的遊客絡繹不絕:壹個接壹個，源源不斷。來這幅畫拭目以待，哪壹幅最能準確解開蒙娜麗莎神秘微笑之謎？
這個謎恐怕要壹代又壹代的畫家來破譯，但有壹點是肯定的:達芬奇在這永恒的微笑中獲得了永生。
“達芬奇的去世是每個人的損失...大自然沒有能力再造同壹個人！”
這樣的評價絕不過分。萊昂納多·達·芬奇是他那個時代“無所不能的巨人”。除了在繪畫和雕塑方面的藝術成就，他在自然科學方面的探索和發現，以及他的實驗方法，為哥白尼、伽利略、牛頓等著名科學家的發明創造鋪平了道路。
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