問題二:攝影是什麽？攝影基本上是應用科學、想象力和設計、專業技能和組織能力的混合體。所以正確的學習攝影技術的方法應該是從全面了解照片形成的全過程開始，而不是過早的專註於技術細節。這包括兩個方面，壹方面是對攝影器材和攝影過程本身的理解，另壹方面是對客觀、真實、準確構成物象畫面的多元化視覺方式的理解，以及對作品自我表現和公共闡釋的理解。為什麽要拍照？攝影實際上包括什麽？相對於其他的畫面構圖方式或信息、思想表達方式，照片能起到什麽作用？用什麽方法可以判斷攝影作品的好壞？這正是本章將要闡述的內容。攝影的方方面面對於很多人來說，攝影最吸引人的壹個方面就是攝影器材本身的神秘。所有凝結在攝影器材中的高精尖現代科技，都是為了適應人的手和眼睛而壹個個按下相機按鈕，精密部件到位時的“哢嚓”聲，攝影器材被“武裝到牙齒”的搬運，這些都有著巨大的吸引力。雖然器材很關鍵，關於器材的詳細知識也很有趣很重要，但是拍照可不僅僅是擺弄幾下相機那麽簡單。攝影的另壹個吸引人的方面是它輕松處理各種復雜攝影問題的實際過程，以及發揮技術專長和制作最終圖像的回報。人們可以從其固有的攝影“品質”中識別和欣賞攝影效果，如出色的細節、豐富的色調和多彩的顏色。這個過程為攝影師提供了壹種捕捉所見的方式，無需費力的繪畫就能形成周圍事物的畫面。相機是壹臺時光機，可以凝聚任何選定的人、場景或環境，似乎賦予了使用者壹種力量和意誌。除此之外，攝影還有壹個吸引人的方面，那就是照片的視覺構圖所帶來的享受，即無論主體的內容實際上是什麽，我們都可以通過構思畫面從中獲得真正的滿足感，比如線條和走廊的幾何形狀，色彩的平衡，場景的剪裁和設計等等。妳甚至可以通過快速改變視角或適當選擇不同的拍攝瞬間來獲得更多的享受。也許主要是因為攝影是壹種快速、便捷、真實的記錄事物的方式，人們才被它吸引，進而從事攝影(原因之壹)。但是，攝影最重要的還是主體本身，以及攝影師目前想要客觀表達的，或者將要再現的。攝影既是證據又是證明，也是事件的圖解，而相機是視覺記錄本。相反，攝影往往被用來操縱或解釋現實，所以照片往往會凸顯攝影師的壹些“動機”或態度。攝影師可以安排場景(比如廣告攝影)，也可以選擇性地把事件的某些方面放在照片上，而忽略其他方面(比如有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是壹種強有力的說服和宣傳手段。攝影永遠看起來是真實的，在人類的控制下，攝影師選擇什麽就可以表達什麽。攝影師從事攝影的另壹個原因(第二個原因)是想掌握壹種自我表達的方法。實際的主題可能沒有它的表達更重要。看起來很奇怪，攝影可以用實際上很客觀的東西來表達，比如隱喻、幻想，但是用來表達的東西卻和主題沒有直接關系。然而，觀眾可能會從他們看到的圖像中理解其他東西，如閃爍的火焰、陰影或剝落的油漆。這就是壹些表現主義藝術家如何將普通物體表達為有意識的藝術作品，他們通過減少細節和簡化色彩來創造壹種如畫的美。以上內容只是攝影這個名詞的保護傘所涵蓋的活動和興趣的壹部分。他們是平等的，很難區分好壞。他們中的壹些人會試圖融入壹個攝影師的作品中，壹些人會融入任何專業攝影的領域中。攝影師在照片創作過程中獲得的快感，大概主要是基於技術、藝術或傳播，開始對壹個領先的城市感興趣，很容易發展到另壹個。> & gt
問題三:什麽是專業攝影師？他們認為兩者的區別在於視角的不同。有人認為兩者使用的攝影器材不同，專業攝影師用專業器材，業余愛好者不用。還有人說是按照技術水平來區分的。技術好的是專業人士，技術差的是業余人士。而且我覺得專業攝影師和業余攝影師的區別在於，專業攝影師是靠攝影為生的，而業余攝影師只是把它當成壹種愛好。但這並不意味著業余攝影師不優秀，也不意味著他們拍出來的東西不如專業攝影師。拍照的都認識亨利？卡蒂埃-布列松是世界著名的人文主義攝影師，決定性時刻理論的創始人和實踐者。被譽為現代新聞攝影之父。他壹直認為自己是專業的電影導演，照片攝影只是個業余愛好者。職業攝影師為了生存，有時候可能會拍出太商業化的東西，不管是什麽題材，什麽環境。業余攝影師想拍什麽就拍什麽，更加自然純粹。其實每個人看問題的角度不壹樣，每個人對事物的理解也不壹樣。不用太擔心專業和業余的區別。攝影是壹門光影藝術。攝影師通過鏡頭設定的合理光圈和快門速度，以及藝術表現力很高的構圖，使畫面達到壹種藝術美的狀態，從而獲得高超的藝術作品，能給人壹種震撼、啟發、審美的攝影作品。無論是來自專業攝影師還是非專業攝影師，都是不錯的攝影作品。
問題4:收集民間創作成果，如民歌、民謠、民間文學等，是什麽意思？“風”泛指民間藝術成就。
藝術的主流從古至今都是由政府掌控的，“采風”的背後是政府和民間的雙重立場。
所謂“攝影風格”，是新中國攝影圈杜撰的壹個詞。因為那個年代的攝影是政府壟斷的，根本沒有民間創作。采用什麽風格？所以用它來攝影顯得生硬無知。其本質反映的是官辦和半官辦攝影界的自我優越感，在今天看來依然可笑。
在相機數字化和網絡媒體興起之後，攝影成為了壹種波普藝術。既然已經普及了，就不存在所謂的“征集創意”了。
問題5:什麽是應用攝影？應用攝影其實就是攝影在實際領域的應用。它具有客觀性、生動性、記錄性、色彩再現性和即時記錄性等特點，因此被廣泛應用於我國經濟生活的各個領域。
問題6:攝影主題是什麽？攝影主題等於壹個段落的中心思想，等於壹本書的名字。
照片中的元素組合產生意境。
比如照片中，男女相擁，背景廣闊，命題是無盡的愛。
再比如照片裏有壹條老街，壹縷陽光裏有壹輛玩具車，可以認領為童年回憶。
問題7:攝影的本質是什麽？今天江南，江南張看到博主“念青”寫的博客《模糊的平遙與模糊的前衛》，有了壹些想法，所以想擺脫念青。事實上，念青在巖居由希子是壹個不尋常的博主。她喜歡攝影和寫作，博客裏發表的原創攝影和寫作作品在非專業人士中是非常優秀的。今天江南剛剛和念青討論了壹個問題。江南是個文字愛好者，以前也是攝影愛好者，但他不是攝影愛好者。雖然他從1980開始就喜歡攝影，但是他的相機從60年代生產的120，鳳凰205B，海鷗300單反，到幾款數碼卡，數碼單反等等。當然，他也忘不了我們大學攝影協會的學生在暗房裏沖洗照片和相機。江南還記得1988從Xi安鐘樓書店買的《紐約攝影學院》教材中關於攝影本質的記載:都說攝影的本質是記錄妳看到的美好事物。至於用機械相機還是數碼相機，後期制作用普通暗房技術還是數碼暗房技術都無所謂。關鍵是如何再現妳瞬間看到的美。過程不重要，結果才重要。江南是個文學愛好者，先從文學說起吧。作家要寫東西，首先要想好寫什麽，再動筆。攝影不壹樣。往往是先拿著相機，再找東西拍，找到腦子裏的構圖和想法，才能定格成膠片。江南明白，攝影最初是為了留下回憶，但隨著時代的變遷，攝影變成了壹種藝術，壹種職業，壹種娛樂。相機是用來拍照和記錄浪漫的夜晚，才子佳人，還有社會和生活。因人而異，愛好決定！人們承認它是壹部作品。反之就叫照片！作家根據不同的組合來講故事，傳達感情，表達思想，攝影也類似。世界的圖像就是它的素材，可以根據不同的組合進行記錄和寫意。每個人的性格和經歷不同，積累的感官體驗也不同。想要用作品打動人，必須要有深厚的生活閱歷，才能積累豐富的感官經驗，感動他人。所有的藝術都壹樣。攝影只是壹種表現形式和手段，這取決於攝影者的觀念、綜合文化背景和藝術修養，同時也取決於妳想通過這種手段表達什麽樣的思想情感傾向；妳對景象感知的深度取決於妳拍的是作品還是照片。有人總結說到底是玩裝備，江南也認為不無道理。看看相機的發展就知道了，壹個相機和鏡頭的改良版，推出的目的不僅僅是為了更少的失真，更輕的暗角，更高的分辨率，更真實的色彩還原和更少的噪點。簡而言之，逼真的圖像是相機用戶和制造商孜孜不倦的追求。攝影的本質是什麽？不同的時代有不同的內涵，社會在發展。可以說攝影就是用膠片的那種嗎？是否可以說直接拍攝原片就是攝影？可不可以說，拍出來的片子只是表現內涵，不獲獎的目的就是攝影。玩得開心就好。無論後期玩器材還是玩數碼膠片，如果壹定要定格在攝影所謂的“本質”上。從攝影的起源和類型來看，江南認為攝影的本質是對客觀事物的真實記錄和再現。無論是高端的科學實驗攝影，嚴謹的司法攝影，還是常見的新聞攝影，都是對客觀事物的真實記錄和再現。我們玩的藝術攝影也是植根於生活，反映生活，高於生活，源於生活。壹些有文化價值的老照片，近幾年獲得國家獎和世界獎的照片就是很好的例子。攝影的本質是記錄和再現實現的歷史，其主體是相機的功能。攝影的目的因人而異，其主體是人的思維，不同的思維會產生不同的目的。就像吃飯的本質是填飽肚子，吃飯的目的因人而異。不同的人有不同的目的，同壹個人在不同的時間有不同的目的。自然表現的是壹種自然美，但攝影是藝術美。只有通過攝影師適當的捕捉和發現，我們的作品才能展現自然之美。江南認為，真正的攝影是生活，記錄身邊的事或人，壹張照片就是壹個故事。攝影也是壹種行為。關鍵是，這樣的行為能給我們帶來懲罰嗎？愉快...> & gt
問題8:什麽是概念攝影？【編輯此段】概念攝影基本介紹概念攝影在中國藝術界有很多種表現形式，如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等等。從觀念上講，觀念攝影應該是壹種以攝影為媒介的觀念藝術創作，其本質是觀念藝術在媒介中的延伸和演變，是從藝術中分離出來的相對獨立的創作手段和形式，觀念攝影的主要目的是通過攝影所傳達的壹些觀念，擺脫淺薄無意義的探索過程，試圖通過攝影這壹媒介展現對人類生存狀態的分析，提出壹些有意義的話題，引發更多更深層次的思考。所以概念攝影往往不會給出答案，而是有多種可能性讓觀眾去實現自己。從接受美學的角度來說，也符合審美的需要。概念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，為攝影揭示當代生活提供了許多新的可能性。觀念攝影與傳統藝術攝影的背離，為攝影開拓了新的空間。許多藝術家在攝影本身的發展中不斷努力，將不同的視覺體驗融入到概念攝影中。正是因為概念攝影的新穎性，使得概念攝影無法像傳統藝術攝影那樣建立僵化的判斷標準，也使得概念攝影更具實驗性。實驗藝術的潛在決定因素是全新的生活體驗和生活體驗。好的藝術永遠不會是技術的附庸，而是思想和生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。[編輯本段]觀念攝影的歷史起源於西方的觀念攝影，在攝影之初就開始有了“觀念”的意識，但業界壹直沒有給這個名詞壹個明確的定義。攝影史上有很多不爭的例子:20世紀中後期，奧斯卡？古斯塔夫。雷蘭德的《兩種生活方式》，亨利？佩吉？羅賓遜的《秋與死》應該算是觀念攝影最早的起源。這些作品表明，觀念攝影從攝影開始就被使用並發揚光大。觀念攝影是壹個時代的產物，那個時代的作品具有觀念的特征，不能算是觀念攝影。觀念攝影是壹種起源於西方後現代社會並在世界範圍內傳播的藝術形式。相對於西方觀念攝影的起源，從某種意義上來說，中國1976出現的壹些人，比如孟民生、王秋生，他們用攝影作品來反思文革，帶有諷刺意味的作品也可以歸入觀念攝影。1979北京的“四月電影節”以及隨之而來的“裂變小組”，北京現代攝影沙龍，上海的“北河聯盟”，廈門的“五個壹”，哈爾濱的“方尖碑”，廣州的“人影節”，都是攝影中的壹種概念。然而，這些都不是中國觀念攝影的起源。他們仍然以紀實的方式反思現實，並沒有進入當代藝術的思考、評價和敘事的語境，所以他們之間的距離和差距越來越大。在中國，當代攝影領域第壹次明確出現“觀念藝術”(又稱理想主義)，是4月28日攝影報第44期的壹篇文章《我們的作品等待社會的檢驗》，1988。署名是當時中央美術學院學生王虎、王、陳、。因為這種類型的攝影在當時的中國還沒有大規模出現，沒有形成廣泛的認同。中國攝影出版社1991翻譯出版的《ICP攝影美國百科全書》第壹次比較完整地介紹了“觀念攝影”的概念。觀念攝影壹詞在中國最早出現在1997年島子策劃的“新影像:觀念攝影藝術展”上，隨後朱琦在1998年策劃了“影像相似:中國新概念攝影藝術展”。因為兩個展覽不約而同地使用了“觀念攝影”這個名稱，這個名稱成為了這類作品很長壹段時間的參照物。1997到1998這兩年，攝影形式的觀念藝術正式開始以觀念攝影的名義進入前衛藝術批評的範疇。概念攝影最初只在藝術界流行過壹次。作為藝術品在藝術刊物上傳播，國內主流攝影媒體幾乎視而不見。大約在1999年，概念攝影獲得了國際認可...> & gt
問題9:攝影主要做什麽？攝影師的工作就是用攝影器材記錄各種靜態或動態的影像——照相機(照片)、攝像機(膠片電影)、攝像機(錄像)和各種燈光反光板。
根據拍攝的主要內容、工作性質等相關知識，分為攝影師和電影(電視)攝影師兩大類。
攝影師:包括人像、風景、廣告和新聞等。
電影(電視)攝影師:有專門從事藝術創作的工作室或電視藝術工作室，有從事新聞紀錄片拍攝的攝影師，有以特殊技術手段從事影視題材科學教育的攝影師；
目前，許多機關、廠礦、商業機構、部隊、大專院校、科學院等都根據需要和條件設置了專職攝影師或電視攝影師，其中有相當壹部分是業余攝影師或攝影愛好者。
“要多久才能成為學長？”這是壹個很難回答的問題。同壹個攝影專業畢業，同壹個職稱的老同學，幾十年下來能有天壤之別，是天賦、勤奮和機遇共同作用的結果。只有勤奮和對機會的把握才能被控制。
問題10:攝影意味著什麽？【1】攝影壹詞來源於希臘語φω phos(光)和γραχgraphics(繪畫和繪圖)或γ ρ α η graph，合起來的意思是“用光繪圖”。攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。有時攝影也叫照相術，即利用物體反射的光對感光介質進行曝光的過程。有人曾說過壹句精辟的語言:攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影像。
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