“輕音樂”是音樂範疇的壹種。形象地說，它是音樂中的輕型武器，與文學中的小品、笑話、抒情詩大致相同。它輕便、通俗、小巧精致、通俗易懂，容易被人們接受。與交響樂、協奏曲、合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明對比。在民間，輕音樂很受歡迎，具有廣泛的社會意義和精神功能。輕音樂的種類很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲和諷刺歌曲，也有壹些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲和小夜曲，還有壹些管弦樂小品、電影歌曲和舞曲。
輕音樂風格的特征
與其他音樂形式相比，輕音樂的風格和特點更加生動有趣，尤其是它的曲調特別優美。壹些交響樂、管弦樂、合唱等作品往往借助和聲、配器、復調等技術手段，而輕音樂則依靠旋律之美。所以輕音樂對優美輕快的曲調要求比其他音樂形式更嚴格。壹首抒情的歌，要優雅委婉；壹首圓舞曲要有清晰的節奏和悠揚的音調，壹首幽默的歌曲要給人快樂的感染，壹首諷刺的歌曲要辛辣犀利。這些輕音樂獨特的表演特點形成了自己的風格。
談論輕音樂(1)
音樂中的“第三種力量”
所謂輕音樂是相對於古典音樂而言的，即它是壹種具有休閑性質的流行音樂，以流行的流行手法改編和演繹，由小樂隊演奏，目的是營造壹種溫馨浪漫的氛圍和輕松優美的氛圍。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的音樂思想，深刻的思想內涵，最重要的特征就是嚴肅和莊重。而輕音樂則是質地輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美。它沒有深刻的思想內涵，也不想有這個內涵。它只想帶給人們輕松美好的享受。它的主要特點是輕巧活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常恰當的。
但輕音樂並不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不同於流行音樂，不是因為鮮明的時代特征和對社會的批判意識而溫文爾雅，也不是因為審美情趣高而商業氣息相對較少而媚俗煽情。流行的流行歌曲很快就會過時，但優美的輕音樂會永存。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是兩者尖銳對立的妥協，可謂音樂中的“第三勢力”。既有古典氣息又有現代氣息，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，通俗易懂又平易近人，格調高雅，風度非凡。古典音樂愛好者不覺得低俗，流行音樂愛好者卻能接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這壹特點使得它壹出現就受到廣泛歡迎。曼托瓦尼樂隊成立於20世紀30年代末，是輕音樂誕生的標誌。樂隊極其柔和、優美、醉人的表演讓輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，確立了自己在流行音樂領域的地位。20世紀六七十年代是輕音樂的鼎盛時期，壹大批各具特色的輕音樂樂隊相繼成立，如詹姆斯·林泓、保羅·莫裏哀、亨利·曼奇尼、珀西·費思、斯坦利·布萊克、伯特·肯·普福爾特、沃納·繆勒、阿爾菲·裏德·豪瑟、弗蘭克·珀塞爾等。這些樂隊在歐美各地舉辦輕音樂音樂會，錄制了大量優美的唱片，暢銷全球。這種小巧精致的音樂，讓古典樂迷覺得煥然壹新，與眾不同，就像穿了很久的正裝，換上了休閑自然的休閑裝。在流行音樂愛好者經歷了尖叫的震撼之後，輕音樂就像壹杯清涼的飲料。
談論輕音樂(2)
新瓶裝舊酒――換了新標簽的老酒
輕音樂的曲目大部分都是改編的。其中歐美流行歌曲占了很大比重，很多都是英美排行榜上的流行歌曲，比如《昨天》《雨的節奏》《我愛巴黎》《愛是藍色》《莉莉·瑪琳》等等。這些歌曲改編成輕音樂後，淡化了原曲中的流行因素，突出了優美的旋律，並使音樂意境發生了變化，更加優美動聽。時至今日，很多流行歌曲已經被人們遺忘，但輕音樂的編曲卻留在了人們的腦海裏。
歐美電影，尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞臺劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另壹個重要改編來源。音樂如《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不停落在我頭上》、《春天的三枚硬幣》、《說妳》、《說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦戈醫生》、《阿根廷》、《別為我哭泣》、《回憶》等。，都成為了輕音樂的經典。
用流行音樂語言演繹古典歌曲，在很多輕音樂樂隊中很受歡迎。好的改編和演奏，既保留了原作音樂的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，讓古典音樂愛好者不至於過於淺薄，覺得別具壹格；遠離古典音樂的人發現與古典音樂的距離縮短了，欣賞興趣增加了。巴赫的《聖母院頌》、舒伯特的《小夜曲》、莫紮特的《第二十壹鋼琴協奏曲》、貝多芬的奏鳴曲《月光與悲愴》中的柔板、李斯特的《愛的夢想》、斯美塔納的《伏爾塔瓦河》、馬斯涅爾的《沈思》、肖邦的《凡泰西-即興曲》等。
世界各地的民樂也是輕音樂的改編對象。比如英國《夏日最後的玫瑰》、意大利《重返索倫托和聖盧西亞》、羅馬尼亞《霍拉舞曲》、加拿大《紅河谷》、美國《牧場上的家》、古巴《鴿子》、吉普賽人的《流浪者之歌》、拉丁音樂。此外，壹些流行的浪漫小調，如“壹個女孩的祈禱”，“愛情的浪漫”和“綠袖子”，也經常由輕音樂樂隊演奏。
談論輕音樂(3)
獨特的魅力和美麗
輕音樂的魅力和美感不同於古典音樂和流行音樂。動人的旋律，優美的和聲，新穎的配器，豐富的音色，濃郁的浪漫情調，都給人壹種全新的感覺，產生了輕音樂特有的美感。曼托瓦尼樂隊演奏的音樂《魅力》就體現了這種美感。極其悅耳的聲音，像醉人的芳香液體，流進人們的心裏，讓人不禁在心裏大呼:“太美了！”樂隊的音樂如《久而久之》、《秋葉》和《昨天》所帶來的美也是難以用語言表達的。
聽保羅·莫莉亞的樂隊，讓人感覺每壹個音符都洋溢著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓妳想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳。地中海的陽光，戀人的歡笑和淚水。他展現了生活中的各種浪漫情懷和詩意，引起了強烈的* * *聲。他的成名作《愛是藍色的》，自20世紀60年代以來轟動歐美，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相播放的曲目。
詹姆斯·拉斯特演奏的《莫斯科郊外的夜晚》的美感是原曲無法替代的:隨著吉他彈撥幾個斷弦，大鋼琴在打擊樂器演奏的明快節奏的襯托下，輕輕彈出歌曲的主旋律。然後優美的混聲合唱隨著琴弦的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人帶入了遙遠而浪漫的俄羅斯之夜。整個音樂如夢似幻，美輪美奐。如果說聽交響樂就像看話劇，那麽聽輕音樂就像讀壹首優美的詩，看壹幅色彩淡雅的風景，賞心悅目，令人耳目壹新。
談論輕音樂(4)
新穎獨特的適應技術
輕音樂樂隊的指揮大多精通古典音樂，能演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮，又是音樂的編曲者。輕音樂的獨特魅力很大程度上歸功於他們對原音樂的創造性編排。其中，最常用的手法是對原音樂的節奏、速度、力度、節拍等音樂元素進行再加工。更常見的是給古典音樂賦予拉丁舞和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，用打擊樂器加強原音樂的節奏特征和節拍重音，使音樂的形式和內容產生強烈的反差。比如莫紮特的小夜曲用迪斯科節奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈節奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奧芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、倫巴節奏演奏，聽起來激情四射，富有感染力。壹些節奏激烈的流行歌曲，用緩慢的節奏“柔化”，從而產生新的聽覺。
多彩獨特的配器是輕音樂改編的另壹種主要方法。第壹，喜歡用壹些樸實無華的民間樂器，比如曼陀林、西班牙吉他、口琴、手風琴等。，並經常讓他們演奏主旋律，從而營造出壹種特殊的音樂意境和氛圍，與傳統的管弦樂樂器形成音色對比，使聲音豐富多彩。第二，喜歡用各種打擊樂器，比如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角、鈴鐺、沙錘等。，還使用壹些有特色的民間打擊樂器，使聲音生動感性。第三，通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色，增加聲音的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統弦樂器完美融合，創造出明亮、輕盈、生動的音響效果。第四，加上無詞的人聲哼唱，烘托出優美的音樂氛圍。在這方面，詹姆·圖·林泓是先驅，他的樂隊有壹支混合合唱隊。演出中，伴隨著摩登氣息的節奏，動人的無字混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，此起彼伏，極為優美動聽。比如樂隊演奏的貝多芬的《致愛麗絲》和奧芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女無字的混聲，聽起來獨特而優美。
談論輕音樂(5)
輕音樂錄音產品
從80年代開始，輕音樂的演奏逐漸向個性化發展，樂隊的核心不是指揮，而是某壹種樂器的演奏明星。樂隊也從原來的主唱變成了配角。壹些輕音樂樂隊不拘壹格，融合了交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂和新時代音樂，與傳統輕音樂樂隊有很大不同。這樣的唱片有很多可以稱之為“新輕音樂”，但除了理查得·克萊德曼(鋼琴)、肯尼斯(薩克斯)、比爾(單簧管)、莫迪亞和奧丁(陶笛和大提琴)、贊菲爾(長笛演奏)、雅尼等人和樂隊的唱片外，大部分都帶有濃厚的“沙龍味”，不能給人高層次的審美享受。
要聽正宗的輕音樂，首選還是三大輕音樂樂隊。其實這三個樂隊的唱片在國內已經占據了主流地位。其中曼托瓦尼的唱片大部分是德卡制作的，主要是五六十年代的。去年，迪卡發行了曼托瓦尼金曲兩部曲合集，收錄了曼托瓦尼樂隊演奏的29首最精彩的金曲。它是收藏品中的珍品。壹些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出了很多樂隊的唱片。詹姆斯·林泓是環球影業(原寶麗來)的專屬樂隊，幾十年來錄制了大量精致的唱片，國內能看到的只有30種，是錄制產品最多的輕音樂樂隊。保羅·莫莉亞樂隊的唱片都是飛利浦錄制的，數量很多，而且還有很多近年來新錄制的唱片，錄音水平很高，音效也很棒。其他著名輕音樂樂隊的很多唱片，如亨利·曼奇尼、阿爾弗雷德·豪澤、斯坦利·布萊克、庫爾特·埃德勒·哈根、黑塞等也進入了中國，但目前並不容易看到。
談論輕音樂(6)
輕音樂樂隊
說到這裏，相信很多喜歡輕音樂的人都很熟悉下面這個名字。他們是班德利。有人說Bandry是來自瑞士的壹塵不染的音符；也有人說班得瑞的音樂有為靈魂洗塵，為漆黑的夜晚點亮燈火的效果。那種能量轉化成菱形的瑞士陽光，配上壹段段精致的疊音樂句，不斷沖擊著久違的靈性。來自瑞士的班得瑞是壹個由年輕作曲家、演奏家和聲音采樣工程師組成的樂團。從65438年到0990年在歐洲開始流行。“班得瑞”從來不想被媒體曝光。壹旦他開始創作音樂，他就住在阿爾卑斯山的森林裏，直到母帶完成。置身於自然的山野，給了班得瑞樂團無盡的創作靈感和最自然精致的音樂風格。每壹個昆蟲和流水的聲音都是通過深入瑞士山川湖泊，探訪瑞士阿爾卑斯山、羅春湖和玫瑰峰山麓而記錄下來的。為了采集自然的音效，“班得瑞”們經常去山海甚至睡在山裏。我喜歡Bandry的音樂不僅是所謂的天籟之音，還有他們每張專輯的封面。或水或山，或藍或綠；很放松，很善良，很開心。
另壹位輕音樂大師——保羅？莫裏哀，165438+2006年10月3日在法國佩皮尼昂去世，享年81歲。他的色調是藍色的，像地中海海水壹樣藍，清爽而富有詩意。這藍色裏有壹點憂郁。這種憂郁可能是戀人的憂郁，可能是法國雨季的憂郁，也可能是人類的憂郁。是保羅嗎？莫裏哀風格，妳只能用心去感受。他的音樂也許很難做到流芳百世，但卻像普通人壹樣屹立於世。聽他的音樂時，妳不必坐著不動。他表達的是普通人的喜怒哀樂，是每個人心中難以察覺和捕捉的各種感受。他是偉大的，就是他通過自己的音樂，把生活中的詩意展現出來，讓妳感受到美的意境。
曼托瓦尼，被譽為世界上最偉大的輕音樂家，1905年出生於威尼斯的壹個音樂世家。他的父親是托斯卡尼尼管弦樂隊的首席小提琴手。曼托瓦尼從小在父親的指導下學習小提琴。年輕時，他被倫敦音樂學院錄取。16歲時公開表演了布魯赫和聖？桑小提琴協奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了壹個六人樂隊，並在酒店和劇院進行專業演出。1933年，曼托瓦尼成為英國公民。1935年，他建立了壹個以弦樂為主的龐大管弦樂團，這就是後來的曼托瓦尼管弦樂團。曼托瓦尼本人因此擁有小提琴家、作曲家、編曲家和指揮家等多重身份。他死於1980。曼托瓦尼的成功主要在於他對小提琴表現力的充分理解，以及對管弦樂隊的恰當操縱，使整個管弦樂隊能夠非常準確地表達小提琴家獨特的演奏風格，舒展流暢，旋律優美，音色華麗，令觀眾著迷。
神秘花園是著名的新時代音樂風格樂隊，由挪威作曲家兼鍵盤手(羅爾夫·勞芙蘭)和愛爾蘭女小提琴手(菲奧諾拉·莎莉)組成。1994年，他們在歐洲歌唱大賽上第壹次相遇。那時的勞芙蘭已經是壹個知名的詞曲作者，他們因為對音樂超乎想象的理解走到了壹起。1995，他們的探路作品《夜曲》壹舉獲得歐洲歌唱大賽冠軍。1996，第壹張專輯《來自神秘花園的歌》大獲成功，影響力遍及全球。樂隊融合了愛爾蘭空靈的音樂風格，挪威民間音樂和古典音樂。音樂寧靜悠遠，自然流暢，讓人不自覺地融於其中。
輕音樂是指風格輕松活潑的音樂，能給人以愉悅抒情的感覺，優美易懂。所謂“輕”，是指與莊重嚴肅的音樂相比較。舞曲、進行曲、小夜曲比奏鳴曲、交響樂輕；輕歌、抒情歌、幽默歌比合唱、清唱劇輕；歌劇比戲劇輕。
輕音樂作品旋律優美，節奏清晰流暢，音色豐富多彩，深受人們喜愛。綜上所述，輕音樂的特點是結構短小，旋律悅耳，形式不拘壹格。樂隊組織嚴謹，配器新穎，節奏鮮明。可以更細膩地表現人的思想感情。
輕音樂包括器樂歌曲，分為以下幾類:
輕小器樂。如:《三潭印月》《金蛇舞》等。大多沒有強烈的節奏感，能給人藝術美。
舞曲，如狐步舞、華爾茲、探戈等，節奏鮮明，旋律輕松愉快，優美動聽。
流行音樂涵蓋的範圍很廣，主要包括流行歌曲、爵士音樂、拉丁美洲舞曲、美國鄉村音樂、西方音樂、中國粵語音樂、壹些流行的民間舞曲和抒情歌曲，以及壹些順應時代潮流而創作的搖滾樂、迪斯科和搖擺樂。比如“披頭士”和列儂。
輕歌劇和電影音樂精選，包括輕音樂和器樂。
三個世界著名的輕音樂團體
1.曼托瓦尼之聲-意大利曼托瓦尼樂隊
曼托瓦尼樂團在流行樂壇擁有眾多聽眾。這支樂團的演奏風格流暢舒展，旋律優美，音色華麗。
2.法國音樂之神——法國保羅·莫莉亞樂隊
每當妳聽到銅管樂器和打擊樂器獨特、清新、浪漫的弦樂聲，清晰、活潑的節奏和音色，很容易就能聽出這是保羅·莫莉亞演奏的輕音樂。
3.舞曲之王——德國詹姆斯最後樂隊
詹姆斯·拉斯特樂隊在世界各地的演出以其溫暖的旋律和獨特的和聲贏得了數百萬聽眾的歡迎和欣賞。詹姆斯·拉斯特擅長以各種方式改變管弦樂隊，以各種形式表演古典音樂、民間音樂、歌劇或芭蕾音樂、電影間奏、舞曲、流行音樂以及舞臺劇和電視劇中的間奏。此外，樂隊還有壹支訓練有素的後備歌手和合唱隊，和聲優美。
輕音樂在目前人們的音樂生活中起著重要的作用。優美健康的輕音樂不僅可以用來娛樂，還可以陶冶情操，提高聽眾的音樂水平。