懺悔
是西方音樂史上的三大禁歌之壹。作者是美國人，死於曲成。這是壹首贖罪的宗教歌曲，但據說有成千上萬的人因為聽了這首歌而自殺，所以也被稱為“魔鬼之歌”。
《告白》的作曲者是美國人。據說寫的時候是他的忌日。壹首看似普通的宗教贖罪歌，導致了數千人自殺。因此，它被命名為“魔鬼之歌”。自殺者無非是最虔誠的信徒。他們在向上帝懺悔自己罪行的同時，在痛苦的現實生活中對自己的報應和懲罰越來越難以忍受，於是選擇結束悲慘的人生。基督徒相信天堂的存在，更願意接受上帝的召回。在《自白》這首歌裏，死亡不再可怕。越早到來，就越早意味著解脫。基督徒迫不及待地離開人間地獄，升上理想的天堂...
今日人物
我們無法理解“告白”背後無數逝去靈魂的心境。我們不能壹個接壹個地結束生命，不是因為我們思想開放。在這個有著冰冷淚水的世界裏，罪惡依然充斥著我們身邊的每壹個角落，我們卻感覺不到它們的存在，暗紅的心早已麻木。剩下的版本只有禁歌的五分之壹。
[編輯本段]魔歌之13雙眼睛
13雙眼睛
在西方，它無非是壹個惡毒的名字。13是壹個未知數。在西方沒有人喜歡這個數字，尤其是在宗教領域，因為它象征著耶穌的第十三個門徒猶大。他無情地背叛了耶穌，痛苦地將他釘在十字架上。所以13象征著不幸和苦難。但是有些人在這裏失去了寶貴的生命。
傳說第十三雙眼睛起源於。
非洲的原始部落是壹種神秘的音樂，作曲家的創作意圖無從考證。然而，據說在大約60年前，壹個部落的人聽了這首音樂後集體自殺了。為此《第十三只眼睛》被禁止演唱，官方聯合銷毀了所有收藏的手寫樂譜，但有壹小塊樂譜幸存了下來，後來大概是65438+某知名音樂人偷偷買下收藏。可能他壹開始出於好奇不相信之前的傳說，就回家自己玩自己唱了。但在反復聽完僅存的壹段音樂後，他匆忙將手中的樂譜燒掉，從窗口跳了出去。從此，所有與十三眼有關的新聞，都隨著音樂的消亡而徹底消失。
[編輯此段]黑色星期天，魔歌
簡介
導致超過100人自殺的《陰郁的星期天》(又名《靈魂的自白》)，在當時被稱為“魔鬼的邀請”，至少有100人因為聽了它而自殺，因此被禁播了13年。根據網上的信息，作者是匈牙利人，rezs seress。因為他的母親死於車禍，而那天恰好是星期天，他很難過，寫了這首曲子來紀念他的母親。令人驚訝的是，作者自己也沒想到這壹點。死時也表達了深深的歉意。他沒想到會這樣。
這個“黑色星期天”的作者是盧蘭·查爾斯。當他創造它時，它在全世界引起了轟動。主要是聽過這首音樂的人大多都自殺了！
藍色星期天
1936左右傳到美國。它的第壹個英文版本是由爵士樂藝術家保羅·羅貝森於1940年錄制的。8月7日，1941，黑人女歌手比莉·哈樂黛用自己獨特精致的方式重新詮釋了這首歌，讓這首歌在美國家喻戶曉。
這些年來，壹些不可思議的報道和謠言讓憂郁的星期天帶上了極其神秘的色彩。根據麥克唐納在《辛辛那提儀式魔術雜誌》創刊號上的文章，布達佩斯警方調查了當地鞋匠約瑟夫·凱勒在2月1936的自殺事件。他們發現凱勒留下了遺書，上面抄襲了當時剛剛流行起來的那首歌的歌詞。從遺書上抄壹句歌詞可能不是什麽奇怪的事，但人們認為這首歌對後來超過100人的死亡負有直接責任(諸如“匈牙利人在壹首歌的影響下殺死他們”這樣誇張的話曾經出現在《紐約時報》的頭條)。很多自殺者在死前總會以這樣或那樣的方式與這首歌聯系在壹起。
在匈牙利
兩名自殺者在聽吉普賽人演奏音樂時開槍自殺。另外，有相當壹部分人去多瑙河投河自盡時總會拿著《憂郁的星期天》的樂譜，包括壹個14歲的女孩。壹位80多歲的老人嗚咽著哼著這首曲子從七樓跳下自殺。據悉，壹名從夜總會走出的紳士用子彈打開了自己的腦袋，他當時剛剛要求夜總會樂隊為他演奏《藍色星期天》。甚至有壹個廣為流傳的報道涉及作曲家魯蘭斯·查裏斯本人。據說在這首歌成為暢銷歌曲的時候，Seress聯系了前女友，提出了復合的想法。沒想到，女孩第二天服毒自殺了。她旁邊的壹張紙上寫著兩個字:“陰郁的星期天”。布達佩斯警方深信這首“自殺歌曲”對人有災難性的影響，認為最好將其禁止。
除了匈牙利，
其他歐洲國家和美國
也有關於“憂郁星期天”引發自殺的報道。柏林壹名年輕的店員上吊自殺，壹張該歌曲的拷貝正掉落在他的腳邊。在羅馬，當壹個報童聽到壹個乞丐在街上哼著《憂郁的星期天》的曲子時，他停下自行車走近乞丐，把所有的錢都給了他，然後從附近的壹座橋上跳入河中自殺。在紐約，壹位漂亮的女打字員煤氣中毒自殺，並留下遺書，要求在她的葬禮上播放《憂郁的星期天》。因為這些可怕的自殺事件，英國BBC電臺壹度禁止播放這首歌，美國廣播網隨即跟進；華盛頓參議員斯蒂芬·卡爾呼籲禁止“憂郁星期天”。
在法國
甚至有壹家電臺專門邀請了精神病醫生在節目中討論這首歌的影響，但這些節目的播出似乎並沒有對當時日益增多的自殺案件產生任何抑制作用。時過境遷，當公眾對壹系列自殺事件的恐慌逐漸平息後，BBC同意重播《憂郁的星期天》，但僅限於這首歌的器樂版。這個版本很快被錄制下來。有壹天，倫敦的壹名警察聽到這種器樂從附近的公寓傳來，音樂壹遍又壹遍地無休止地重復，於是他認為這是壹件奇怪的事情，值得調查。進入公寓後，他發現壹臺點唱機在反復播放這首歌，點唱機旁邊是壹名服用了過量鹽酸巴比妥(壹種鎮靜劑)的女子。
這首歌的作者魯蘭斯·查裏斯。
最終，我沒能逃脫厄運的詛咒。1968年壹個寒冷的冬日，年近七旬的他跳樓自殺。據悉，塞雷斯是壹名身材矮小、幽默風趣的猶太男子，鋼琴演奏水平很差，壹直後悔沒有接受良好的音樂教育。他的壹生，除了在二戰期間被關在集中營壹段時間外，主要是在布達佩斯的Kispipa酒店(Kispipa的英文直譯是“LittlePipe”)度過的，在那裏為客人演奏鋼琴。由於身材矮小，他演奏時全身被壹架棕色的鋼琴擋住了。每當有新的客人，尤其是熟悉的朋友進來，他都會舉起左手(短粗的無名指上戴著壹枚醒目的金戒指)，探出腦袋，露出壹個滑稽的笑容來歡迎他。這種問候方式是他為了隱藏自己只能用右手演奏音樂而玩的把戲。據說只是為了炫耀，他經常會拿壹些樂譜放在琴架上，把鼻子放在琴架前假裝按樂譜演奏，而實際上他並不能熟練地看譜。“憂郁的星期天”成名後，許多著名的音樂家、藝術家和名人拜訪過他(或在他死後朝拜過酒店)，這使他的訪客記錄看起來像是“20世紀的名人錄”，包括阿圖爾·魯賓斯坦、朱迪梅努因和阿爾圖羅·托斯卡尼尼。盧齊諾·維斯康蒂、斯潘塞·特雷西、華理士·勃利、索尼婭·亨妮、尼基塔·赫魯曉夫、約翰·斯坦貝克、威爾斯親王、路易斯·阿姆斯特朗、雷·查爾斯、法拉·迪巴、禮薩·巴列維國王、保羅·羅貝森、賽勒斯·伊頓、吳丹、本傑明·吉利、康拉德·韋特、喬治·庫克爾等。
每當塞裏斯被告知音樂界的壹個大人物要來見他時，他就變得非常緊張。他經常花幾天時間躲在酒店廚房的盡頭，在壹個畫著鋼琴鍵的大砧板上苦練音樂。塞裏斯實際上以壹種奇怪的方式過著雙重生活。他以彈鋼琴為生，但他鋼琴彈得很差。他看起來很猥瑣，但是他的妻子海倫是布達佩斯最美麗的美女之壹。海倫不僅幾乎比塞裏斯高兩個頭，還是壹名基督徒(當時歐洲基督徒很少和猶太人結婚)。
為了嫁給塞裏斯，她竟然離開了前夫，壹個英俊富有的軍官！塞裏斯因為《憂郁的星期天》的創作而聞名全球，但他壹生從未離開過布達佩斯(除了被趕進了集中營)。塞裏斯壹生貧窮，但死後在紐約歐文信托銀行積累了數百萬美元，生前無法提取，他人付給他版稅。曾在布達佩斯指揮過壹系列音樂會和歌劇的佩爾哈普斯·奧托·克倫佩勒曾到訪過基斯皮帕酒店。並在塞裏斯的訪客記錄簿上留下了這句話:“他不是音樂家——他只是個天才”，意思是塞裏斯不是音樂家，他只是個天才。至於塞裏斯自殺的原因，有壹種說法是他覺得自己永遠也不可能做出像《憂郁的星期天》這樣的好曲，所以選擇在漫長的絕望中死去。
決賽成績
這首殺人的曲子最後被毀了，作者臨死前因為愧疚而懺悔:“沒想到這首曲子會給人類帶來這麽多災難，讓上帝在另壹個世界懲罰我的靈魂吧！”
原來黑色星期天是壹首47分13秒的歌，主要是鋼琴伴奏。據說誰聽了都笑不出來。許多人患有精神分裂癥、抑郁癥等...所以如果妳現在聽到黑色星期天，不是它的魔力沒有了，而是它已經不是原來的了。
央視曾經報道過，中國還有壹個人把這首原曲保留了50多年，但至今收藏者和他的家人都沒有聽說過...
最後壹個完整版現在保存在美國俄亥俄州壹所音樂大學的保險櫃裏，鎖著，絕對是真正的原版。堅決抵制盜版，支持正當事業。)
那麽它在民間受歡迎嗎？
是的。可惜只有第五部分。據說要手抄這壹塊的人差點被判無期徒刑。
這首歌的排名我知道很多，有些是不可考的。
[編輯此段]完整歌詞
周日陰沈沈的！周日郁悶！
我的時間是草率的。我的末日即將來臨。
最親愛的，我生活在無數的陰影中。我最親愛的，我的生命有無盡的庇護所。
小白花永遠不會叫醒妳。白色的花將不再喚醒妳。
不是黑色悲傷馬車帶妳去的地方。悲傷組成的黑車(靈車)不再載著妳。天使從來沒有想過要歸還妳。天使不會再保護妳了。
如果我想加入妳，他們會生氣嗎？他們生氣是因為我想加入妳們嗎？
陰沈的星期天！絕望的星期天
周日陰沈沈的！周日郁悶！
伴隨著陰影，我花光了壹切。我會用陰影殺死它。
我和我的心已經決定結束這壹切。我的心和我認為這是它的結束。
很快就會有鮮花和祈禱。很快鮮花和祈禱文就會到了。
我知道這很可悲。他們很難過，我知道。
讓他們不要哭泣。這會讓他們悲痛得說不出話來。
讓他們知道我很高興去。讓他們知道我很高興離開這裏。
死亡不是夢。如果妳死了，妳就再也不會做夢了。
因為在死亡中我愛撫著妳。因為我在毀滅中愛撫妳。
用我靈魂的最後壹口氣。用我內心的最後壹口氣。
我會祝福妳的。我會祝福妳的。
陰沈的星期天！絕望的星期天
做夢！在夢裏！
我只是在做夢。我只是在做夢。
我醒來發現。我醒來發現。
我們沈睡在我的內心深處！妳在我心裏沈睡！
親愛的！親愛的。
親愛的，我希望我的夢不會困擾妳。親愛的，希望我的夢不會折磨妳。
我的心告訴妳。我的心告訴了妳。
我多麽想要妳。我是多麽需要妳。
陰沈的星期天！絕望的星期天
陰沈的星期天！絕望的星期天
[編輯本段]奇聞趣事之壹
據記載，第壹個人自殺了。
英國壹名軍官，在家安靜休息，無意間開始聽郵遞員送來的CD。第壹首曲子是雷茲·塞裏斯的《黑色星期天》。聽完這段，他的靈魂受到了極大的刺激，心情再也無法平靜。很快，他取出了家裏的手槍，結束了自己的生命。槍聲響起的同時，《黑色星期天》這首歌還在播放，這是他留下的唯壹死亡線索。
經過深入調查和推測，警方
結果得出壹個結論:他確實是自殺的，但是這首《黑色星期天》是間接殺手！並警告人們不要聽這種音樂——因為警察在聽這種音樂的時候差點自殺！然後就轟動了整個歐洲。人們感到不可思議、害怕和好奇。很多自認為心理素質還可以的人好奇地收集起來，親身體驗，供自己探索。
其中壹個美國的中年男子，在聽了好幾首這首《黑色星期天》後，開槍自殺，遺言中寫道:“請把這首歌作為我的葬禮葬禮葬禮”。類似自殺的消息此起彼伏，從歐洲到美洲再到亞洲，全世界都慌了。
當時歐洲非常有名的壹個人。
在參加壹場音樂會時，他堅持讓在場的壹位音樂家用鋼琴演奏《黑色星期天》這首歌。起初，鋼琴家堅決拒絕，但迫於好奇觀眾的壓力和要求，他不得不演奏。演奏結束後，鋼琴家發誓再也不碰鋼琴了！而提出要求的那位名人，也從此匿名消失。
從此，世界各國都開始銷毀關於這種音樂的所有資料。
《黑色星期天》的作者死時也很內疚。他說他沒想到這首曲子會給人類造成這麽大的災難，這不是他的初衷。
[編輯本段]趣聞2
音樂史上有壹個著名的“國際音樂之謎”，人們為了聽壹段音樂而自殺。
那時，有壹天，在比利時的壹個酒吧裏，人們壹邊聽音樂，壹邊喝著酒。當樂隊剛剛演奏完法國作曲家雷茲·塞雷斯作曲的管弦樂《黑色星期天》時，他們聽到壹聲歇斯底裏的呼喊:“我真的受不了了！”只見壹個年輕的匈牙利人仰起脖子，把杯子裏的酒喝光，拔出手槍，對準太陽穴扣動扳機，砰的壹聲倒在血泊中。
壹名女警察調查了這個案件，但她盡力找出這個年輕人自殺的原因。最後，她買了壹張那天樂隊演奏的《黑色星期天》的唱片，想著也許能從這裏找到壹些破案的線索。放了壹次唱片後，她也自殺了。人們在她的辦公桌上發現了她給警察局長的遺言:“閣下，我不需要繼續調查我受理的案件。兇手是音樂《黑色星期天》。我在聽這首曲子的時候，受不了它那悲傷旋律的刺激，只好婉拒世人。”
它不是唯壹的
美國紐約壹位開朗活潑的女打字員在與人聊天時，聽說“黑色星期天”是如何讓人傷感的，於是好奇地借了這首音樂的唱片放在家裏聽。第二天，她沒有去上班。人們發現她在自己的房間裏自殺了。唱機正在播放黑色星期天的唱片。她在遺書中說:“我受不了它的旋律。這首歌是我的葬禮曲目。”
在華盛頓。
壹位新成名的鋼琴家被邀請參加沙龍聚會，並為來賓演奏。席間，壹位客人突然接到她母親的長途電話，她母親死於車禍。因為那天正好是星期天，她讓鋼琴師為母親彈奏《黑色星期天》，以示哀悼。鋼琴師依依不舍地彈奏了這首曲子，剛彈完就因為過度悲傷撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。
在意大利米蘭
壹位音樂家聽了這些軼事後感到困惑。他不相信《黑色星期天》會造成如此嚴重的後果，於是他在自己的客廳裏試著在鋼琴上彈奏，死在鋼琴前，並在《黑色星期天》的總譜上寫下了這樣的話:“這首曲子的旋律太殘酷了，超出了人類的承受能力。毀掉它，不然會有更多人因為刺激而死。”
隨著越來越多的人自殺，美國、英國、法國、西班牙等許多國家的電臺召開特別會議，呼籲歐美國家抵制黑色星期天。
這首殺人的曲子最後被毀了，作者臨死前因為愧疚而懺悔:“沒想到這首曲子會給人類帶來這麽多災難，讓上帝在另壹個世界懲罰我的靈魂吧！”
旋律真的很悲傷，真的不是壹般的悲傷。用死者的口吻唱給生者聽，用在葬禮上，可能比較合適。
[編輯本段]軼事3
起初
作者在嘗試出版這首歌時遇到了壹些麻煩。壹位出版商曾說:“(拒絕出版)並不是因為這是壹種悲傷的基調，而是因為歌曲中那種驚心動魄的絕望，我認為這對任何壹個聽眾都沒有好處。”然而幾經波折，《憂郁的星期天》終於在布達佩斯發行，成為兩三年來最受歡迎的歌曲。沒想到，這首歌在進入這個世界後引發了許多悲慘離奇的事故(當地報紙對此已有大量報道)，正如古代神話所描述的:潘多拉魔盒壹旦被打開，無數的惡魔和災難便被釋放到這個世界上。然而，潘多拉魔盒裏最後出來的是“希望”，讓這個不完美的世界得以延續；但是《憂郁的星期天》帶給人們的是壹種絕望的聲音。
這首歌描述了壹個不幸的人，他不能把他所愛的人帶回回憶。在壹個憂郁的星期天，他頻繁地產生殉情的絕望想法，這種想法很難擺脫他對所愛的人的極端想法。
憂郁星期天1936左右傳到美國。
它的第壹個英文版本是由爵士樂藝術家保羅·羅貝森於1940年錄制的。8月7日，1941，黑人女歌手比莉·哈樂黛用自己獨特精致的方式重新詮釋了這首歌，讓這首歌在美國家喻戶曉。
這些年來，壹些不可思議的報道和謠言讓憂郁的星期天帶上了極其神秘的色彩。根據麥克唐納在《辛辛那提儀式魔術雜誌》創刊號上的文章，布達佩斯警方調查了當地鞋匠約瑟夫·凱勒在2月1936的自殺事件。他們發現凱勒留下了遺書，上面抄襲了當時剛剛流行起來的那首歌的歌詞。從遺書中轉錄壹句歌詞，本身可能並不是壹件稀奇古怪的事情。離奇的是，這首歌被認為是後來超過65，438+000人死亡的直接原因。很多自殺者在死前總會以這樣或那樣的方式與這首歌聯系在壹起。在匈牙利，兩名自殺者在聽吉普賽人演奏的音樂時開槍自殺。另外，有相當壹部分人去多瑙河投河自盡時總會拿著《憂郁的星期天》的樂譜，包括壹個14歲的女孩。壹位80多歲的老人嗚咽著哼著這首曲子從七樓跳下自殺。據悉，壹名從夜總會走出的紳士用子彈打開了自己的腦袋，他當時剛剛要求夜總會樂隊為他演奏《藍色星期天》。甚至有壹個廣為流傳的報道涉及作曲家魯蘭斯·查裏斯本人。據說在這首歌成為暢銷歌曲的時候，Seress聯系了前女友，提出了復合的想法。沒想到，女孩第二天服毒自殺了。她旁邊的壹張紙上寫著兩個字:“陰郁的星期天”。布達佩斯警方深信這首“自殺歌曲”對人有災難性的影響，認為最好將其禁止。
除了匈牙利，其他歐洲國家和美國也有“憂郁星期天”引發自殺的報道。柏林壹名年輕的店員上吊自殺，壹張該歌曲的拷貝正掉落在他的腳邊。在羅馬，當壹個報童聽到壹個乞丐在街上哼著《憂郁的星期天》的曲子時，他停下自行車走近乞丐，把所有的錢都給了他，然後從附近的壹座橋上跳入河中自殺。在紐約，壹位漂亮的女打字員煤氣中毒自殺，並留下遺書，要求在她的葬禮上播放《憂郁的星期天》。因為這些可怕的自殺事件，英國BBC電臺壹度禁止播放這首歌，美國廣播網隨即跟進；華盛頓參議員斯蒂芬·卡爾呼籲禁止“憂郁星期天”。在法國，甚至有壹家電臺專門請了壹位招魂術家來討論這首歌的影響，但這些節目的播出似乎並沒有對當時日益增多的自殺案件產生任何抑制作用。時過境遷，當公眾對壹系列自殺事件的恐慌逐漸平息後，BBC同意重播《憂郁的星期天》，但僅限於這首歌的器樂版。這個版本很快被錄制下來。有壹天，倫敦的壹名警察聽到這種器樂從附近的公寓傳來，音樂壹遍又壹遍地無休止地重復，於是他認為這是壹件奇怪的事情，值得調查。進入公寓後，他發現壹臺點唱機在反復播放這首歌，點唱機旁邊是壹名服用了過量鹽酸巴比妥(壹種鎮靜劑)的女子。
這首歌的作者魯蘭斯·查裏斯最終沒能逃脫厄運的詛咒。1968年壹個寒冷的冬日，年近七旬的他跳樓自殺。據悉，塞雷斯是壹名身材矮小、幽默風趣的猶太男子，鋼琴演奏水平很差，壹直後悔沒有接受良好的音樂教育。他的壹生，除了二戰時被冀中集中營關押過壹段時間外，主要是在布達佩斯的基斯皮帕酒店度過，在那裏為客人演奏鋼琴。由於身材矮小，他演奏時全身被壹架棕色的鋼琴擋住了。每當有新的客人，尤其是熟悉的朋友進來，他都會舉起左手(短粗的無名手指上戴著壹枚醒目的金戒指)，探出腦袋，露出壹個滑稽的笑容來歡迎他。這種問候方式是他為了隱藏自己只能用右手演奏音樂而玩的把戲。據說只是為了炫耀，他經常會拿壹些樂譜放在琴架上，把鼻子放在琴架前假裝按樂譜演奏，而實際上他並不能熟練地看譜。“憂郁的星期天”成名後，許多著名的音樂家、藝術家和名人拜訪過他(或在他死後朝拜過酒店)，這使他的訪客記錄看起來像是“20世紀的名人錄”，包括阿圖爾·魯賓斯坦、朱迪梅努因和阿爾圖羅·托斯卡尼尼。盧齊諾·維斯康蒂、斯潘塞·特雷西、華理士·勃利、索尼婭·亨妮、尼基塔·赫魯曉夫、約翰·斯坦貝克、威爾斯親王、路易斯·阿姆斯特朗、雷·查爾斯、法拉·迪巴、禮薩·巴列維國王、保羅·羅貝森、賽勒斯·伊頓、吳丹、本傑明·吉利、康拉德·韋特、喬治·庫克爾等。
每當塞裏斯被告知音樂界的壹個大人物要來見他時，她就變得非常緊張。她經常花幾天時間躲在酒店廚房的盡頭，在壹塊畫著鋼琴鍵的大砧板上苦練他的歌。塞裏斯實際上以壹種奇怪的方式過著雙重生活。他以彈鋼琴為生，但他彈得很差。他看起來很猥瑣，但是他的妻子海倫是布達佩斯最漂亮的女人之壹。海倫不僅比塞裏斯高兩個頭，還是基督徒(當時歐洲的基督徒很少和猶太人結婚)。為了嫁給塞裏斯，她竟然離開了前夫，壹個英俊富有的軍官！塞裏斯因創作《憂郁的星期天》而聞名全球，但他壹生從未離開過布達佩斯(除了被趕進了集中營)。塞裏斯壹生貧窮，但死後在紐約歐文信托銀行積累了數百萬美元，生前無法提取，他人付給他版稅。曾在布達佩斯指揮過壹系列音樂會和歌劇的佩爾哈普斯·奧托·克倫佩勒曾到訪過基斯皮帕酒店。並在塞裏斯的訪客記錄簿上留下了這句話:“他不是音樂家——他只是個天才”，意思是塞裏斯不是音樂家，他只是個天才。至於塞裏斯自殺的原因，有壹種說法是他覺得自己永遠也不可能做出像《憂郁的星期天》這樣的好曲，所以選擇在漫長的絕望中死去。比莉·哈樂黛的唱片極大地促進了《憂郁的星期天》在全世界的傳播。很多流行樂隊和歌手經常在演出時用這首歌作為保留節目。除了上面提到的保羅·羅貝森和BillieHoliday，無數的藝術家和樂隊都演唱或演奏過這首歌。最近十年，這首歌不斷被歌手翻唱，至今仍經常出現在壹些爵士樂隊的節目中。