1881—1900童年
1881 10畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889完成第壹幅油畫《鬥牛士》；
1895進入巴塞羅那龍哈藝術學校；
1897年進入馬德裏皇家聖費爾南多美術學院。他的油畫《科學與慈善》曾獲馬德裏全國美展榮譽獎，後獲馬拉加金獎。
1900—1903藍色期
1902完成了“藍色自拍”；
1903，他完成了人生，用濃重的藍色調表達了貧窮、老年、孤獨的苦難；
1904—1906上升期
1904開始落戶巴黎的“洗衣船”始於玫瑰時期。遇見費爾南德·奧裏維，壹起生活；
1905年，他用煙鬥寫了《男孩》，被慈善家約翰·海西特尼女士以3萬美元巨款買下。
1906，認識了野獸派大師馬蒂斯，畫了美國作家、收藏家常楚斯坦的肖像。《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板。
1907-1916立體主義時期
1907年遇到布拉克，開始創作立體派風格，創作了《阿維尼翁的少女》；
1909解析立體主義開始；創作《弗爾南多的頭》；
1917—1924古典時期
1917在意大利認識了舞蹈家奧爾加·科克洛娃，創作了奧爾加肖像；
1918與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉辦聯展；
1920手繪珊瑚版《三角帽》；
1922創作了兩個海邊奔跑的女人；
1925-1932超現實主義時期
1927年，我認識了年僅17歲的瑪麗·特雷莎·沃爾基，成為畢加索的模特。並生下女兒瑪吉；
1929他和雕塑家龔·薩勒斯壹起創作了雕塑和鐵絲結構。制作壹系列以女性頭像為主題的攻擊性繪畫，展現婚姻危機，認識大理；
1932—1945變態期
1932創作了《紅色扶手椅裏的女人》；
1933創作以雕塑家工作室為主題的蝕刻畫。
1934創作了以鬥牛為題材的作品；
1936年西班牙內戰爆發。認識朵拉。瑪爾，並創作了多拉·瑪爾的肖像；
格爾尼卡創作於1937；
1942創作了版畫《自然的故事》
1943遇到22歲的弗朗索瓦·吉羅；
1944年加入法國* * *產黨；
1945開始嘗試石版畫創作；
1946—1973田園時期
1947兒子克勞德出生了。他在陶工哈米爾工作室制作陶器，由1948 * * *，制作了2000件陶器藝術品；
1948為世界和平大會制作了《和平鴿》《貢戈拉二十首詩》海報；
1949創作了卡門系列；
1950獲得列寧和平勛章；
1953，在馬都拉陶瓷工坊認識傑奎琳·洛克；
1954年開始創作德拉克洛瓦的《阿爾及利亞女性》變奏曲系列；
1956年，電影《神秘的畢加索》上映，有克魯佐* * *；
1957年，畢加索75周年畫展在紐約現代藝術博物館舉行，創作了版畫《鬥牛系列》。
1958畢加索為巴黎聯合國教科文組織總部大樓創作壁畫《伊卡洛斯的隕落》；
1959創造了壹系列模仿馬奈《草地上的午餐》的變奏曲；
1961與35歲的傑奎琳·洛克結婚，慶祝畢加索80歲生日；
1963中的彩繪畫家和模特；
1966年，巴黎大皇宮和小皇宮舉辦畢加索大型回顧展。流沙系列創作；
1968創作了《天青石》和《可笑的人》系列版畫；
1970年，西班牙保存的近2000件早期作品捐贈給巴塞羅那畢加索美術館；
1971年，巴黎國立現代藝術博物館舉辦畢加索誕辰90周年展覽；
1973，92歲，4月8日在坎城附近的詹姆市去世。4月10日葬於福文納居別墅花園。
藝術成就
畢加索是壹位多產的畫家。據統計，他的作品共計近37000件，其中油畫1，885件，素描7089件，版畫20000件，石版畫61件。
畢加索的壹生是輝煌的。他是第壹個活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。在法國壹家報紙2月份的民意調查中，1999，他以40%的高票當選為20世紀十大最偉大的畫家。關於作品，畢加索說，“我的每壹幅畫都包含著我的血液，這是我繪畫的意義。”在全球拍賣價最高的前10幅畫作中，畢加索的作品占據了四幅。
畢加索的繪畫和風格在他的壹生中已經改變了幾次。也許是因為對世事無常和家境貧寒的敏感和早熟，畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁。早期繪畫近似表現主義的主題；在求學期間，畢加索學習學術技巧和傳統主題，創作了以宗教主題為描寫對象的作品，如《第壹次聖餐》。德加的柔和色彩和羅特列克所追求的上流社會主題也是畢加索早期研究的對象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總會看到聲光浮動的幻影被羅特萊克操作，有壹種隱隱約約的悲傷。畢加索十四歲時隨父母移居巴塞羅那，他見識了當地新的藝術和思想。然而，就在他躍躍欲試的時候，卻遇到了當時西班牙殖民戰爭的失敗，激烈的政治變動導致了人民的悲慘景象。巴塞羅那作為重要城市，首當其沖。也許正是這種興奮和絕望的雙重刺激，讓畢加索潛意識裏孕育了藍色時期的憂郁力量。
移居巴黎的畢加索窮困潦倒，住在壹個陌生而破舊的住所“洗衣船”裏，那裏當時是壹些流浪藝術家的聚集地。也是在這個時候，青春十七歲的奧莉芙在壹個雨天走進了畢加索的生活。於是愛情的滋養和甜蜜軟化了他本來就倔強而壓抑的對生活的心，他筆下沈郁痛苦的藍色開始有了跳躍的情緒。小心翼翼地慢慢燒掉舊的悲傷，此時整個畫風都在擴大幸福的溫柔和情感親近的喜悅。
在玫瑰紅時期的作品中，雖然人物表情依然冷漠，但已經註重了和諧的美感和微妙的人文關懷。除了色彩的豐富，整體已經脫離了之前藍色時期的無望深淵。拋棄貧窮和疾病這種悲傷而沒有生氣的象征，取而代之的是對生活的興趣、關心和信心。在女人的襯衣裏，壹件若隱若現的薄紗襯衣溫柔地勾勒出董從黑暗中浮現的身體，堅定地延伸著，透露著年輕女性的傲慢與自信。有壹種如鬼魅般流動的細膩淡淡的美感。整體氛圍以柔和細致的方式傳達，讓神秘的身體憐惜著氤氳中的病態美；拼貼藝術形成的主要原因，源於畢加索渴望突破空間的限制，是神來之筆的產物。其實拼貼並不是畢加索首創的，在19世紀的民間工藝中就有，只是畢加索把它帶到了畫面上，脫離了工藝的地位。1913第壹幅拼貼作品《藤椅上的靜物》和《吉他》是拼貼對立體主義最好的詮釋。
後來的畫側重於原始藝術，簡化了形象。1915-1920，畫風壹度轉向寫實。1930明顯傾向於超現實主義。二戰期間，畢加索畫了油畫《格爾尼卡》，抗議德意法西斯對西班牙北部城鎮格爾尼卡的狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的集立體主義、現實主義和超現實主義於壹身的抽象畫。其暴力變形、扭曲誇張的筆觸、幾何色塊堆積、抽象造型，表現了痛苦、苦難和動物性，表達了畢加索復雜的情感。後期創作了大量的雕塑、版畫和陶藝作品，也取得了卓越的成就。畢加索從19世紀末到20世紀70年代從事藝術活動。畢加索是整個20世紀最有影響力的現代主義畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派影響很大。
畢加索是千變萬化的藝術手法的尋求者，印象主義、後印象主義、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選作自己的風格。他的才華在於，在各種變奏風格中保持著自己粗獷有力的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統壹與和諧。他已經登峰造極，他的作品，無論是陶瓷、版畫還是雕塑，都像是幼稚的遊戲。在他的壹生中，從來沒有壹個具體的老師，沒有壹個具體的孩子，但是沒有壹個活躍在二十世紀的畫家能夠完全繞過畢加索所開辟的道路。
他悄然離去，完成了93歲的漫長生涯，如願以償地度過了壹生。
藝術活動年表
藍色時段從1900到1903
畢加索從1900開始就壹直在西班牙和巴黎之間穿梭。1904定居巴黎，住在著名的“dhobi ghat”。在巴黎，他和馬克斯交了朋友？雅各布，範唐吉，龍爾蒙，阿波利奈爾和拉平？瑪德琳，aqel的老板的女兒，畫了幾幅瑪德琳的肖像。當時，他的作品仍然受到在巴塞羅那流行的象征主義的影響。
畢加索當時的生活條件很差，受德加、雅西爾和圖盧茲·勞特雷克繪畫風格的影響，以及他在西班牙受教育時西班牙式的悲傷，這壹時期的作品彌漫著壹種陰郁的藍色憂郁。
粉紅期從1904到1906
1906畢加索遇見馬蒂斯。然後我遇到了迪倫和布拉克，還有弗爾南多？奧利維爾住在蒙馬特。當時他的經濟有所好轉，生活比以前幸福，畫也變成了淡粉色。繪畫的對象也從藍色時期的乞丐、瘦弱的孩子、悲傷的女人，變成了街頭藝人、雜耍演員、風華正茂的少女。
非洲時期從1906到1910。
從65438年到0906年，畢加索受到迪蘭的非洲面具的啟發，他的作品壹直受到非洲面具的影響，直到年底，也就是畢加索的非洲時期。他作品中的人體是強大而深邃的，這在1907的《阿維尼翁的少女》中得到了充分的展現。由不同部件組成的人體可以從幾個角度觀看，揭示了畢加索立體派時期的來臨。然而，整個時期仍有塞尚影響的痕跡。
從1910到1914的分析立體主義
畢加索的大多數藝術家朋友都從蒙馬特搬到了蒙帕納斯，他也和他們壹起搬了過去。那時，立體派的體驗達到了頂峰。雅克？Bis是這樣評價他的:“作品是由素描構成的，色彩和色調被弱化到最低限度的灰色和淺橙色；形式是幾何圖形和整合的，這導致痕跡抑制其可識別的身份，掙脫枷鎖，最終從形式上剝離。“這就像從棱鏡的焦點看壹個單壹的圖像。生活就是這樣，但是畢加索把它延伸到了肖像畫上。他和布拉克制作了第壹批拼貼畫。
1914綜合立體主義
1914年，戰爭讓立體派畫家們分道揚鑣。畢加索重新獲得了自由和對色彩的個人品味，以及旺盛的精力。無論從風格還是繪畫對象上，他的“立體印象主義”創作都變得更加自由。縱觀他所有的作品，他並沒有局限於立體主義，而是從各個方面繼續探索。比如1915到1916的作品是自然主義的；1917是現實主義。
1917-1920年代新古典主義時期
生活在意大利的畢加索剛剛為迪亞希列夫執導的俄羅斯芭蕾舞劇《遊行》設計了背景和服裝，這時他遇到了芭蕾舞演員奧爾加？科赫洛娃。1918他與科希洛娃結婚，生了壹個兒子。這種相對舒適的生活與畢加索創作生涯的新古典主義時期相吻合。在1921和1926，他繼續做立體派的作品，而在1923，他的作品走的是寫實路線。
從1925到1932，畢加索進入了超現實主義時期。1933-1934在西班牙期間，出現了牛守仁的作品。在大奧古斯丁路的新車間裏，畢加索創作了《格爾尼卡》的大型作品，期間做了大量的準備工作。
從65438年到0945年，他畫了壹系列靜物畫，並在洛裏斯創作了陶瓷。他的兒子克勞德生於1947，女兒帕洛瑪生於1949。他的作品不僅表現了這種簡單家庭生活的幸福，也表達了他對政治的承諾:1944畫了《屍骨的獸皮》，1947有《為法國而死的西班牙人》。他繼續畫靜物、風景和肖像...1950年，庫爾貝的《塞納河邊的女人》圍繞名家作品開始了他的變奏曲創作。
1959之前住在戛納，在那裏埋頭畫拉克魯的《阿爾及爾的女人》和委拉斯開茲的《宮女》，同時繼續工作室的後續工作。他先搬到沃韋納加斯，然後搬到穆甘附近的納塔丹？德？米卡斯爾安頓下來，繼續他的壹系列變奏曲。從1960到1972，他孜孜不倦。僅在13年間，就有千余件作品被收錄在目錄中，包括版畫、素描、油畫等。畢加索於1973年逝世，享年92歲。
畢加索的作品，無論是質量還是數量，都令人驚嘆，達6萬件左右。這位才華橫溢的藝術家“似乎在極其漫長的創作活動的每壹個時刻都做了他想要的壹切。”為什麽會有這種能力？他自己都回答不了。結果是十八般武藝，他無所不能。"
主要工作
1910年畢加索畫《卡斯勒肖像》，油畫，100 × 61.5cm，芝加哥，芝加哥藝術中心。
從1912開始，畢加索轉向了他的“綜合立體主義”風格繪畫實驗。他開始拼貼創作。這幅名為《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了這種新風格。
瓶子、玻璃和小提琴1890-1892，油畫，45×57 cm，在巴黎奧賽博物館。
油畫《格爾尼卡》是畢加索在20世紀30年代創作的具有重大影響和歷史意義的傑作。這幅畫是受西班牙政府委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館創作的。這幅畫展示了1937年德國空軍轟炸西班牙城鎮格爾尼卡的暴行。作為壹個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對這種野蠻行為表現出極大的憤慨。他只用了幾個星期就完成了這部傑作，作為對法西斯暴行的譴責和抗議。