? 眾所周知，在日本的動漫產業鏈中，先有漫畫，反響非常好的漫畫才會動畫化。但是很多日本經典動漫進入中國的順序卻相反，先引進優秀的動畫片，火了之後，才能談漫畫的事。這是和上世紀九十年代的國情分不開的，那時大陸的出版業還不發達，人民精神生活相對貧瘠。小丸子1990年動畫化，1996年在港臺播放，2000年在內地電視臺播放。但直到2011年，得到授權的中文簡體正版櫻桃小丸子漫畫才姍姍來遲，這就是我今天要說的少年兒童出版社《櫻桃小丸子經典漫畫版》。以下簡稱“經典版”。
? 這套書***18本，包含16本單行本和兩部電影原作特別版。2018年櫻桃子老師病逝後，集英社出版了完結卷第17卷，這壹卷沒有包含在經典版中。此外2016年的電影版《不會忘記妳》（即動畫來自意大利的少年）也沒有包括。
?2019年之後東立出版了愛藏版9本，還有單行本也在陸續問世；而經典版絕版多年，有錢也很難買到，收藏價值更高些。陸版貴於臺版，在紙片圈是不多見的。
?下面我拿劇場版《大野同學與杉山同學》為例，對經典版與東立版做壹番比較。
?經典版的紙更白更光滑，東立紙偏黃，稍微粗糙壹點。色調和手感我都更喜歡臺版壹點。東立是有外封的，經典版沒有。早期的陸版漫畫少見外封，壹方面是控制成本，壹方面也許是覺得花裏胡哨的沒什麽用。不過近些年內地的漫畫也都有外封了，算是遵循了主流，現在中國也不差錢了嘛。如果經典版哪天再版，估計也會有外封。
?翻譯方面，經典版更加貼近大陸習慣，生活化壹點，更自然；東立則中規中矩，我更喜歡前者。但經典版個別地方好像會翻錯。經典版對壹些擬聲詞也進行了翻譯，臺版則維持日文原版沒動。這可能是因為日本對臺灣的文化滲入已經很深了。另外，經典版所有對話框中的文字都是活潑的華康少女字體，旁白是規規矩矩的微軟雅黑（疑似）；而東立對話框用的是微軟雅黑，旁白則是更嚴肅的宋體字。感覺陸版還是用了心思的。
?經典版漫畫中還包含朦朧小劇場的內容。愛藏版好像是不含的，東立單行本我不確定。所謂朦朧小劇場，是關於作者自身的小故事漫畫，主角不是小丸子而是櫻桃子，更加真實，非常值得壹看。愛藏版要是出壹個朦朧小劇場之卷就完美了。
?對比就到這裏。下面說說小丸子的畫風轉變的問題。我會從漫畫原作和動畫兩個方面入手。
?先說漫畫。眼睛是心靈的窗口，單純從繪圖的角度，我們來看小丸子的眼睛。下面是前3冊的畫風
?可以看出眼睛的種類還是很多的，而且是以大大的橢圓眼和圓眼為主。活靈活現，顧盼神飛，壹個調皮狡猾的小女孩躍然紙上。但是從第3冊開始，第4冊，第5冊，第6冊，圓眼睛和線眼睛越來越少，豆豆眼越來越多，眼睛種類越發單壹；終於到了第7冊，在第1冊中十分罕見的豆豆眼占比超過壹半，正式上位。從此之後，小丸子的眼睛基本只剩下兩種，百分之70的豆豆眼，百分之30的小橢圓眼。其他的眼睛幾乎滅絕了。看看第16冊吧。
另外，從第9冊開始，小丸子的臉型也開始變化了，像打了激素壹樣，越來越大。這是第壹冊的小丸子：
這是第16冊的小丸子：
畫風的改變在動畫版上更加明顯。
這是第壹部的畫風：
這是新的畫風：
伴隨著畫風改變的，是整部作品的低幼化。我們童年回憶裏的小丸子，嘴裏隔三差五就會蹦出壹些人生哲理，截個屏就是能當表情包的經典語錄：
我們喜歡的小丸子，性格是有很多側面的：
這才是真正的小丸子啊！壹個人小鬼大，活靈活現的小學三年級女孩。結果竟然變成了比蠟筆小新仿佛還小好幾歲的幼兒園兒童，弱弱的，小小的。最後幾卷漫畫仿佛失去了靈魂，不僅小丸子人設崩了，小玉、媽媽、姐姐、花輪、家人、同學們全崩了，所有人都像工具人。劇情也不再有趣，水準嚴重下降。為什麽會這樣？我最初懷疑漫畫最後幾本不是櫻桃子本人畫的。也許她得病後體力已經無法支撐。但是壹想畫風的轉變從第3卷就有端倪，第7卷就完成了，很難說這不是櫻桃子自己的意思。那也許是病情影響了她的心態，從而反應在作品風格上。還可能是她失敗的婚姻，奪走了她的壹部分快樂。也許是別的什麽原因。無論是什麽，我都有些難過。我寧願後邊這幾卷不存在。
?櫻桃小丸子是壹部極經典的動漫作品，和哆啦A夢，七龍珠壹樣，是站在最前列的。它給我們帶來快樂與美好。和那些毀天滅地的漫畫不壹樣，它溫溫馨馨，樸樸實實，簡簡單單，幹幹凈凈。故事背景是七十年代的日本，但即便今天來看，也是趣味盎然。偉大的作品刻畫的是人性，人性超越時代，永遠不會過時。