倫敦色彩清新的插畫師——如何給沒有藝術細胞的孩子藝術啟蒙？省錢的方法就在這裏。

出生地:英格蘭薩裏郡克羅伊登市沃頓路66號

家庭背景:家裏最小的女兒有壹個姐姐——多蘿西·斯沃德巴克，比她大兩歲。父親WalterBarker是業余藝術家(Apartnerinaseedsupply公司兼業余藝術家)，母親MaryEleanor(Oswald)Barker。

兒童期癲癇(癲癇病)，無法上學，只能在家接受教育，大部分時間通過讀書畫畫來消磨。KateGreenaway和RandolphCaldecott對她後來的作品影響很大。

生命線:

1895 6月28日出生於英國(英國薩裏郡克羅伊登)。

1908年，西塞莉13歲的時候，父親加入了克羅伊登藝術社，於是她上了專業的藝術課。參加了倫敦藝術學校的夜校。

15歲時，她的花線作品在雜誌、賀卡、明信片上發表。

1911年拉斐爾·塔克&；兒子以半價買下了巴克的四幅“小畫”，並出版了明信片。他的作品是在16歲的時候購買出版的。

同年10月，她在海報比賽(克羅伊登學會的SposterCompetition)中獲得第二名，並被接納為克羅伊登藝術學會最年輕的成員。在10月1911日，她在皇家藝術協會的競爭中勝出，並很快被選為該協會最年輕的成員。[2]

1965438+2002年6月，她父親去世。17歲的瑪麗·巴克(Mary Barker)給雜誌投稿，用自己的畫作支撐母親和姐姐的生活。

在elate1920s中，Barker begantodoubtshewasdoingenough for the churchand考慮了focusingsololeunsacredworks。家人和朋友建議她繼續安全工作，她也這樣做了。[8]

在1920和1940之間，Barker繼續在roydonartschool開設toatendevening課程，最終獲得教學職位。她與家人和朋友壹起去參觀。

在1940，公園管理員的生活助理退休了，他的學校在倫敦的房子後面。她繼續監督家務，並給予她所需要的幫助。dorothyandhersister只合作了兩本書:我們親愛的第壹本書和基督教主題的HeLeadethMe。in 1954 dorothybarkerdiedofaheartattack。barkerwasunabletopursueharart to naziganticentextent跟隨她姐姐的去世，以及所有的caroefheraged motherpowner，但她沒有管理開始規劃。[9]

1923年，她的油畫《春之花》正式出版。更多的人喜歡她的花仙子。瑪麗·巴克也開始創造字母精靈。每壹個字母都有對應的花仙，孩子們太愛這些花精靈了。這成了瑪麗·巴克最重要的創作。直到現在，孩子們仍然和華仙精靈壹起使用這些字母。

西塞莉又畫了更多的花線系列:夏天的花展、秋天的花展、冬天的花展、樹上的花展、花園的花展、路旁的花展、路邊的花展。除了《畫仙》系列，西塞莉還為兒童書籍繪制插圖，如《童謠集》、《大地項鏈集》和《魯舍裏弗之歌》。現在除了印刷品，西塞莉的小花仙子還被做成各種禮品相框，瓷娃娃，水晶球等等。花線圖案也出現在DIY立體紙雕和十字繡中。

在1924中，該系列移動到四層，半分離式圖示外殼23層。

第二次世界大戰爆發時，世界上數百萬兒童流離失所。瑪麗·巴克的花仙子帶著治愈的翅膀從英國倫敦飛到世界各地。瑪麗·巴克用花仙子的夢想治愈了全世界的孩子。畫中明亮的色彩和歡樂的氣氛給了每個孩子希望和渴望。那些悲慘的畫面逐漸從她的畫中淡出。

小時候，西塞莉很喜歡KateGreenaway插畫裏的仙女，她喜歡畫小精靈華仙。她的花仙子是壹群長著彩色蝴蝶翅膀的人類小孩，在花叢中帶著微笑玩耍。無論畫的是哪個季節，畫面的顏色總是溫暖而老氣，就像壹個美麗的傳說深入人心。

疾病使她不能像其他孩子壹樣去上學。生病的瑪麗·巴克渴望享受集體生活和知識殿堂帶來的精神愉悅。

但生活的殘酷讓這個願望成了她這輩子都無法實現的夢想。她的父親熱愛繪畫，是克羅伊登藝術團的成員。良好的家庭教育給了瑪麗·巴克最好的繪畫啟蒙，她的父親為她聘請了家庭教師，因此瑪麗·巴克能夠在家完成學業。

就在這個時候，瑪麗·巴克愛上了KateGreenaway的兒童書籍插圖。她被維多利亞時代最著名的插畫師所吸引，同時也被這些畫作的清新優雅所感染。

瑪麗·巴克喜歡繪畫。疾病阻止了她擁有壹個自由的童年，但繪畫以另壹種形式打開了她心中的另壹扇門。她的腦海裏總有壹些美麗的小仙女在飛翔。它們有美麗的翅膀，在花叢中飛翔。都是壹臉陽光，玩著玩著天真無邪。這大概是世界上最感人的畫面了！瑪麗·巴克以花仙子的身份開始了她的人生旅程。她想畫這些精靈。她父親支持她的想法，帶她去專業學校學習了壹段時間。

愛情讓瑪麗·巴克忘記了自己的病，花中的小仙女在她的筆下壹個個誕生。他們的眼睛反映了世界的甜蜜。它們似乎在和她說話，感謝她讓它們如此美麗。他們還會問看過他們的人，妳為什麽不開心。他們告訴世界，快樂是生命的源泉。

2月1973日，MaryBarker在家鄉去世。直到現在，世界各地仍在使用這些花仙子的夢。皮包、陶瓷、玻璃、花仙子永遠在治愈世界。

這是瑪麗·巴克的故事。命運給了她缺陷，但她用深情治愈了整個世界，讓她和別人都變得完美。那就把這個獻給瑪麗·巴克和她的花仙子吧！

原始鏈接:

CicelyMaryBarker-維基百科，自由百科

官方網站-花仙子新網站comingsoon

參考書目

萊恩，簡(1995)，西塞莉·馬瑞·巴克蘭德哈特，弗雷德裏克·沃恩& amp公司，ISBN0-7232-4051-5

最流行最搶眼的時尚插畫在這裏！流行時尚插畫師海倫多尼的作品

時裝插畫作為壹種老牌的視覺傳播媒介，在新時代不僅沒有停止發展，還衍生出許多風格各異的新表現形式。妳知道多少最受歡迎、最受矚目的時尚插畫師及其作品？

時裝畫的黃金時代

早期，時尚插畫和時尚雜誌的合作幫助它進入了壹個全盛時期。當時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外都需要用插圖來制作圖片。當時，讀者從精美的插圖中接受時尚、藝術、品味等信息。可以說當時的時尚雜誌和時尚插畫是互為成功的。

哈珀雜誌封面

時裝畫與時尚品牌的碰撞

在數字時代，攝影作品已經成為雜誌出版物視覺傳播的主要來源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒體的雜誌時代已經結束，但時尚插畫行業並沒有沈睡，而是壹直在向新的方向發展和演變。

時尚插畫與時尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作為時下最熱門的品牌，古馳經常在社交媒體上尋找壹些受歡迎的插畫師進行合作。

下面這些色彩斑斕又富有詩意的作品，都是由插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位專業性很強的插畫師其實是壹位家庭主婦，非專業背景。她的傳奇經歷和她的畫作同時在網上走紅。此外，她的畫風與古馳倡導的新美學理念驚人相似，讓品牌創意總監壹眼就看中了她的作品，展開了壹系列的深度合作。

海倫多尼工廠

雖然是母親，但天馬行空的作品中總透露著壹種小女孩的天真。尤其是畫中人物的那壹雙天真無邪的大眼睛，更是千奇百怪，充滿童趣。

海倫多尼工廠

然而，這並不是古馳第壹次與時尚插畫師合作。此前，該品牌還邀請了另壹位插畫師AlexMerry進行更具“藝術感”的合作。

從紐約到倫敦，從米蘭到上海，所有有藝術墻的城市幾乎壹夜之間就被Alex的創意時尚插畫占領了。如此巨型的時尚插畫以這種方式呈現實屬罕見，所以當藝術墻的圖片發布後，立刻在網上引起了轟動。

AlexMerry的作品

此外，古馳還將以插圖的形式銷售產品，以便所有對其感興趣的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產品變成了現實。另壹方面，觀眾可以從這些浪漫的時尚插畫中看出，時尚插畫的風格不再單壹。

AlexMerry的作品

說到時尚插畫與品牌的跨界合作，不得不提普拉達。2018男裝春夏系列秀，品牌第二次邀請插畫師JamesJean合作，可見其作品的受關註程度。

詹姆斯·吉恩和奧利佛·施勞溫的作品

這壹次，JamesJean和比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen共同創作了展示空間的插畫。觀者看著這些畫面，就像在現場看壹頁搞笑的漫畫書。

同時，作者還專門為普拉達制作了壹個同風格的圖文並茂的宣傳視頻。詹姆斯酷炫的插畫風格，結合普拉達未來派的時尚風格，相得益彰。

JamesJean的作品

同年，在普拉達的女裝秀上，該品牌也選擇與時尚插畫師攜手。此次合作邀請了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。

除了在展示空間創作墻面作品，他們還將插畫作品完美融入新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品不僅為時尚註入了活力，也增加了時尚插畫風格化的可能性。

今天，時尚插畫不再是常規。只要妳願意寫，每個人都可以創作自己的插畫。

GraceCoddington的作品

先鋒時尚插畫

除了與時尚品牌跨界合作，壹些專業的時尚插畫師堅持獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，對時裝插畫的繪畫形式進行了延伸和探索，摸索出了自己的風格。

時尚插畫先驅VelwynYossy繪制了壹系列獨特的作品。從他作品中人物流暢整齊的線條，誇張但仍恰到好處的整體比例，可以看出他壹直追求現代主義的美學理念。

VelwynYossy的作品

另壹位新星時尚插畫師ErnestoArtillo將時尚插畫向更抽象的方向延伸。他獨特的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫的傳統認知。

他最近的壹些超現實主義作品將動態與靜態、虛擬與真實結合在壹起，插圖的視覺沖擊力被手繪和拼貼無限放大，讓靜態導向的時尚插圖有了幾分氣勢。

ErnestoArtillo的作品

他的創作作品不僅長期刊登在各大雜誌上，還經常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“當我看到我的作品時，我想感到放松和興奮。”正常生活也是如此。我會尋找平衡，如何打破現有的狀態。"

ErnestoArtillo的作品

即使時尚插畫的黃金時代已經過去，但不可否認的是，時尚插畫仍然在時尚領域占據壹席之地，並且充滿了很高的藝術價值。

時尚插畫是為數不多的能夠將商業和藝術完美結合的行業，而當下被追捧的插畫的不斷湧現，增加了時尚插畫繼續前行的可能性。

JamesJean的動態時尚插畫

在了解了這些最受歡迎、最受矚目的時尚插畫後，大家可以舉起手中的筆，嘗試探索壹條時尚插畫的新路。下壹個受歡迎的炸雞可能就是妳。

精彩回顧:

[編輯，文/陳卓]

沒有藝術細胞，如何給孩子藝術啟蒙？省錢的方法就在這裏。畢加索曾經說過:“

我花了四年才畫出拉斐爾那樣的作品，卻花了壹輩子才畫出壹個孩子的樣子。

"

雖然每個孩子都是優秀的藝術家，但是作為沒有藝術細胞的家長，怎麽給孩子藝術啟蒙呢？沒上過學的娃娃是不是只送到畫室和早教機構？其實我們可以在家給孩子藝術啟蒙，到處都有資源。

下面我們就來看看如何用瑪麗昂·杜查斯給孩子藝術啟蒙。馬裏恩·杜查斯是暢銷書作家。

她的書《這不是美術書》是壹本可以和孩子互動的遊戲本。

。她畢業於英國倫敦皇家藝術學院。她是國際知名且屢獲殊榮的插畫師和兒童書籍作家。

她的第壹部小說《讓我們創造偉大的藝術》(Let's Create Great Art)在全球售出30萬冊，並獲得年度全球創意與設計獎“D & amp；AD黃鉛筆獎”插畫設計獎，英國插畫榮譽V & amp；壹個博物館插圖獎和許多其他獎項。

在這本不是藝術的書裏，她會

繪畫、顏色、形狀、顏料、紙張、印刷品和圖案

當七大主題藝術融入其中，家長在和孩子做親子遊戲時也能有藝術啟蒙。是壹本適合家長和孩子的藝術創作書籍。

這本書是壹本拿起就可以玩的遊戲本。不管是大孩子還是小孩兒，只要能握筆，就停不下來玩。因為涉及七個主題，* * *有50個創意遊戲，每個孩子總能找到創作的樂趣。

遊戲需要的工具可能只是壹支鉛筆，妳就可以畫出壹只3D錯覺手，不停歇地畫出妳想看的畫。

即使沒有規則，也可以作為藝術創作，也就是所謂的“亂塗亂畫”。不只是線亂，線也會交叉。妳可以畫交叉的地方，做出壹幅有趣的畫。

記得小時候，我習慣把墨水滴在紙上，然後吹，隨意吹。當時覺得自己吹的很漂亮。在這本書裏，無意中看到了我小時候玩的這個遊戲。事實上，它被稱為“

吹塑畫

"。

玩法是把墨水滴在紙上。可以用吸管、吸管，甚至直接用嘴吹，吹出各種形狀的動植物。如果妳再給它上色，它就是妳想要的任何東西。

哪怕只用舊報紙、壹把剪刀、壹根膠棒，也能創作出“蒙太奇”這樣高大上的作品。

書裏還有壹些創意形式，比如照片盤，印刷，我作為家長剛接觸過。孩子有無限的想象力，可以把自己天馬行空的想法直接體現在紙上。

剛拿到這本書的時候，我以為這只是壹個七大主題下的遊戲。我仔細玩了壹下，發現這本書是有邏輯的。

正如中國美術學院原副院長宋建明所說，“書看似隨意活潑，實則結構嚴謹，知識面廣”。

即使是最不起眼的鉛筆畫，壹開始也是用簡單的筆刷畫出各種線條。只要孩子會拿筆，總會畫各種線，讓孩子知道自己能行。

然後會加壹個稍微復雜壹點的項目，比如用壹筆畫壹個圖形，再復雜壹點，用壹筆畫壹個自己設計的迷宮。如果把雜亂的鉛筆畫上色，可能會變成特別有藝術感的畫。

先是簡單的鉛筆，然後添加顏色，涉及到油漆筆，調色板等。，增加孩子對色彩的認知。除了筆，報紙、大自然的樹葉甚至壹張彩紙都能創造出無窮無盡的藝術作品。

比如用剪刀剪出來的折疊小貓、紙人、小樹，還有剪紙這種中國傳統工藝，都是在遊戲中接觸到孩子的。

現在流行的蒙臺梭利教育方式，不僅讓孩子以自我為中心，還涉及到數學領域。在這不是壹本藝術書，它也涵蓋了數學和物理的內容。在這部分鉛筆拓片中，有壹個根據數字連線形成形狀的遊戲；還有正方形、長方形、立體立方體等等。

這本書融合了蒙托索利的教育思想，以兒童為中心，讓兒童敢於表達自己。

每當我談到藝術，我總是沒有條理，不知道如何向孩子解釋藝術。去看藝術展。我自己也只會說“太美”“太有藝術感”這兩個字，更別說怎麽在這方面教育孩子了。

但是《這不是藝術書》這樣教導我們的父母，不要害怕藝術啟蒙。

到處都是材料。

記得秋天的時候，有很多銀杏葉做的花，各種樹葉做的藝術品。自然是最好的藝術創造者。我們可以用樹葉和孩子們壹起印圖畫，做出漂亮的樹葉畫。

另外，開導孩子最好的方法就是給孩子好的引導。在《藝術遊戲的力量》壹書中提到，

藝術是孩子的壹種表達。

。法國孩子在等待用餐時總是在餐巾紙上畫畫，無論何時何地，他們總是用這種方式進行內心交流。

我們能做的就是給他們創造這樣的環境，給他們壹些暗示，然後按照他們自己的想法去創造。

馬裏恩·杜查斯也有同樣的觀點，

在她的書中，她鼓勵孩子們用每種顏色畫出圖案。

，代表他們的感情。藍圈是什麽？很難過嗎？紅色曲線是什麽？妳開心嗎？引導孩子自己表達自己的想法。

這真是壹本把藝術啟蒙帶回家的書。不僅孩子愛玩，還增加了和父母的親子時間。作為成年人，他們也可能受到創作的啟發。